Визуальный код Азии: Культурный контекст в графическом дизайне
Рубрикатор
1 Введение Концепция. Визуальный хаос и минимализм 2 Культурный контекст Концепция Эдварда Холла Типографика и ограничения шрифтов Восприятие визуальной информации разными культурами 3 Исторический фон Эволюция графического дизайна Востока 4 Современный графический дизайн Китая и Японии 5 Заключение 6 Библиография 7 Источники изображений
1. Концепция
Визуальный хаос и минимализм
В рамках темы года — Международное сотрудничество я решила рассмотреть влияние культурного кода в области графического дизайна. В данном исследовании рассматривается влияние культурных кодов и исторического опыта на развитие графического дизайна в Азии. Основная гипотеза состоит в том, что визуальные решения любого дизайна обусловлены глубинными культурными «прошивками», которые формируют уникальное восприятие и ожидания аудитории, из которых вырабатываются определенные графические приемы, используемые в дизайне.
Такара Махая, Brochure 2021
Культурный контекст задаёт не только эстетику и стилистику, но и методы коммуникации, которые проявляются в использовании цвета, композиции, пространства, иерархии и символики. Это особенно очевидно при сравнении восточноазиатского дизайна с европейским. Исследование базируется на методах визуального анализа, сравнительном и культурологическом подходах, позволяющих выявить основные паттерны и особенности, которые определяют идентичность дизайна в разных культурных средах.
Европейский дизайн тяготеет к строгому минимализму. Его ключевые принципы — это логичная структура, визуальная чистота и безупречная функциональность, где главный приоритет — удобство и простота и удобство навигации для пользователя.
Говоря об азиатском дизайне мы сразу вспоминаем смешные, яркие, кричащие информацией плакаты, банеры и сайты. Элементы накладываются друг на друга, изображения и плашки расставлены повсюду, используется множество цветов, шрифтов и иконок с разными эффектами и анимациями. Однако, в то же время, контрастно восточному дизайну, развивается Европейский минимализм, которому характерна утонченность и упрощение графического дизайна. За этими решениями, кажущимся хаосом или наоборот обилием воздуха и структурой скрываются исторические, культурные и технические причины формирования, объясняющие выбор именно такого графического стиля.
góng mē-Cantonese Observation Exhibition Zhao Liu, China (2019)
Европейский минимализм характеризуется большим количеством свободного пространства и простой структурой, что помогает чётко и быстро донести основное сообщение без лишних визуальных элементов. В азиатских странах структура письма существенно отличается. Визуальная культура Японии и Китая, сформированная иероглифическим письмом, оперирует не алфавитом, а целыми концепциями, заключенными в сложные графические формы. Это порождает иную эстетику: текст воспринимается не как линейная последовательность, а как плотный, почти тканый визуальный ковер, где значение рождается из сложного переплетения штрихов. В текстах отсутствуют пробелы, это сохдает ощущение информационной перегрузки для европейского глаза, но является естественным для носителей этих языков.
азиатские сайты
Отсутствие пробелов, заглавных букв и привычной европейцу пунктуации — это не хаос, а альтернативная система организации. Она создает монохромный и ритмически ровный поток, в котором иерархия выстраивается не за счет шрифтового контраста, а через тонкие нюансы расположения, размера и плотности иероглифов. Если скомпилировать все эти факты, то графические приемы хоть какого-то разделения в попытках найти иерархию становятся обусловлены.
В графическом дизайне Европы зачастую больше воздуха, крупные акценты, четкая композиция и иерархия. Азиатские сайты насыщены ссылками, множеством баннеров и анимаций, что создает эффект визуального богатства, соответствующий культурным ожиданиям.
Таким образом, цель данного визуального исследования — показать, как культурный контекст Азии формирует уникальные визуальные коды, отличающиеся от европейских, и как это отражается в современных графических решениях.
2. Культурный контекст
Изучение и понимание истории является ключевым для понимания влияния традиционной культуры на графический дизайн.
Графический дизайн отражает культурный код через сочетание постоянных и переменных факторов: территория, климат, тип мышления и социальная жизнь — остаётся неизменной веками. На неё наслаиваются подвижные элементы: философия, искусство, религия, этика и идеология, которые постоянно трансформируются.
Китайский дизайн влияет в первую очередь на понятные, коллективные ценности, где решающую роль играет одобрение группы, принятие внутри сообщества, что сильно отличается от западного фокуса на индивидуальность.
Включение традиционных китайских культурных и художественных элементов в графическом дизайне придаёт глубину, аутентичность и уникальность. Каллиграфия с выразительными плавными мазками и балансом пространства влияет на логотипы, типографику и иллюстрации, способствуя развитию элегантности и культурной идентичности. Традиционная живопись «шаньшуй» учит создавать гармоничные композиции с использованием негативного пространства, придавая работам чувство баланса и спокойствия. Китайская культура богата символикой, которая часто используется в дизайне для передачи определенных идей и концепций.
Концепция Эдварда Холла
Антрополог Эдвард Холл (1914–2009) выделил два типа культур — низкоконтекстные, где коммуникация происходит прямо и ясно, и высококонтекстные, где смысл передаётся через намёки и контекст общения.
В культурах высокого контекста, характерных для Японии и Китая, коммуникация насыщена смыслом, который часто передаётся через окружение, отношения и традиции, что создаёт сложный визуальный и социальный контекст. В низкоконтекстных культурах, таких как Россия и Европа, общение более прямое, с четкой структурой и акцентом на индивидуальность, что отражается в более минималистичном и упорядоченном дизайне. То, что в азиатском дизайне воспринимается как визуальный шум, на самом деле является проявлением внимания к деталям, тогда как европейский минимализм может восприниматься там как недосказанность или скрытность.
Концепция Эдварда Холла о высококонтекстных и низкоконтекстных культурах объясняет различия в способах коммуникации между разными обществами.
Типографика и ограничения шрифтов
Типографика и вёрстка представляют мост между символами и итоговым пониманием человека прочитанного текста. Это непосредственное взаимодействие с адресатом. Визуальная культура является социокультурным феноменом, имеющим целью формирование зрительных образов, визуальную коммуникацию. Визуальная культура, в этом контексте, диктует язык на котором текст разговаривает с восприятием, прежде чем смысл дойдет до сознания. Каждый плакат, баннер, брошюра — это акт визуальной коммуникации, где решается, что человек увидит и почувствует первым.
Юрий Гордон. Работа над гарнитурой Aqua Aldina
Разработка Китайских иероглифов
В Европе Латинский алфавит включает от 230 до 840 глифов в зависимости от языка и начертаний. Это даёт дизайнерам широкий арсенал инструментов для создания визуальной иерархии в графических носителях и удобного восприятия текста. На европейских сайтах текст обычно легко читается благодаря применению заглавных букв, изменению размера и стиля шрифта, что позволяет интуитивно выделять важную информацию.
Создание шрифта для японского или китайского языка — это масштабная задача из-за объема работы. Вместо 26–30 букв латиницы дизайнер должен нарисовать 7000–16000 глифов, чтобы шрифт был функциональным. Когда шрифтовой палитры не хватает, дизайнеры идут в обход. Они создают иерархию и акценты не кеглем и гарнитурой, а мощными плакатными приемами: фотографией, графикой, цветом. Там, где западный дизайнер сделает наборную полосу, азиатский строит коллаж. Ограничение становится языком. Эта типографическая клаустрофобия рождает особую изобретательность.
(работа с типографикой и логотипами в Японии начала 20 века) развороты книги «The Complete Commercial Artist», выпущенной в период с 1928 по 1930 год
3. Исторический фон
Эволюция графического дизайна Востока
В Китае, Японии конец XIX века стал моментом культурного перелома. Открытость миру в период модернизации принесла не просто новые техники, но и новые способы видеть. Однако почва для этого была подготовлена веками.
1.«Победный ветер. Ясный день» Кацусики Хокусая / 2. «Сэба» Утагава Хиросигэ, конец 1830-х гг. / 3. «Большая волна», Кацусика Хокусай, 1830 год
Графический дизайн в Китае начал визуальные системы, например, ещё в эпоху Цин (1644–1912 гг.) мастера начали экспериментировать с линейной перспективой и светотенью — приёмами, чуждыми классической китайской живописи. Это не было слепым копированием, это был сознательный художественный жест, попытка осмыслить иную оптику, не отказываясь от своего почерка. Эти процессы способствовали развитию современного графического дизайна, сочетая китайские элементы, с, в дальнейшем повлиявшим на него, западным искусством.
*Первая страница печатного издания «Цзо-чжуани» XVI века, под редакцией Ли Юаньяна.
Эдикт Хубилай-хана о вступлении на престол в 1260 году из ксилографического издания «Законоуложений великой Юаньской династии»
Исторически китайский дизайн формировался позже западного и долгое время служил инструментом пропаганды. Основные этапы развития включают шанхайский стиль 1920–30-х годов с сочетанием традиций и западных влияний, спад в 1940–50-х под политическим контролем, становление гонконгского стиля с западным влиянием в 1950–60-х и интеграцию международных стандартов в конце XX века. В XX веке китайский графический дизайн пережил стремительную трансформацию, продиктованную активным диалогом с Западом. Это влияние стало катализатором, породившим новые для Китая форматы — рекламные плакаты, журнальную и книжную продукцию, создаваемые по современным принципам композиции и верстки. Ключевыми агентами этого обновления стали китайские художники, получившие образование в Европе и Америке. Вернувшись на родину, они привезли с собой не только технические навыки, но и саму идею дизайна как инструмента массовой коммуникации. Их работа заложила основу для формирования собственной, гибридной школы китайского дизайна.
Агитационныq и идеологический плакаты. Относятся к периоду «Культурной революции» в КНР (1966-1976).
1.Прикончим Li Jingquan (впавшего в немилость партийного секретаря в провинции Сычуань) и небольшую горстку его единомышленников! 2.Мы безгранично лояльны великому вождю председателю Мао!
1. Тепло приветствуем формирование революционного комитета города Пекина! 2.Нам нужна помощь от армии и от военных!
Графический дизайн Японии начал формироваться в конце XIX века в период индустриализации и экономического подъёма страны. В этот период активно привлекались иностранные специалисты, что способствовало развитию промышленности и внедрению новых дизайнерских подходов. Влияние западных художественных техник, таких как перспектива и использование теней, сочеталось с традиционными японскими эстетическими принципами. Этот синтез заложил основу для дальнейшего развития японского графического дизайна, который со временем стал известен своей яркостью, индивидуальностью и минималистическим стилем, сохраняя при этом глубину традиционной культуры и символизма.
«Одна из проблем, давящая на графического дизайнера в Японии, — это проблема традиции. Традиция — это бремя для дизайнера, но нельзя ее отрицать. Наша задача — разобрать традицию, а затем собрать ее обратно в новом виде» — Юсаку Камэкура
сравнение гравюры укиё-э и современного плаката слева: «Зеркало героев нашей страны», Утагава Куниёс, 1858 / справа: «Странные лунные сказки», Таданори Йокоо, 1971
Tadanori Yokoo. Made in Japan, Tadanori Yokoo, Having Reached a Climax at the Age of 29, I Was Dead. 1965
Таданори Ёкоо считается первым представителем японского поп-арта. Его дизайн вырос из его детства. Яркие этикетки из родительской лавки и коллекционные карточки мэнко с самураями сформировали его фирменный стиль, насыщаемый образами массовой культуры.
Tadanori Yokoo. Manekineko и YUHI SHOSETSU (1968)
Tadanori Yokoo. TAKASHIMAYA SHINJUKU (1998) и Strange Tales of the Bow Moon (1971)
Обложки для журналов (Graphics annual 85/86, Nihon Buyo, Communication & Print)
Morisawa Photosetting Co., 1973; Kabuki, Book by Kinosuke Tomata, Published by Shirakawe Shobo, 1974
1. Kanze Noh Play 1981 2. Akashi. Morisawa & Co, 1986
С учётом влияния высокой контекстности японской культуры, развитие цифровых плакатов в Азии оказалось особенно выразительным. В цифровую эпоху, с появлением компьютерной графики, 3D-дизайна и анимации, японские дизайнеры активно используют возможности новых технологий для создания визуальных произведений, переполненных деталями и символами, которые несут глубокий культурный смысл.
В Европе формирование дизайна, ориентированного на высокий контекст, во многом связано с историческими и культурными традициями, включая влияние рационализма эпохи классицизма и эстетики Баухауса.
Классицизм с его идеалами гармонии, порядка и единства, а также минимализм Баухауса с акцентом на функциональность и простоту, отражают стремление к ясному, но контекстуально насыщенному визуальному языку. Европейский дизайн сочетает структурированность и лаконичность с глубокими культурными смыслами и символами, что обеспечивает баланс между прямотой и контекстуальностью в коммуникации.
1. Эллсуорт Келли. «Сетка» из серии «Линия-Форма-Цвет», 1951 2. Эллсуорт Келли. Colors for a Large Wall (1951)
Немецкая школа Баухаус произвела революцию в восприятии современного дизайна и искусства за счёт упрощения контекстных и визуальных форм.
Баухаус и швейцарская школа дизайна развивали идею «безличной системы пропорционирования», которая стала фундаментом раннего минимализма. В этих традициях дизайн строится на функциональности, простоте форм и чёткой геометрии, что делает его одновременно строгим и универсальным.
4. Современный графический дизайн в Китае и Японии
Такара Махая, работы 2022 года
Народная графика в традиционной китайской культуре является важным символом национальной идентичности и оказывает значительное влияние на современный графический дизайн.
Упаковка «теневой кукольный театр». Команда Yujiang.
Заключение
Визуальные решения в графическом дизайне не являются случайными или универсальными. Насыщенность азиатского плаката или лаконичность швейцарской типографики — закономерное следствие глубинных культурных «прошивок». Развитие восточноазиатского графического дизайна напрямую переплетено с традициями, они глубоко укоренены в культурном коде. Хаос и минимализм — это не противоположности, а разные языки, на которых культуры говорят с миром через дизайн.
