Визуальные интерпретации библейского сюжета о Сусанне и старцах сквозь века
Сюжет из тринадцатой главы Книги Даниила становится одним из центральных библейских мотивов европейской живописи с XVI по XIX века. История рассказывает о молодой Сусанне, подвергшейся домогательству двух старцев, чье предложение она отвергает. В ответ ее обвиняют в прелюбодеянии, однако впоследствии Даниил разоблачает ложь и возвращает ей честь.
Этот эпизод привлек художников не только драматичностью сюжета, но и возможностью визуально работать с темой женской уязвимости в пространстве мужского взгляда. Через фигуру Сусанны мастера разных эпох исследовали, каким образом изображение обнаженного женского тела может сочетаться с моральной и религиозной интерпретацией.
В произведениях на эту тему заметно, как меняется отношение к композиции и смысловым акцентам: от того, как представлена сама Сусанна, до того, какие жесты и позиции получают старцы и насколько сильно выражена психологическая напряженность. Сравнение этих трактовок позволяет увидеть, как визуальный язык художников адаптируется под культурные коды своего времени.
Гипотеза исследования:
Художники различных эпох интерпретируют образ Сусанны в соответствии с культурными и эстетическими представлениями своего времени, вследствие чего смысл сюжетной сцены формируется не столько библейским источником, сколько визуальными и идеологическими нормами конкретного периода.
Цель исследования:
Показать, каким образом единый библейский сюжет отражает изменения представлений о женском теле, морали, сексуальности и отношениях власти в разные исторические периоды, а также выявить, как мастера разных эпох по-разному соотносили религиозный смысл сцены с ее неизбежной визуальной эротизацией.
Задачи исследования:
Рассмотреть иконографию женской наготы и подглядывания.
Проанализировать, как в разные эпохи меняется: — роль морали; — трактовка старцев (похоть/власть/насилие/социальный суд); — изображение Сусанны (жертва, идеализированная фигура, сопротивляющаяся фигура).
Выявить связь трактовок с культурными темами эпох: — Ренессанс: гармония, идеализация, античная традиция. — Барокко: динамика, чувственность, телесность. — Просвещение/рококо: театральная декоративность, «галантность». — XIX век: реализм, социальная критика, тема сексуального насилия.
Сравнить композиции, жесты, психологизм и роли персонажей.
Сделать вывод: как меняется смысл сюжета и подтверждается ли гипотеза.
XVI век: культурный контекст
В XVI веке сюжет о Сусанне входит в «золотой фонд» ренессансной и североевропейской иконографии. Это уже не только пример женской добродетели из средневековых циклов, но и законный повод показать обнаженное женское тело в сочетании с моральной историей. При этом в Италии (особенно в Венеции) развивается традиция античного ню, связанная с Венерой и идеальной красотой. А на Севере, в условиях Реформации, усиливается интерес к моральным, дидактическим сюжетам и критике злоупотреблений власти. В итоге получается, что в обоих случаях история Сусанны оборачивается темой мужского взгляда, власти и женской уязвимости, но акценты ставятся все же по-разному.
Лоренцо Лотто, «Сусанна и старцы», ок. 1517
Лоренцо Лотто (ок. 1480 — 1556/57) — художник на стыке: воспитан венецианской школой, но большую часть жизни провел в провинциальных центрах (Бергамо и Марке).
Его знают как мастера психологического портрета: критики называют его «первым итальянским художником, чувствительным к изменчивым состояниям души». В религиозных сюжетах он также тяготеет к личной драме, а не к абстрактной и идеальной сцене.
Картина 1517 года относится к периоду работы Лотто в Бергамо. Исследователи предполагают, что это могла быть частная комиссия, возможно даже крышка для портрета или створка мебели, рассчитанная на интимное, домашнее восприятие, а не на какой-нибудь алтарь. Это уже само по себе смещает акцент, то есть история Сусанны попадает в пространство частной морали.
Lorenzo Lotto (1480–1556/7), Susanna and the Elders (1517), oil on panel, 50×60 cm, Galleria degli Uffizi, Florence, Italy.
Детальный разбор композиции помогает увидеть следующие уникальные черты:
- Мульти-сюжетность Лотто использует прием многоповествования, когда в одной плоскости совмещает несколько моментов истории. Вверху, в глубине сада, мы видим маленькую Сусанну и служанок, уходящих обратно; внизу, на переднем плане — момент вторжения старцев.
Это роднит картину скорее с средневековыми циклами и ранними иллюстрациями, чем, например, с монументальными ренессансными композициями, где обычно выбирают один ключевой эпизод.
- Пространство сада и «частная ванная» Сцена разворачивается в огороженном саду с элементами современной архитектуры и видом на замок или же городскую стену наверху. Внутреннее пространство, где сидит Сусанна, напоминает не античный миф, а скорее частную купальню богатого дома начала XVI века. На земле разбросаны ткани, детали костюма, заметны модные туфли на высокой платформе, на которые отдельно обращают внимание кураторы Уффици.
Создается ощущение, что зрителю сразу дают понять: это современная женщина XVI века, а не отвлеченный и привычный библейский символ.
- Фигура Сусанны и ее жесты Сусанна изображена уже раздетой, с одеждой у ног, но поза и выражение лица — не позирующие. Она полуоборачивается, ее жесты читаются как испуг и попытка прикрыться, а не как демонстрация тела зрителю.
Важный элемент здесь — картуши с текстом диалога персонажей, как в средневековой миниатюре. Они подчеркивают моральный и дидактический характер сцены, смотрящий буквально сможет прочитать, что именно говорят старцы и как отвечает Сусанна.
- Старцы и свидетели Старцы врываются в пространство купальни через дверь, за ними видны еще две фигуры — слуги, которые позже подтвердят ложное обвинение. Их появление «сейчас» и «позже» совмещены в одной картине. Старцы не декоративная массовка, а четко обозначенная угроза, вторжение в частное пространство.
Ранее XVI столетие — еще эпоха Высокого Возрождения, но уже с усилением моральной чувствительности. Историки иконографии замечают, что к 1500-м годам Сусанна постепенно перестает быть исключительно «иконой целомудрия» и все чаще становится поводом показать ню, иногда довольно откровенно.
Лотто занимает промежуточную позицию: он принимает новый формат: Сусанна обнажена и ее тело можно рассматривать, но он сохраняет и усиливает моральный посыл: тексты в картушах, многосценность, акцент на угрозе и несправедливости, а не на соблазне.
Тинторетто (Якопо Робусти), «Сусанна и старцы», ок. 1555–1556
Якопо Робусти, прозванный Тинторетто (1518–1594), — один из ключевых мастеров позднего венецианского Ренессанса. Его прозвище Il Furioso отсылает к «ярости» стиля письма: стремительной манере, сильным диагоналям и драматическому свету.
Он работал в Венеции середины XVI века — городе роскоши, коммерции, чувственности, где традиция ню Тициана и мифологических Венер уже укоренена в художественной культуре.
Одновременно это мир пред- и посттридентской Церкви, в которой официально усиливается контроль над религиозными изображениями, но в частных заказах допускается гораздо больше свободы.
Jacopo Tintoretto (c 1518-1594), Susannah and the Elders (c 1555) (E& I 64), oil on canvas, 146×193.6 cm, Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria.
- Композиция Сусанна сидит у бассейна в закрытом саду, полностью обнаженная. Вокруг — ее одежда, драгоценности, сосуды, словно натюрморт предметов роскоши. Она смотрится в зеркало, прислоненное к каменной опоре.
Старцы спрятаны в полутьме за решетчатой беседкой, а их взгляды направлены на нее, но зритель замечает их не сразу. Яркий свет падает только на тело Сусанны, выделяя его на фоне темного сада.
В результате композиция буквально вводит зрителя в роль третьего подсматривающего. Мы смотрим на Сусанну так же, как старцы, у нас с ними общая оптика.
- Тело и зеркало Сусанна изображена как типичная венецианская красавица: светлая кожа, мягкие формы, рыжевато-золотые волосы. Она не выглядит ни смущенной, ни особенно обеспокоенной. Ее внимание полностью сосредоточено на собственном отражении.
Зеркало же работает на нескольких уровнях:
— удваивает мотив подглядывания (Сусанна смотрит на себя, старцы и зритель — на нее);
— связывает картину с иконографией Венеры «перед зеркалом» (Тициан, а позднее и Рубенс)
— смещает тему с морали к самосозерцанию и физической красоте
- Старцы и пространство сада Фигуры старцев скрыты, но абсолютно необходимы: их присутствие превращает сцену банной процедуры в сцену угрозы. Однако угроза не выглядит острой: они пока только наблюдают, и общий тон картины не драматический, а скорее чувственно-мечтательный.
Венеция середины XVI века — это своего рода пространство, где религиозный сюжет и светская чувственность легко переплетаются. Тициан и Тинторетто формируют язык, в котором библейские и мифологические истории становятся каркасом для изучения света на коже, фактуры тканей, женской наготы.
Тинторетто максимально честен: он не пытается маскировать эротический интерес под строгую нравоучительность. Его Сусанна — это: одновременно объект желания (для старцев и зрителя), и все еще библейская героиня, чья история «оправдывает» присутствие наготы на религиозном полотне.
Генрих Альдегревер, «Susanna Surprised by the Elders», ок. 1555–1580
Генрих Альдегревер (1502 — ок. 1555–61) — немецкий гравер, живописец и ювелир, один из так называемых «малых мастеров» (Kleinmeister), работавших в поколении после Дюрера. Родом из Падерборна, большую часть жизни провел в Вестфалии.
В 1530-е годы под влиянием Реформации становится лютеранином, теряет часть церковных заказов и смещается к гравюре и частной графике, в том числе на моральные сюжеты, аллегории, пороки, добродетели.
Его основная аудитория включает в себя не приходы и монастыри, а частных заказчиков и коллекционеров, живущих в мире протестантских споров и моральной критики.
Susanna Surprised by the Elders, from The Story of Susanna — Heinrich Aldegrever German 1555–80
- Композиция и масштаб Формат очень малый, ориентирован на рассматривание в руках. В переднем плане слева Сусанна сидит у фонтана и моет ноги. Ее тело частично обнажено, но она наклонена, скована в движении, не демонстративна. На заднем плане, ближе к центру, мы видим двух старцев под деревом, а за ними — городские стены, башни.
Так в одной маленькой гравюре совмещены частное пространство в виде бани и общественное, а именно город или суд, к которому и перейдет история.
- Трактовка тела и жестов Нагота Сусанны максимально «охлажденная»: нет идеализации, нет развернутой позы. Она не позирует, а застигнута врасплох.
Эта трактовка соответствует протестантской традиции использовать библейские истории как предупреждение, а не как повод для эстетизации.
3. Старцы и город Фигуры старцев маленькие, но явно маркированы как судьи или авторитеты. Город за их спинами — напоминание, что их власть не частная, а общественная.
В контексте реформации — тема коррумпированных старших/судей, злоупотребляющих положением, становится особенно актуальной. Альдегревер делал и другие серии, критикующие злоупотребления духовенства и власти.
Северная Европа середины XVI века — пространство, где текст Писания, личное чтение Библии и моралистическая графика играют огромную роль. Гравюры циркулируют широко, становятся будто визуальными трактатами о пороках и добродетелях.
Визуальный язык Альдегревера гораздо менее эротичен, чем у венецианцев; он встроен в формирующуюся протестантскую культуру изображения, где важнее дидактика, чем чувственность. При этом маленький формат и тщательная проработка позволяют зрителю все равно «наслаждаться» ню, но официально работа все-таки подана как моральный урок.
Паоло Веронезе, «Сусанна и старцы», ок. 1580
Паоло Кальяри, известный как Веронезе (1528–1588), — один из главных мастеров позднего венецианского Ренессанса. Его стиль — крупные многофигурные композиции, богатые архитектурные фоны и ослепительный колорит.
Он работает уже в эпоху Контрреформации: в 1573 году его вызывают перед инквизицией из-за «слишком мирской» трактовки Тайной вечери. Поэтому, чтобы избежать конфликта, он переименовывает картину в «Пир в доме Левия» и утверждает, что художник — не богослов, а «декоратор».
Paolo Veronese (1528–1588), Susannah and the Elders (date not known), oil on canvas, 198×198 cm, Musée du Louvre, Paris.
Композиция и пространство Картина вытянута по горизонтали, сцена разворачивается в огороженном саду, окруженном высокой стеной. Это не просто декор: исследователи видят в стене символ замкнутости и ловушки — Сусанна физически и социально заключена в этом пространстве.
Символика деталей — у ног Сусанны сидит маленькая собака, традиционный символ верности и неподкупности; — рядом видна статуя сатира, связанного с похотью и безудержными желаниями; — стена, собака и сатир образуют тройной символический код: верность (относящаяся Сусанна), похоть (старцы/сатир), граница/ловушка (сад).
- Фигура Сусанны Сусанна сидит или стоит у фонтана, полуобнаженная, но не в позе демонстративного ню. Ее тело идеализировано в духе позднего Возрождения, однако жесты и взгляд читаются скорее как напряжение и смущение, чем как приглашение.
На фоне статуарной, праздной Венеры в других венецианских картинах, Веронезе делает акцент на контрасте между идеальной красотой и нарушением ее безопасности.
- Старцы и их действие Старцы изображены активно: они наклоняются к Сусанне, приближаются, жестами вторгаются в ее личное пространство. Их взгляд и позы гораздо агрессивнее, чем у старцев Тинторетто.
В результате композиция считывается как сцена давления и шантажа, а не как «галантное подглядывание».
К концу XVI века сюжет о Сусанне уже нарабатывает репутацию «легального эротического сюжета»; об этом пишут искусствоведы, говоря о «легитимизированном вуайеризме» художников и заказчиков.
Веронезе работает внутри этой визуальной традиции, но делает ее сложнее и амбивалентнее. Он сохраняет декоративность, богатую архитектуру, роскошь и все, что ожидает венецианский заказчик, но при этом вводит довольно прозрачные символы мужской вины и женской верности (сатир, собака, стены) и таким образом сдвигает ключевые акценты, в центре оказывается несправедливость и насилие, а не только эстетика наготы.
XVII век: культурный контекст
XVII век — время барокко и Контрреформации. Для искусства это означает: — усиление драматизма и эмоциональной выразительности; — акцент на телесности, сильных контрастах света и тени; — использование библейских сюжетов для дидактики и воздействия на зрителя, но одновременно — для удовлетворения спроса на чувственные изображения.
Сюжет о Сусанне в этот период становится особенно удобным: он позволяет одновременно говорить о добродетели, испытании, суде, и в то же время — легально показывать обнаженную женщину. Именно в XVII веке формируется привычное для нас представление о «Сусанне и старцах» как о сюжетной схеме, где балансируют нравоучение и эротика.
Питер Пауль Рубенс — «Сусанна и старцы», 1607–1611
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) — главный представитель фламандского барокко, работавший и как художник, и как дипломат. В 1600–1608 годах он живет в Италии (Мантуя, Рим, Генуя), изучает античную скульптуру, Тициана, Караваджо. Картина «Сусанна и старцы» относится к этому «итальянскому» периоду и хранится в Галерее Боргезе в Риме.
Биографически это время, когда Рубенс формирует свой тип женской фигуры, плотной, энергичной, телесной, и одновременно активно пишет религиозные сюжеты для католических заказчиков.
Peter Paul Rubens (1607)/Oil on canvas/Borghese Gallery, Rome
Композиция и фигуры Сусанна изображена почти на весь формат, сидящей у водоема. Ее тело развернуто к зрителю, она частично прикрывает грудь и низ тела белой тканью, но нагота остается основным визуальным акцентом. По сторонам — два старца, один наклоняется к ней и что-то говорит, другой нависает сзади. Тональность — резко диагональная: тело Сусанны как бы «выкручивается» из пространства между ними.
Телесность и выражение лица Фигура Сусанны — уже типичная «рубенсовская»: полнокровная, с подчеркнутой пластикой бедер и туловища. Но при этом ее лицо и жесты не нейтральны. Выражение читается как смесь страха, удивления и внутреннего напряжения; она отодвигается, прижимаясь к краю бассейна. Белая ткань трактуется в Боргезе как символ чистоты и невиновности, контрастирующий с плотской краснотой ее тела и темной одеждой старцев.
- Старцы Они представлены крупно и активно: один буквально тянется к Сусанне, другой как бы подталкивает ситуацию. В отличие от более «подглядывающих» вариантов XVI века, у Рубенса это почти момент шантажа. Их позы и жесты визуализируют давление и власть.
В целом, для католического барокко важно одновременно: — эмоционально вовлечь зрителя — утвердить нравственный урок.
А Рубенс решает это так: — максимально усиливает телесность (через барочную плоть, цвет, фактуру); — при этом он не стирает драму и угрозу — эмоции Сусанны читаются отчетливо
В результате его «Сусанна» — компромисс между религиозной дидактикой и фламандским культом тела: сюжет легализует эротическое изображение, но при этом зрителя заставляют сопереживать, а не просто любоваться.
Джованни Джакомо Сементи — «Сусанна и старцы», 1616–1626
Джованни Джакомо Сементи (ок. 1580–1636) — болонский художник, ученик Лодовико Карраччи. Работает в русле болонского реформированного классицизма: мягкий свет, ясные композиции, баланс между натурой и идеалом. В русском источнике, который у тебя в списке, его стиль описывают как «простота средств, сдержанность и вкус».
Болонская школа возникла как реакция на поздний маньеризм: художники Карраччи стремились вернуть ясность, «правильное» построение фигур, но уже с учетом караваджистского света.
Сементи, Джованни Джакомо — Сусанна и старцы. Италия, 1616–1626 годы
Конкретная версия «Сусанны и старцев» Сементи трактуется исследователями как пример его «сдержанного барокко»: — сусанна помещена в спокойную архитектурную рамку, без излишнего драматизма — тело идеализировано, но не агрессивно эротизировано — старцы приближаются к ней, но их жесты прочитываются больше как уговоры, чем как физическое насилие
Свет мягко выделяет фигуру Сусанны, подобно тому, как в бологнезе освещаются святые в алтарных образах. Это сближает ее не столько с мифологической Венерой, сколько с образом добродетельной христианки.
В Италии первой трети XVII века, особенно в Болонье, под влиянием Контрреформации формируется язык умеренного барокко: религиозные сюжеты должны быть ясными, понятными, пристойными. Сементи следует этому и оставляет сюжет о Сусанне в рамках нравоучительного примера, при этом допускает ню, но смягчает его классицистической идеализацией и сдержанной эмоциональностью.
Его версия оказывается промежуточной между более спокойной линией XVI века и драматизированными решениями середины XVII-го.
Гвидо Рени — «Сусанна и старцы», 1620–1625
Гвидо Рени (1575–1642) — один из лидеров болонского классицизма. Его знают по «белокурым мадоннам» и идеализированным святым. Личность Рени часто описывают как религиозно тревожную: он боялся «оскорбить Бога» искусством, был склонен к аскетизму и игромании, жил между благочестием и зависимостями.
Susannah and the Elders by Guido Reni (1620-5). Лондон, Национальная галерея
Композиция Сусанна сидит на краю фонтана, ее тело наполовину прикрыто тканью. Два старца нависают над ней справа: один тянет ее за одежду, другой прикладывает палец к губам, требуя молчания.
Жесты и выражения Сусанна обхватывает ткань, отчаянно удерживая ее у груди, и отводит взгляд. Один старец буквально цепляется за ее одеяние, другой уже почти касается ее тела, но еще не перешел границу.
Телесность Тело Сусанны идеализировано в духе Рени: гладкая кожа, правильные пропорции, мягкий свет. Однако поза не выглядит расслабленной. Видно, что тело в стрессе, а не в ожидаемом наслаждении от мужского внимания.
Болонский классицизм в версии Рени стремится к чистому идеалу, что видно во всем его творчестве. В этой картине ясно дано понять, что фигура Сусанны близка к классическому идеалу красоты, но ситуация явно морально заряжена: жесты старцев, палец к губам, сжатая драпировка.
Рени визуально формулирует тезис «целомудрие — это отказ быть доступной», что откровенно артикулируется и в поздних интерпретациях этой картины. Получается, что картина соединяет классицистический идеал и барочную эмоциональность: тело красиво, но его нельзя путать с открытой сексуальностью — оно принадлежит лишь добродетели, а не плотскому желанию.
Карло Франческо Нуволоне — «Susanna at her Bath», ок. 1640–1660
Карло Франческо Нуволоне (1609–1662) — миланский художник барокко, представитель ломбардской школы. Испытывает влияние и караваджизма (светотень), и болонского классицизма (мягкие лица, идеализация).
Его картина «Susanna at her Bath» хранится в Пинакотеке Амброзиана в Милане; Музей в свою очередь старается прямо указывать на библейский сюжет и на тему «шантажа и несправедливого обвинения».
Susanna at her Bath (1659) — Carlo Francesco Nuvolone (1609-1661). Италия, Милан.
Композиция Сусанна находится в центре, сидит у источника, вокруг — архитектурный или садовый фон. Старцы чаще всего придвинуты достаточно близко, чтобы подчеркнуть физическое вторжение в ее пространство.
Свет и тело Нуволоне использует мягкий, ломбардский свет: тело Сусанны нежно подсвечено, кожа кажется почти перламутровой. Это делает ее одновременно объектом эстетического созерцания и «мишенью» взгляда. Старцы, напротив, часто чуть затемнены, их лица выразительны, но менее «красивы». На уровне светотени фиксируется контраст: свет — на жертве, полумрак — на преследователях.
Средина XVII века в Ломбардии — время, когда караваджизм уже смягчен, а барочная эмоциональность встроена в более декоративный стиль. Нуволоне показывает красоту и уязвимость тела Сусанны, вписываясь в барочную традицию ню, но возвращает моралистический акцент, подчеркивая ее честность и несправедливость обвинения. Судя по всему, в отличие от более театральных итальянцев, он выбирает более интимную драму.
Рембрандт ван Рейн — «Сусанна и старцы», ок. 1647
Рембрандт (1606–1669) — центральная фигура голландского Золотого века. В 1640–е годы он уже признанный мастер, но его финансовое положение начинает ухудшаться, а стиль становится более внутренне напряженным, экспериментальным.
Голландия XVII века — протестантская республика, где религиозная живопись существует преимущественно в частном формате (малые панели, для дома), а не для церквей. Это усиливает интимность, психологизм, бытовую «приближенность» библейских сюжетов к жизни зрителя.
Rembrandt van Rijn, Susanna and the Elders, 1647.
- Композиция и свет Сусанна стоит у края небольшого бассейна, ее только что застали врасплох. Она в полуприседе, одной рукой прикрывает лоно, другой — грудь; тело повернуто к зрителю, но это поза резкого, неловкого движения, а не позирования. Старцы видны справа, почти скрытые в темноте густых кустов, а их фигуры частично растворяются в зеленой массе.
Главный свет падает на тело Сусанны, выделяя не идеал, а натуральную, неидеализированную фигуру, с морщинами кожи, асимметриями. Для своего времени это чрезвычайно необычно: большинство мастеров сглаживают любые «несовершенства» женского тела.
- Психологизм Лицо Сусанны напряжено, взгляд прямой, тревожный, не «кокетливый». Зритель видит ее в момент, когда она еще не осознала полностью, чем это закончится, но уже понимает угрозу. Это не красивая поза, а момент уязвимости.
В протестантской Голландии нет официального запрета на ню, но есть сильная традиция морального реализма: искусство часто показывает обыденность, человеческую слабость и психологию, а не идеальные символы. Рембрандт же делает с «Сусанной» радикальный ход: снимает идеализацию и эстетизацию, сохраняет сюжет о домогательстве и шантаже, помещает зрителя не в позицию вуайериста, а в позицию свидетеля чужой неловкости и страха.
Многие современные авторы читают картину как предвосхищение критики мужского взгляда. Сцену нельзя комфортно «потреблять» как красивое ню, она вызывает дискомфорт.
Артемизия Джентилески — «Сусанна и старцы», 1649
Артемизия Джентилески (1593–1653) — одна из самых известных художниц барокко и фигура, напрямую связанная с темой насилия. В юности она пережила изнасилование от художника Агостино Тасси и прошла через публичный судебный процесс с пытками. Это биографическое событие часто связывают с ее выбором сюжетов: Юдифь, Яэль, Сусанна, Лукреция — женщины в ситуации угрозы или возмездия.
Ранняя версия «Сусанны и старцев» (1610) давно считается программной: Сусанна в ней отчетливо отталкивает старцев, изображена в сильном психологическом напряжении. В 1649 году, уже в более поздний период, Джентилески возвращается к этому сюжету (вариант из Брно, который ты берешь). В биографии это время зрелого признания и большой европейской известности.
- Artemisia Gentileschi, Susanna and the Elders (1610), oil on canvas, Schloss Weißenstein, Pommersfelden, Germany.
- Artemisia Gentileschi, Susanna and the Elders (1649)
Даже без опоры на конкретную репродукцию можно зафиксировать общее для ее «Сусанн»: Сусанна явно сопротивляется, ее тело всегда напрягается, она отворачивается, сжимается, не позирует. Старцы сильнее визуально агрессируют, чем у большинства ее мужских современников: они наклоняются слишком близко, жесты навязчивые, лица подчеркнуто хищные;
Освещение открыто работает на драму: свет падает на обнаженную женщину, но не как «свет наслаждения», а как экспозиция жертвы.
Исследования из истории искусств прямо говорят, что Артемизия делает из сюжета «место столкновения мужской агрессии и женского сопротивления», а не нейтральную сцену вуайеризма.
С одной стороны, она полностью работает в рамках барокко, а именно караваджистский свет, сильный драматический контраст, телесность.
С другой — переопределяет традицию: вместо пассивной и идеальной Сусанны мы видим активную, сопротивляющуюся, которая не вписывается в формат «красивого ню». Личный опыт насилия и судебного процесса здесь важен не как биографический след автора, а как объяснение, почему ее композиционные решения систематически сдвинуты в сторону женской точки зрения: зритель не приглашен «подглядывать», он поставлен в позицию свидетеля давления.
Андреа Ваккаро — «Сусанна и старцы», 1650–1660
Андреа Ваккаро (1604–1670) — один из ведущих неаполитанских мастеров барокко, синтезирующий влияние Караваджо, Риберы и болонцев. Работал в городе, который был под испанским управлением и где были сильны и натуралистический караваджизм, и более мягкие, «медитативные» религиозные тенденции.
Андреа Ваккаро — «Сусанна и старцы», 1650–1660, Неаполь
Ваккаро часто пишет религиозные сцены в тихой, внутренно-сдержанной манере: сильный светотеневой контраст, но без резкой жестокости.
Сусанна обычно показана в момент осознания опасности, но еще до открытого конфликта. Ее тело освещено мягко, лицо тревожно, жесты не демонстративны. Старцы приближены к ней, но пространство между ними часто заполнено тенью, создающей «коридор давления».
Именно так Ваккаро берет караваджистский прием (темный фон вместе с локальным светом), но не доводит сцену до шока — он удерживает баланс между набожной созерцательностью и реалистичным напряжением.
В Неаполе середины XVII века спрос на религиозную живопись был огромен, особенно со стороны монастырей и братств. Картины должны были быть достаточно эмоциональными, чтобы трогать, но не слишком «скандальными». Так, Ваккаро создает узнаваемый сюжет и красивое тело (соответствие вкусу эпохи), но психология и светотень считываются как предупреждение о греховности похоти, а не как простая возможность подглядывать.
XVIII век: культурный контекст
В XVIII веке в искусстве доминирует стиль рококо, который акцентирует внимание на легкости, декоративности и чувственности. Сюжет о Сусанне превращается в удобный повод для изображения ню, где нагота женщины становится элементом галантности и эстетического наслаждения.
Моральный урок уступает место эстетике, и сюжет больше не связан с глубокими нравственными размышлениями, а служит для созерцания женского тела в изысканных, часто эротизированных формах. Так и получилось, что красота тела становится главным мотивом, а не ее связь с добродетелью или судом.
Себастьяно Риччи — «Сусанна и старцы», ок. 1713
Себастьяно Риччи (1659–1734) — один из ключевых переходных мастеров между поздним барокко и итальянским рококо. Родился в Беллуно, работал в Венеции, Флоренции, Риме, Лондоне; много писал для аристократии, интерьеров вилл и дворцов. В 1710-е он находится в Англии под покровительством герцога Девонширского, именно тогда создается «Сусанна и старцы» для Чатсворта.
В его биографии важно упомянуть две вещи: во-первых, он не церковный «иконописец», а художник придворной и светской среды. Во-вторых, своим творчеством он формирует язык декоративного, легко эротизированного религиозного живописного «театра», который станет очень востребованным у европейской аристократии.
Себастьяно Риччи — «Сусанна и старцы», ок. 1713, Девонширская коллекция, Чатсворт
- Композиция Фигуры Сусанны и старцев образуют перевернутый треугольник власти. Нижний угол — сидящая Сусанна, два верхних — нависающие над ней старцы. Она буквально физически внизу: — ее тело сползает к краю ванны, — старцы стоят и нависают, один наклонен, другой почти доминирует вертикальной осью композиции.
Композиция заставляет зрителя считывать асимметрию власти так, что она внизу, они — над ней и над зрителем. Визуальный ракурс усиливает ощущение подчиненности Сусанны мужскому взгляду и давлению.
- Цвет и свет: теплая сцена для холодного сюжета Картина построена на очень теплой палитре: насыщенные красные и желтые в одежде старцев и ткани Сусанны, мягкие телесные тона, теплые серые архитектуры. Небо — голубое, но затянуто облаками; архитектура бело-серая, фон смещает внимание на яркое цветовое пятно в центре — группу старцев, которые окружили девушку.
Свет падает прежде всего на голое тело Сусанны: ее кожа буквально светится на фоне приглушенных одежд и стен. Мужчины, напротив, частично утоплены в тени — их «соблазнительная» часть не тело, а статус: богатые ткани, жесты, позы.
Поза Сусанны Сусанна выгнута в экстремальное необычное положение: корпус скручен, ноги развернуты, плечи повернуты к зрителю. С точки зрения анатомии поза неестественная, но идеально подает ее как максимально выгодное для взгляда сочетание линий. Именно так, под взглядом Риччи, история о насилии способна превратиться в насилие над телом ради красоты.
Жесты и мимика Один старец сжимает ее ключицу и одновременно указывает себе на грудь — жест требования или выбора, другой прижимает палец к губам в знак молчания и одновременно указывает в сторону, что ознаает намек на будущий суд и донос.
Сусанна смотрит на стоящего старца снизу вверх с приоткрытым ртом — смесь страха и немоты.
Психологически она изображена именно жертвой шантажа. Но при этом ее тело выставлено на обозрение так, что зритель неизбежно разделяет вуайеристскую позицию старцев.
- Архитектура и символы Невозможно не обратить внимание на насыщенную символику: сад, окруженный стеной — женская «домашняя» сфера, место, где должна находиться добродетельная женщина, но одновременно одна большая ловушка.
Статуя сатира — символ необузданной мужской сексуальности, а две колонны за спинами старцев читаются как фаллические знаки.
Фонтан и ванна — традиционные символы чистоты и вместе с тем сексуальности (производится прямая связь с иконографией Венеры выходящей из воды).
Все эти элементы гармонично работают как культуральный код эпохи: барочное и раннерокайльное искусство любит сочетать аллегории, но здесь они служат подчеркиванию интереса к мужской похоти и женской уязвимости.
Исследователи религиозного искусства XVIII века отмечают общее смещение от богословской строгости к более свободной, театрализованной и эротизированной подаче сюжетов в частных заказах. И Риччи идеально угождает им, поэтому сюжет о Сусанне ему нужен не для иллюстрации «торжества добра», а как легитимации эротической сцены, где мужская власть и женская нагота оформлены как эстетическое зрелище.
Жан-Франсуа / Франсуа де Труа «Сусанна и старцы» (1715 / 1727 — разные версии, Эрмитаж, Руан)
Жан-Франсуа де Труа — придворный французский художник, ориентированный на вкусы Régence и раннего Людовика XV. Он специализируется на галантных сценах, мифологических и библейских сюжетах с эротическим оттенком. Кроме этого, важно отметить, что он работает для частных коллекций, а не монастырей.
У де Труа тут есть небольшой хаос, говоря о его связи с сюжетом о Сусанне. У художника есть 2 версии картины:
— в Руанском музее «Сусанна и старцы» атрибутирована Франсуа де Труа (отец, 1645–1730), датирована 1727;
— в Эрмитаже — «Susanna and the Elders» Жана-Франсуа де Труа (сын, 1679–1752), первая половина XVIII века.
1)Эрмитаж — «Susanna and the Elders» Жана-Франсуа де Труа (сын, 1679–1752), первая половина 18 века. 2) Руанский музей — «Сусанна и старцы» атрибутирована Франсуа де Труа (отец, 1645–1730), 1727
Музей Руана дает очень полезное краткое чтение картины: «Библейский сюжет получает приятный поворот: Сусанна, вместо того чтобы сопротивляться хватке старика, позволяет себя видеть и смотрится в отражение воды; поза речной богини и две влюбленные фигуры под вазой усиливают амбивалентность».
- Поза Сусанны и «сценарий согласия» Сусанна сидит полуобнаженной, в позе, близкой к классической поза Венеры: корпус слегка откинут назад, бедро выдвинуто, одна рука поддерживает драпировку, другая свободна, голова наклонена не прочь от старцев, а к своему отражению в воде.
Исследования по визуальным «социо-сексуальным сценариям» XVIII века отмечают, что в искусстве де Труа и его современников определенные позы и жесты читались как маркеры женского согласия: откинутое назад тело, раздвинутые бедра, а к партнеру взгляд и прочее.
На этом фоне Сусанна у де Труа перестает быть жертвой, которую принуждают, и оказывается героиней галантной сцены, где немного сопротивления — часть игры.
Старцы как галантные «любовники» Один старец кладет руку на плечо Сусанны — но она не вырывается, а продолжает смотреть на свое отражение. В описании Руана подчеркивается, что она «не реагирует на хватку старика». Старцы будто превращаются из насильников в галантных и недопонятых ухажеров, нарушающих приличия, но не создающих ощущения смертельной угрозы.
Второй план Под огромной каменной вазой (скульптурой) изображена речная богиня в явно эротизированной позе. Это своего рода картинка в картинке: одна из них Сусанна и старцы, как официальная библейская сцена, а другая богиня и два тела в орнаменте фонтана, как открытый эротический подтекст, который считывает зритель-каллиграф.
Руанский музей прямо говорит: «Жан-Франсуа де Труа был увлечен ветром свободы, который вел к либертинизму после Регентства». В этой логике Сусанна — это уже не добродетель, отстаивающая свою честь, а символ женской привлекательности, вокруг которой выстраивается игра мужского желания. У де Труа мы видим, как один и тот же сюжет адаптируется к культуре галантности: конфликт морали и насилия маскируется под игру взаимного флирта, а женщина перестает быть героиней, превращаясь в участницу либертинистского сценария. Конечно, это трактовка не сильно нравится обычным зрителям, но в качестве исследования стоит учитывать, что в творчестве бывает и такое.
XIX век: культурный контекст
В XIX веке сюжет о Сусанне становится важным для психологической живописи и социальной критики. В условиях роста интереса к реализму и индивидуальной драме, картина перестает быть просто декоративным элементом и превращается в анализ мужского взгляда и женской уязвимости.
Нагота женщины теперь ассоциируется с психологическим напряжением, а не с эстетикой тела. Сюжет о Сусанне становятся более реалистичными и трагичными, часто затрагивая темы насилия и общественного осуждения.
Ловис Коринт — «Susanna im Bade», 1890
Ловис Коринт (1858–1925) — один из ключевых немецких живописцев конца XIX — начала XX века, фигура на стыке натурализма, позднего реализма и раннего экспрессионизма. К моменту написания «Сусанны» у него уже есть довольно плотная художественная биография: обучение в Мюнхенской академии (важнейший центр живописи после Парижа) у Франца Дефреггера, Вильгельма Трюбнера и Людвига фон Леффца, а также сильное влияние натурализма и углубленное изучение акта, особенно женского;
В 1890 году, сразу перед «Сусанной», он уже получает успех на Парижском салоне с «Pietà».
Коринт отлично знает академический канон «идеальной наготы», но его собственное стремление — вернуть в нее «утраченную жизнь», сломать гладкую, обезопасенную эротичность салонной живописи. Исследователи подчеркивают, что его задача — «разформализовать» акт, вернуть телу чувственность, тяжесть, неловкость.
Ловис Коринт — «Susanna im Bade», 1890, Museum Folkwang, Essen
Композиция Картина выполнена в вертикальном формате. В центре — обнаженная женщина, сидящая на скамье и вытирающаяся полотенцем. Художник смотрит с правой стороны, слегка снизу, подчеркивая физическое присутствие тела и усиливая эффект подглядывания. Сусанна наклонена вперед, ее правая рука прикрывает грудь и бедро, сосок остается видимым. Левая рука придерживает полотенце. Эта поза не демонстративная, а неудобная и уязвимая, что отличает ее от классических изображений будто Венеры.
Свет и фон Источник света подчеркивает спину Сусанны, делая ее визуальным центром картины, в то время как передняя часть тела остается в тени. Фон — гладкая каменная стена, создающая замкнутое пространство, а справа виднеются два мужских лица старцев через щель в занавесе. Эти фигуры занимают минимальное место, но они объясняют право зрителя смотреть на Сусанну, подчеркивая тему подглядывания.
Натуралистическая живопись и кризис идеала Коринт сознательно нарушает идеал академизма. Сусанна изображена с неидеализированным телом, с реальными складками кожи и неловкой позой. Это создает ощущение живости и естественности, противопоставляя его гладким фигурам французского салонного ню.
Тема вуайеризма и самообвинения художника Коринт использует собственное лицо для одного из старцев, что позволяет интерпретировать картину как рефлексию о положении художника, который, изображая женское тело, осознает моральную амбивалентность своей практики. В более поздних работах акцент смещается на физическое насилие.
Выводы
Проведенный анализ визуальных интерпретаций сюжета «Сусанна и старцы» с XVI по XIX века позволяет увидеть, что этот библейский эпизод обладает уникальной пластичностью. Один и тот же сюжет, формально неизменный, служит основой для принципиально разных художественных смыслов.
Во всех изученных случаях становится очевидно: трактовка образа Сусанны определяется прежде всего культурным кодом эпохи, а не исходной библейской моралью. XVI век делает акцент на гармонии тела, раннем психологизме (Лотто), эстетизации и сакрализованной красоте (Тинторетто, Веронезе), либо моральном назидании в протестантской среде (Альдегревер).
XVII век превращает сюжет в арену барочной чувственности (Рубенс), театральности и идеала (Рени), интимно-психологической драмы (Рембрандт), а в случае Артемизии Джентилески — в пространство женского сопротивления мужскому давлению.
XVIII век расщепляет сюжет: — в Италии и Франции он становится галантным, декоративным, почти игривым (Риччи, де Труа),
XIX век возвращает драму, но на новых основаниях: — поздний реализм и экспрессионизм вскрывают проблему мужского взгляда, насилия и уязвимости (Коринт).
Хотя культурный код эпохи задает определенные рамки, внутри этих рамок личная биография художника и его жизненный опыт оказываются критически важны. Например:
— Артемизия Джентилески переносит на сюжет собственную травму сексуального насилия. Ее Сусанна — не декоративная героиня, а женщина, яростно сопротивляющаяся давлению. Это радикально меняет структуру сцены в пределах той же эпохи, где Рени или Нуволоне показывают идеализированную, пассивную фигуру.
— Рембрандт делает Сусанну живой, уязвимой, неловкой — его интерес к внутреннему миру человека и честному изображению тела ломает барочную модель.
— Коринт использует собственное лицо для образа старца-подглядывающего, превращая сюжет в рефлексию о позиции художника и вины взгляда — это личное включение невозможно объяснить только культурным кодом.
Личность художника способна радикально изменить смысл сюжета внутри одного и того же века. Но ни один художник не выходит за пределы общего визуального языка эпохи. Так, можно сделать вывод, что интерпретация формируется взаимодействием двух факторов: гармония внешнего кода эпохи и внутреннего опыта автора.
Библия. Книга пророка Даниила. Глава 13 // Московская Митрополия Русской Православной Церкви URL: https://mosmit.ru/library/bible/vethy_zavet/prorok/dan/13/ (дата обращения: 01.10.2025).
Савченкова Анна Андреевна В блеске добродетелей: «Купание Сусанны» Тинторетто и символика свадебного ювелирного комплекта // Актуальные проблемы теории и истории искусства. 2024. № 14. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/v-bleske-dobrodeteley-kupanie-susanny-tintoretto-i-simvolika-svadebnogo-yuvelirnogo-komplekta (дата обращения: 01.10.2025).
Алина Булгакова ПРОСТОТА СРЕДСТВ, СДЕРЖАННОСТЬ И ВКУС — СЛАГАЕМЫЕ СТИЛЯ ДЖАКОМО СЕМЕНТИ // Мир искусств: Вестник Международного института антиквариата. 2020. № 3 (31). URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prostota-sredstv-sderzhannost-i-vkus-slagaemye-stilya-dzhakomo-sementi (дата обращения: 01.10.2025).
Сарсенова Инна Жардемгалиевна Образ зеркала в художественной прозе А. И. Герцена: семиотический аспект // Известия Самарского научного центра РАН. 2012. № 2-2. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/obraz-zerkala-v-hudozhestvennoy-proze-a-i-gertsena-semioticheskiy-aspekt (дата обращения: 01.10.2025).
Lorenzo Lotto // The National Gallery URL: https://www.nationalgallery.org.uk/artists/lorenzo-lotto (дата обращения: 20.11.2025).
Lorenzo Lotto: Portraitist, Psychologist // The Article URL: https://www.thearticle.com/lorenzo-lotto-portraitist-psychologist (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders 1: Origins and early development // The Eclectic Light Company URL: https://eclecticlight.co/2018/08/11/susanna-and-the-elders-1-origins-and-early-development/ (дата обращения: 20.11.2025).
Dreamers, lovers and zealots: Lorenzo Lotto’s portraits — review // The Guardian URL: https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/nov/01/lorenzo-lotto-portraits-review-national-gallery-london (дата обращения: 20.11.2025).
THE VENETIAN PAINTING SCHOOL V. Tintoretto // The Artistic Adventure of Mankind Historiographies on Art URL: https://arsartisticadventureofmankind.wordpress.com/2021/10/23/the-venetian-painting-school-v-tintoretto/ (дата обращения: 20.11.2025).
Venus at a Mirror: Exploring Rubens’ Depiction of Beauty // peterpaulrubens.com URL: https://peterpaulrubens.com/venus-at-the-mirror/ (дата обращения: 20.11.2025).
Earliest depiction of vitiligo in «Venus at a Mirror» (1615) by Peter Paul Rubens (1577–1640) // WILEY URL: https://onlinelibrary.wiley.com/doi/abs/10.1111/jocd.12418 (дата обращения: 20.11.2025).
Heinrich Aldegrever // Getty URL: https://www.getty.edu/art/collection/person/103KZT (дата обращения: 20.11.2025).
Heinrich Aldegrever // The British Museum URL: https://www.britishmuseum.org/collection/term/BIOG17047 (дата обращения: 20.11.2025).
Veronese’s Bathing Women: Susanna, Diana, and Bathsheba // ACADEMIA URL: https://www.academia.edu/43760997/Veroneses_Bathing_Women_Susanna_Diana_and_Bathsheba (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna — A Woman’s Image from the Middle Ages to MeToo // CODART URL: https://www.codart.nl/guide/agenda/susanna-a-womans-image-from-the-middle-ages-to-metoo/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders // Galleria Borghese URL: https://www.collezionegalleriaborghese.it/en/opere/susanna-and-the-elders (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders // Borghese Gallery URL: https://borghese.gallery/collection/paintings/susanna-and-the-elders.html (дата обращения: 20.11.2025).
She’s Not Like All the Other Girls // Medium URL: https://medium.com/%40samuelvladimirsky/shes-not-like-all-the-other-girls-769104f90186 (дата обращения: 20.11.2025).
Susannah and the Elders by Guido Renni (1620-1625) // My daily art display URL: https://mydailyartdisplay.uk/2010/11/16/susannah-and-the-elders-by-guido-renni-1620-1625/ (дата обращения: 20.11.2025).
Remarkable Women: The Life and Times of Baroque Painter Artemisia Gentileschi (Part 1) // rhap.so.dy in words URL: https://rhapsodyinwords.com/tag/susanna-and-the-elders/ (дата обращения: 20.11.2025).
Women Artists and Artisans in Venice and the Veneto, 1400-175 // Open Library URL: https://library.oapen.org/bitstream/handle/20.500.12657/93044/9789048559725.pdf?isAllowed=y&sequence=1& (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders: Artemisia’s Earliest Artwork // Simplykalaa URL: https://simplykalaa.com/susanna-and-the-elders/ (дата обращения: 20.11.2025).
«Iussu patris»? Prolegomena on Form and Function of Women Artists’ Signatures in the Early Modern Period // Riha Journal URL: https://journals.ub.uni-heidelberg.de/index.php/rihajournal/article/view/86935/85124 (дата обращения: 20.11.2025).
Netherlandish immigrant painters in Naples (1575-1654): Aert Mytens, Louis Finson, Abraham Vinck, Hendrick De Somer and Matthias Stom // University of Amsterdam URL: https://pure.uva.nl/ws/files/2556862/158912_03_1_.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
I’m Obsessed with This Tiny Detail in Rembrandt’s «Susanna» // Artsy URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-obsessed-tiny-detail-rembrandts-susanna (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders (1647) by Rembrandt van Rijn // Artchive URL: https://www.artchive.com/artwork/susanna-and-the-elders-rembrandt-van-rijn-1647/ (дата обращения: 20.11.2025).
Liminal Nakedness and Transformation in the story of Susanna // ResearchGate URL: https://www.researchgate.net/publication/390596421_Liminal_Nakedness_and_Transformation_in_the_story_of_Susanna (дата обращения: 20.11.2025).
The Louvre: fifty plates in colour // Archive URL: Liminal Nakedness and Transformation in the story of Susanna // ResearchGate URL: https://www.researchgate.net/publication/390596421_Liminal_Nakedness_and_Transformation_in_the_story_of_Susanna (дата обращения: 20.11.2025). (дата обращения: 20.11.2025).
Stripped of Her Power: Sebastiano Ricci’s «Susanna and the Elders» // The Academia URL: https://www.academia.edu/27252909/Stripped_of_Her_Power_Sebastiano_Riccis_Susanna_and_the_Elders_ (дата обращения: 20.11.2025).
«Susanna and the Elders» // Oxford Research Encyclopedias URL: https://oxfordre.com/religion/display/10.1093/acrefore/9780199340378.001.0001/acrefore-9780199340378-e-807?d=%2F10.1093%2Facrefore%2F9780199340378.001.0001%2Facrefore-9780199340378-e-807&p=emailA2AzDCHDJFBnc (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders // Musee des beaux-arts URL: https://mbarouen.fr/en/oeuvres/susanna-and-the-elders (дата обращения: 20.11.2025).
The History of Painting // Archive URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/The_history_of_painting_from_the_fourth_to_the_early_nineteenth_century_%28IA_historyofpaintin02muth_0%29.pdf (дата обращения: 20.11.2025).
TROY, François de/ Biography // Web Gallery of art URL: https://www.wga.hu/frames-e.html?/bio/t/troy/francois/biograph.html (дата обращения: 20.11.2025).
Romantic and Socio-Sexual Scripts in Eighteenth-Century Britain // ResearchGate URL: https://www.researchgate.net/publication/373298772_Romantic_and_Socio-Sexual_Scripts_in_Eighteenth-Century_Britain (дата обращения: 20.11.2025).
Лоренцо Лотто — Сусанна и старцы, 1517 // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/118760939/N/1541205010/ (дата обращения: 01.10.2025).
Лоренцо Лотто // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE%D1%82%D1%82%D0%BE,_%D0%9B%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%BE (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders // Le Gallerie Degli Uffizi URL: https://www.uffizi.it/en/artworks/susanna-and-the-elders (дата обращения: 20.11.2025).
Tintoretto (Jacopo Robusti) — Susanna and the Elders // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susanna-and-the-elders-0027/oQElxVov8NZf2g (дата обращения: 01.10.2025).
Генрих Альдегревер // FTA URL: https://app.fta.art/ru/creator/908c22a01fe5ae1a00332ab02dfb8e17e6d67341 (дата обращения: 20.11.2025).
Heinrich Aldegrever — Susanna Surprised by the Elders, from The Story of Susanna // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susanna-surprised-by-the-elders-from-the-story-of-susanna-0021/QgEjRJSq9H-Hsg (дата обращения: 01.10.2025).
Susanna Surprised by the Elders, from The Story of Susanna // The Met URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/428069 (дата обращения: 20.11.2025).
Susannah and the Elders // FTA URL: https://app.fta.art/artwork/ee25abd4186b63be6e7a2a9cb5e07652a43e7e51 (дата обращения: 20.11.2025).
Часть 1 Музей Прадо — Веронезе — Сусанна и старцы // Gallerix URL: https://gallerix.ru/storeroom/720112932/N/1899738009/ (дата обращения: 01.10.2025).
Рубенс, Питер Пауль // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%81,%D0%9F%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%9F%D0%B0%D1%83%D0%BB%D1%8C#: ~:text=%D0%9F%D0%B8%CC%81%D1%82%D0%B5%D1%80%20%D0%9F%D0%B0%CC%81%D1%83%D0%BB%D1%8C%20%D0%A0%D1%83%CC%81%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%81%20(%D0%BD%D0%B8%D0%B4., %D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B0%20%D0%B1%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE%2C%20%D0%B4%D0%B8%D0%BF%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D1%82%2C%20%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B5%D1%80 (дата обращения: 20.11.2025).
Peter Paul Rubens: The Italian and Spanish Experience (1600-1608) // The Artistic Adventure of Mankind Historiographies on Art URL: https://arsartisticadventureofmankind.wordpress.com/tag/peter-paul-rubens-susanna-and-the-elders/ (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders (Rubens) // borghese.gallery URL: https://borghese.gallery/collection/paintings/susanna-and-the-elders.html (дата обращения: 01.10.2025).
Сементи, Джованни Джакомо — Сусанна и старцы // Мир Искусств URL: https://int-ant.ru/about-institute/assembly/italian-painting-of-xvi-xviii-centuries/susanna-i-startsy/ (дата обращения: 01.10.2025).
Рени, Гвидо // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B5%D0%BD%D0%B8,_%D0%93%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%BE (дата обращения: 20.11.2025).
Susannah and the Elders — Guido Reni // The National Gallery URL: https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/guido-reni-susannah-and-the-elders (дата обращения: 20.11.2025).
Guido Reni — Susanna and the Elders // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susannah-and-the-elders-0013/7QGSEfMyfXBZVQ (дата обращения: 01.10.2025).
Нуволоне, Карло Франческо // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D1%83%D0%B2%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%BD%D0%B5,%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%BE%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%BE (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna at her Bath Carlo Francesco Nuvolone (1609-1661) // Ambrosiana URL: https://ambrosiana.it/en/opere/susanna-at-her-bath/ (дата обращения: 20.11.2025).
Carlo Francesco Nuvolone — Susanna in the Bath // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susanna-at-her-bath-0018/3wGaHk4BYil8Hg (дата обращения: 01.10.2025).
Джентилески, Артемизия // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B8,_%D0%90%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D0%B7%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 20.11.2025).
Artemisia Gentileschi — Susanna and the Elders // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susanna-and-the-elders-0014/rQH0ja0DwrR2tQ?ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A9.576425623854885%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A2.2873175084040778%2C%22height%22%3A1.2500000000000004%7D%7D (дата обращения: 01.10.2025).
Ваккаро, Андреа // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B0%D1%80%D0%BE,_%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B0 (дата обращения: 20.11.2025).
Андреа Ваккаро — Сусанна и старцы // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susanna-and-the-elders-0036/lAG5vDBr1KZVhw (дата обращения: 01.10.2025).
Encrypted // URL: https://encrypted-tbn0.gstatic.com/licensed-image?q=tbn:ANd9GcTgbFIFsNllMXX7vld2uCGRCegQ8zgoZBjJcISyrQTgvQLU9L_wFFFslhiC9y54c54PPMQqYss4AB6A9dkhZvfQxM2KPT9v8FMs7rqwgXl5CSKwIYAkF8zsZnV9WwOpxu9WzHWba9J8DDQ&s=19 (дата обращения: 20.11.2025).
Рембрандт ван Рейн — Сусанна и старцы // Gallerix URL: https://gallerix.ru/album/Rembrandt/pic/glrx-488080508 (дата обращения: 01.10.2025).
Susanna and the Elders (1647) by Rembrandt van Rijn // Artchive URL: https://www.artchive.com/artwork/susanna-and-the-elders-rembrandt-van-rijn-1647/ (дата обращения: 20.11.2025).
Описание картины Автопортрет — Себастьяно Риччи // Art.goldsoch URL: https://art.goldsoch.info/avtoportret-sebastyano-richchi/ (дата обращения: 20.11.2025).
Stripped of Her Power: Sebastiano Ricci’s «Susanna and the Elders» // Academia.edu URL: https://www.academia.edu/27252909/Stripped_of_Her_Power_Sebastiano_Riccis_Susanna_and_the_Elders_ (дата обращения: 01.10.2025).
Труа, Жан-Франсуа де // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D1%80%D1%83%D0%B0,%D0%96%D0%B0%D0%BD-%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D1%83%D0%B0%D0%B4%D0%B5 (дата обращения: 20.11.2025).
Susanna and the Elders // Musee des beaux-arts URL: https://mbarouen.fr/en/oeuvres/susanna-and-the-elders (дата обращения: 20.11.2025).
Жан-Франсуа Де Труа — Сусанна и старцы // Государственный Эрмитаж URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/37553 (дата обращения: 01.10.2025).
Филипп Ламберт Спрёйт — Susanna en de ouderlingen // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susanna-en-de-ouderlingen-0008/ZQEmStYrykZy5w (дата обращения: 01.10.2025).
Григорий Игнатьевич Лапченко — Сусанна и старцы, 1831 г. , Русский музей. // Виртуальный Русский Музей URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/lapchenko_gi_susanna_i_starci_1831_zh_5103/ (дата обращения: 01.10.2025).
Коринт, Ловис // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%BD%D1%82,_%D0%9B%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%81 (дата обращения: 20.11.2025).
Ловис Коринт — Сусанна и старцы // Google Arts & Culture URL: https://artsandculture.google.com/asset/susanna-im-bade-lovis-corinth/YQH7942EqaVC1g?hl=de (дата обращения: 01.10.2025).
