Историческая трансформация тела модели как творческого инструмента
1. Концепция - Древний Египет - Древняя Греция - Древний Рим - Эпоха Возрождения 2. Первые подиумы 3. Развитие показа мод как института - Первая неделя моды в мире - Битва Версаля - Эпоха супермоделей - Героиновый шик 4. Подиум нулевых — настоящее - 2020-е и сегодня 5. Заключение
Концепция
Индустрия моделинга — активно развивающаяся и вечно меняющаяся веха, которая подвержена постоянной критике как со стороны знатоков, так и со стороны простых обывателей. И, как ни странно, в прошлом уже существовали предпосылки современного подиума. Хотя в древности не существовало моды в современном ее понимании, во многих культурах были практики публичной демонстрации тела и статусных ритуалов, где оно функционировало как «носитель» символов власти, плодородия или социальной идентичности. Разумеется, эти практики существенно отличаются от современного подиума, но именно благодаря им можно увидеть, как развивалось понимание тела как инструмента демонстрации и ключевого медиума показа.
Древний египет
Одним из ярких примеров является египетский фестиваль Хеб Сед, на котором фараон демонстрировал физическую силу и обновление своей власти через ритуальный бег в короткой одежде [1].
1. Рельеф хебшед фестиваля.
Во время Опет-фестиваля процессия с богами, кульминацией которой была «божественная свадьба», подчеркивала божественное право фараона на трон [2][3][4]. Праздник Мина включал ритуальный срез первого пучка зерна, символизируя плодородие и жизненную силу, где тело фараона становилось средством выражения власти [5][6]. Одежда функционировала как визуальный акцент, была аналогом будущей «витрины». Эти практики показывают, что тело фараона воспринималось не как индивидуальность, а как ритуальный медиатор силы. Его физичность была частью политического и сакрального языка, что создаёт ранний прообраз тела, выставленного на показ, как в случае с моделью современности.
2. Рельеф фестиваль «Опет». 3. Рельеф фестиваль «Мин».
Древняя Греция
Панатинейский фестиваль в Афинах демонстрирует иной аспект: процессия с переносом пеплоса, ткани, сотканной коллективно женщинами, служила способом выражения общественной и религиозной идентичности. Участник шествия не представлял себя как индивидуальность: его тело включалось в сакральный порядок ритуала, где значение имели не личные особенности, а жест, движение и принадлежность к гражданской общности [7][8]. В таком формате ни тело, ни сама ткань не имели самостоятельной эстетической ценности в современном понимании: пеплос был частью ритуала, а участник элементом процессии. Таким образом, подобные шествия воплощали принцип, противоположный современному моделингу: вместо демонстрации индивидуальной телесности здесь проявлялся коллективный смысл и гражданская общность.
4. Афина на Панафинейской амфоре. Рикардо Андре Франц.
5. Рельеф «Панатентийский» фестиваль.
Древний Рим
В римских триумфах одежда и тело участника также подчинялись ритуалу. Побеждающий полководец надевал пурпурную тогу «picta» с золотой вышивкой, демонстрируя военный успех и свою власть[9]. Тело служило «носителем» ритуального послания: важнее было, как одежда передавала статус и символику, чем индивидуальная мимика или выражение лица. Это подчёркивает, что тело могло быть некой «площадкой» для демонстрации власти: личные физические особенности обесценивались в этом ключей, уступая место символике ткани, цвета и атрибутов.
6. Рельеф Римский триумф. 7. «Триумфальное шествие в Древнем Риме», 1780 год, Гаэтано Гандольфи.
Эпоха Возрождения
Эпоха Возрождения в Италии развила этот принцип: публичные процессии и театрализованные шествия подчеркивали статус и культурную принадлежность людей через богатые ткани и аллегорические костюмы. Тела участников не просто демонстрировали наряды, а становились частью величественной, визуально насыщенной и символически заряженной ритуальной прецессионной композиции [10]. В этот период тело впервые получает эстетическое значение как носитель показателей богатства и власти, зрелищной игры, но все еще в рамках коллективного шествия, где не было намеренных демонстраций одежды через тело.
8. Фрагмент картины Витторе Карпаччо «Венеция».
9. Джейн Элеанор Бенхам «Флоренская процессия».
Хотя упомянутые шествия и обряды лишь отдалённо напоминают современный подиум, их объединяет одно: одежда в них выполняла ритуальные, статусные или сакральные функции. Она подчёркивала не индивидуальность, а социальную роль человека. У фараонов и полководцев она служила визуальным выражением силы и власти; в греческих процессиях наряды женщин обозначали участие в коллективном ритуале и принадлежность к общности. Ни тело, ни одежда ещё не становились самостоятельными объектами эстетического показа, а были частью символического порядка эпохи. Задача исследования — проследить, как менялось восприятие тела в роли инструмента и носителя для демонстрации одежды: какую функцию оно выполняло в разных исторических контекстах, как социальные и политические условия определяли его видимость, значимость и способы представления. Этот обзор ранних практик позволяет очертить основу, от которой далее будет развиваться анализ появления и формирования непосредственно подиумной модели показа.
Первые подиумы
Хотя древние шествия и обряды, описанные выше, имели ритуальный или символический характер, настоящий «модный показ» в том виде, в котором мы его понимаем, сформировался гораздо позже. Ключевой момент этого перехода связан с именем Чарльза Фредерика Уорта (Charles Frederick Worth), которого часто называют «отцом высокой моды».
10. Портрет Чарльза Фредерика Уорта.
Чарльз Уорт был первым, кто выбрал использовать вместо манекенов людей, чтобы демонстрировать свои наряды публике. «Его новаторское использование живых манекенов для демонстрации своих платьев клиентам задало новый стандарт в маркетинге.» [11]
11. Иллюстрация моделей и нарядов дома Worth Неизвестный художник. La Mode Illustrée, 1882 г. 12. Иллюстрация моделей и нарядов дома Worth Неизвестный художник. La Mode Illustrée, 1883 г.
13. Неизвестный художник (французский). Revue de la mode: Gazette de la Famille, 1884 г. 14. Франс Верхас (1827–1897). «Девушка с корзиной цветов», 1870–1880-е гг.
Его решение координально поменяло восприятие тела и одежды на нем. Живая модель имела много плюсов при демонстрации его товара. Возможная клиентка не просто смотрела на то, как платье статично висит, а как оно ведет себя в реальной жизни. Это играло большую роль, хотя как будто бы было мелочью: модель могла покрутиться, сесть, встать, пройтись, протянуть руку и так далее. Благодаря живому телу, оживало и платье в глазах клиенток, ведь увидеть блеск при движении или складки подола со стороны, позволяло объективней для себя оценить наряд и выбрать «тот самый». Даже на модных иллюстрациях тех лет, можно проследить, что наряд демонстрировался моделью в среде жизни, дом, улица: девушки находились в движении или взаимодействии друг с другом. Их тела жили и «оживляли» одежду. То есть, тело выполняло функцию дополняющего общую картину элемента.
Люси Кристина, леди Дафф-Гордон, британская модельерша в начале XX века организовывала представления гораздо более близкие к современному подиуму, чем приватные демонстрации Ч. Уорта.
15. Люси Кристина, леди Дафф-Гордон.
15. Фотография из журнала Harper’s Bazaar 1914 г.
Вдохновением для показов Люсиль стал театр. Она самостоятельно отбирала моделей и обучала их для представления [13]. В программу входила музыка, танцы, освещение и позирование. Люсиль таким образом отдала предпочтение эстетической демонстрации. Модель скорее была актрисой, вероятно двигалась так, чтобы полностью раскрыть потенциал наряда и показать его всем в самых выгодных ракурсах. Это уже представляло полноценное шоу, хоть и по приглашениям лишь для элитных слоев общества. Тело, как и в случае Уорта, выступало дополнением, но более активным. Благодаря возможностям моделей, общей, уже искусственной экспозиции, тело стало использоваться как выразительный инструмент. Таким образом, тело модели превратилось в элемент эстетической режиссуры, где каждый жест был рассчитан на формирование образа и эмоционального впечатления у зрителей.
16. Парад манекенщиц Люсиль 1914 г.
Развитие показа мод как института
Самый первый модный показ состоялся в магазине Ehrich Brothers в Нью-Йорке в 1903 году. [14]Он был предельно прагматичным: проходил прямо в торговом зале и назывался «модным парадом». Модели шли по импровизированному подиуму, останавливались и позировали таким образом, чтобы подчеркнуть крой, драпировку, отделку и посадку изделия. Тело модели в этом контексте уже не «оживляло» ткань, как в салонных демонстрациях Чарльза Уорта, и не превращалось в актёрский элемент, как в театрализованных шоу Люсиль. Здесь оно выполняло прежде всего прикладную, демонстрационную функцию, служило посредником между товаром и потенциальной покупательницей. А задачей было не выразить художественную идею, а показать, как вещь сидит в движении и в статике, создать эффект «вау», который стимулирует желание покупки. В этом формате модель стала заметно менее значимой, чем платье. Её тело работало как маркетинговый инструмент визуализации, позволяющий покупательницам представить изделие на себе. Все изыски приватных показов были отметены дабы не отвлекать внимание зрительниц от одежды.
18. Фотография показа мод в магазине Ehrich Brothers.
Первая неделя моды в мире (Press Week)
Первый этап институционализации модных показов начался в 1943 году, когда Элеанор Ламберт организовала в Нью-Йорке «Press Week», событие, ставшее прообразом современной недели моды. В условиях Второй мировой войны, когда поездки в Париж были невозможны, американским дизайнерам требовалось собственное пространство представления моды. Ламберт создала структурированную площадку, куда приглашалась исключительно пресса, а не покупательницы или элита, как прежде.
19. Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 г.
«Американские кутюрье получили полную свободу действий»[15], и «Press Week» 1943 года стала для них инструментом выхода в большой свет. Суть мероприятия заключалась в том, чтобы представить коллекции журналистам, которые затем транслировали их в прессе. Это был не показ для покупательниц и не светское шоу, формат был скорее «рабочим», ориентированным на производство визуального материала для будущих публикаций.
21. Фотография модели в наряде от Патулло Модэ 22. Фотография модели в наряде от Нэтти Розенштейн 1943 г.
В этих условиях роль модели сместилась: поскольку показы предназначались не для живой публики, а для камер, тело модели получило почти манекенную функцию. Оно перестало быть участником живого процесса, как на подиуме или в салоне, и стало объектом, который нужно точно зафиксировать в кадре.
22. Фото модели, представляющей платье от Клэр МакКарделл 23. Фото модели в наряде от Джо Коупленд 1943 г.
В этом формате тело превращалось в контролируемую конструкцию, почти «куклу с шарнирами», которую можно было поставить, скорректировать, повернуть под нужным углом для оптимальной фотосъёмки. Это не умаляло его значимости, но переводило его в новое средство: тело становилось носителем информации, предназначенной для дальнейшей визуальной трансляции через журналы и газеты.
Битва Версаля
28 ноября 1973 года во дворце Версаль прошло легендарное благотворительное модное шоу Battle of Versailles, целью которого был сбор средств на реставрацию комплекса [16]. На одной сцене впервые напрямую «противостояли» две модные школы: признанные французские кутюрье: Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Пьер Карден, Эмануэль Унгаро и Марк Боан (Dior) и пять американских дизайнеров: Оскар де ла Рента, Халстон, Стивен Берроуз, Билл Бласс и Энн Кляйн.
24. Фотография французского выступления из коллекции Givenchy, 1973 г.
«Битва Версаля» стала поворотным моментом именно благодаря контрасту представлений двух модных школ. Французская часть опиралась на классическую подачу: утончённую, статичную, ориентированную на демонстрацию кроя и ткани. Модели медленно выходили одна за другой, не взаимодействовали с публикой и сохраняли нейтральность выражений, что подчёркивало идею тела как «носителя» высокой моды. Акцент был на одежде, модель играла второстепенную роль. По свидетельствам очевидцев, «показ длился около 2,5 часов» [17].
25. Модели в костюмах Стивена Берроуза на Версальской битве, 1973 г.
Американское шоу стало полной противоположностью. Под песню Лайзы Миннелли модели активно двигались, танцевали, улыбались и создавали контакт с залом, их телесность превратилась в выразительный инструмент. Этот показ сломал все шаблоны, потому что в данном выступлении, у моделей были эмоции, активные движения и взаимодействие с публикой. Они демонстрировали характер и излучали харизму, чего был лишен показ французской части.
26. Чарльз Трейси. Модели в костюмах Стивена Берроуза на сцене битвы за Версаль, ноябрь 1973 г.
На сцене впервые наравне с другими выступили афроамериканские модели, подчеркнув новые социальные тенденции. Показ, занявший лишь 35 минут, был полон музыкой, экспрессией и индивидуальностью моделей: Harper’s Bazaar отмечал, что именно «личность» дала американским дизайнерам значительное преимущество [18].
29. Американские модели, 1973 г.
27. Фотография выступления американских моделей на Версальской битве, 1973 г.
Тело модели приобрело статус самостоятельного повествовательного агента, формирующего образ коллекции не только через демонстрацию наряда, но и через его интерпретацию в движении. Одежда перестала использовать тело как пассивный носитель и, напротив, включилась в телесную экспрессию, становясь частью общего выразительного жеста. Модель своей экспрессией раскрывала одежду, а не являлась безликим носителем. Шоу не только придало новую жизнь подиуму, сделав его театрализованным и коммерчески значимым, но и стало важным шагом к принятию расового разнообразия, подчеркнув ценность разных тел и эмоций в публичной демонстрации дизайнерских нарядов.
28. Реджинальд Грей, «По сцене бежит модель, одетая во все белое и в шляпе-котелке» 1973 г.
Эпоха супермоделей
С начала 1980-х годов модный подиум переживает заметный перелом: модель перестаёт быть лишь безликой «вешалкой» для одежды и становится полноценной звездой шоу. Ее личность, харизма и зрелищность выходят на первый план. Этот период был зарождением эпохи супермоделей: Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Линда Эвангелиста и другие начинают создавать шоу просто своим присутствием.
30. Журнальное фото Синди Кроуфорд 31. Bittersweet Vogue: Молодая Синди Кроуфорд 80-е
Титул «супермодели» нес в себе много требований, определенная фигура, телосложение. Далее, от модели требовалась определенная походка, осанка, экспрессия, способность «оживить» одежду. Тела «избранных» находились в рамках стандартов красоты, но одновременно от модели требовалась индивидуальность, которая выделяла её на фоне остальных. Как пример:
Синди Кроуфорд — обаяние и харизма, драматическое выражение лица; Линда Эвангелиста — способность перевоплощаться для разных брендов, слоган «Я не встаю из кровати меньше чем за $10,000»; Наоми Кэмпбелл — драматическая походка и выразительная мимика.
32. Herb Ritts. Фотография Синди Кроуфорд для Vogue Paris в мае 1988 г. 33. Фото Синдни Кроуфорд для Vogue Patrick Demarchelier.
34. Enrico Coveri, Линда Эвангелиста, 1988 г. 35. Chanel, Линда Эвангелиста, 1990 г.
36. Выход Наоми Кэмбелл на подиуме Chanel. 37. Выход Наоми Кэмбелл на подиуме. 90-е
Эти трансформации особенно ярко проявляются в знаковых показах конца 80-х и начала 90-х. Тела супермоделей в контексте модельной индустрии обретают имена, лица и голоса потому что они буквально были верхушкой индустрии, были теми, кто вдохновляли и кем восхищались. Они стали публичными персонами, оказавшими влияние на культуру модной индустрии. Для большинства моделей тело оставалось функциональным средством демонстрации, а сами они почти анонимными участницами процесса. У супермоделей этот принцип менялся. Их тела уже не растворялись в образе, а становились частью зрелища: узнаваемая походка, манера двигаться, выражение лица, имя. Ажиотаж был из-за них, а не из-за одежды, так как они приносили на подиум не только технику, но и личность, которую зритель уже знал и ожидал увидеть. В итоге обычные модели продолжали дополнять коллекцию, а супермодели делали своё присутствие значимым: одежда работала через них, а не они через одежду.
38. Dior Haute Couture, Линда Эвангелиста, 2005 г.
Героиновый шик
В 90-е годы индустрия моды резко сместилась к «героиновому шику» и минимализму, после избыточного гламура и театральности 80-х. Причиной стало сочетание экономической стагнации в начале десятилетия, влияния новых дизайнеров вроде Calvina Kleina, Helmut Lang и Prada, и появления редакционных концепций Vogue, которые акцентировали холодную, «отстранённую» эстетику. Индустрия устала от гламура и противопоставила ему четкий и серый минимализм.
39. Кейт Мосс на показе середины 90-х.
40. Показ одежды Calvin Klein весна-лето, Кейт Мосс, 1996 г. 41. Кейт Мосс, показ Gucci 1996 г.
В этот период, когда тренд был на своем пике, модели были худощавые, почти как призраки по мнению некоторых, тонкая кожа, затуманенный, либо потерянный взгляд вперед. Модели не взаимодействовали с публикой, принимали стандартные позы при показах для фото, шли почти без выраженного макияжа, с растрёпанными прическами, а их походка была расслабленной и даже небрежной, что усиливало ощущение отстраненности и хрупкости их тел. Даже по Наоми Кэмпбелл видно, как изменилось ее тело, пропали формы, а им на смену пришел очерченный кожей хрупкий скелет.
43. Дизайнер Джанни Версаче проходит по подиуму в финале показа Gianni Versace Fall вместе с моделью Наоми Кэмпбелл в Милане, Италия, 1996 г.
44. Модель Кэролин Мерфи. Показ модной одежды Gucci Осень, Милан 1996 г. 45. Модель Ясмин Гаури на показе Джанни Версаче весной в Милане, Италия, 1991 г.
Такая худоба делала тело андрогинным, и на фоне статных и спортивных идеалов 80-х годов, Кейт Мосс стала чем-то новым. Ее тело из-за истощенности демонстрировало внутреннюю напряжённость, недоступность и престижность. Однако важно отметить парадокс: при всей нормативности худобы она не подавалась как «здоровое совершенство», а наоборот, как визуальный код уязвимости и внутреннего надлома. Растрепанные волосы, отсутствие мускул и почти детская хрупкость создавали ощущение небрежности тела, его «неидеальности», которая и становилась новой эстетической нормой. Идеал формировался вокруг истощенности как символа статуса: модель как бы выступала вне своего тела, о чем и свидетельствуют задумчивые взгляды, скупые позы и небрежная походка. В таком контексте моделям не требовалось быть «идеальными», как в классических шоу: их несовершенства (пусть и намеренные) усиливали идею бренда или коллекции, превращая их в «живые манекены с отстраненным характером».
Подиум нулевых — настоящее
В 2000-е годы разведён культурный и эстетический культ экстремальной худобы: подиумы заполняют модели с минимальными пропорциями, а давление на агентства и самих моделей возрастает: нездоровые стандарты вызывают тревогу в обществе. Многие критики указывают, что мода тех лет поощряла диеты и расстройства пищевого поведения, превращая модели в «живые вешалки» любой ценой. В ответ на это растёт дискурс о здоровье: Vogue начинает публично заявлять, что отказывается от сотрудничества с чрезмерно худыми моделями. [19]
46. Strenesse, весна, 2000 г.
47. Показ Chanel, осень 2003 г. 48. Показ Fendi, весна 2000 г.
С началом 2010-х индустрия постепенно переосмысливает свою политику: акцент смещается на бодипозитив, разнообразие форм и ответственности брендов. Модели с более «обычными» или нестандартными телами становятся всё более заметными, и вопрос баланса между эстетикой и здоровьем выходит на первый план. Одна из знаковых инициатив это проект All Walks — Beyond the Catwalk, запущенный в 2009 году. Он ставил задачу ломать «недостижимые стандарты красоты» и привлекал бренды и школы к кастам моделей самых разных телосложений. Началась борьба за здоровье и инклюзивность модельных тел и их роль снова отдалилась от понятия «вешалки» к инструменту демонстрации. Так как люди разные, и они должны знать как вещь будет сидеть при их телосложении.
49. Эшли Грэм показе SS17
50. Плюс сайз модель, Славен Власич, Шоу Siriano в Нью-Йорке на NYFW. 51. Плюс сайз модель, Славен Власич, Шоу Siriano в Нью-Йорке на NYFW. 2017 г.
Модели в этот период перестали быть «просто телом для демонстрации одежды» в прежнем узком смысле, они стали символами разнообразия и социальной ценности. Кроме того, одежда стала более адаптирована к разным типам тел: дизайнеры, для кого инклюзивность была важна, начали делать специальные размерные линейки или шить образцы под разные пропорции.
2020-е и сегодня
В начале 2020-х индустрия была под влиянием бодипозитива и инклюзивности: на подиумы выходили модели разного возраста, телосложения и этнической принадлежности. Подиумы были менее драматичными, часто ориентированными на концептуальные презентации или социальный подтекст, а не на театральность. И хотя модели выполняли свои роли должным образом, то есть, демонстрировали одежду и то, как она сидит на разных типах тела, индустрия подвергалась критике за то, что, по мнению общества исчезла эстетика модных показов. Получился парадокс: индустрия заговорила с людьми на равных, но не всем людям эта «равность» понравилась.
52. Yseult на подиуме Alexander McQueen для финального показа Сары Бертон весной 2024 г. 53. Модель в образе от Christian Siriano на показе 2024 г.
54. Коллекция Balenciaga, зима, 2023 г. 55. Коллекция Balenciaga, зима, 2023 г.
По данным Vogue Business, в сезоне SS 2025 лишь около 0,8% выходов на подиуме это плюс сайз модели, и примерно 4,3% «mid-size» (между straight и plus), остальное очень худые модели.[21] При этом часть аналитиков связывает это с возрождением идеала худобы, а также с влиянием доступности препаратов для похудения, например, Ozempic. Одним из трендов последних лет является ставка на моделей, не отвлекающих внимание на себя, а подчёркивающих одежду. Например, у Balenciaga аскетичные модели, «инопланетные» формы, прикрытые лица, что усиливает внимание на крое одежды, а не на личности. На лицах нет ни единой эмоции, либо оно прикрыто очками или головным убором. При этом, некоторые бренды, например, Victoria’s secret, вновь устраивают гламурные шоу.
56-57. Личные скриншоты. Показ Balenciaga на Парижской модной неделе 2025 г.
58-59. Личные скриншоты. Кадры эфира модного шоу Victoria’s Secret 2025 г.
Сегодняшняя мода пришла к двойственности: тело модели больше не несёт одного фиксированного стандарта и не является носителем единственного идеала красоты. Вместо этого оно стало гибким инструментом, который дизайнер использует в зависимости от концепции. В одном шоу модель должна быть максимально нейтральной, «стерильной», почти исчезающей за одеждой, дабы не привлекать к себе внимания; в другом, она должна быть энергичной, эмоциональной, и взаимодействовать с камерой и публикой. Типаж и телосложение перестали быть универсальной нормой теперь это элемент выразительности, который выбирается под задачу.
К 2025 году становится заметно, что рынок моделей перенасыщен, и потому «роль модели» всё больше смещается к способности перевоплощаться и адаптироваться: быть и «вешалкой», и полноценным выразительным инструментом одновременно. При этом культ «супермоделей» прошлого фактически не возродился: легенды 90-х и 00-х приглашаются как гости, но текущие поколения моделей почти не становятся символами эпохи.
Именно поэтому современное восприятие модели и её тела выглядит парадоксально: внешность как будто обесценена, но в то же время нужна, а тело оказывается одновременно материалом, инструментом и нейтральной платформой для дизайнерских идей. Что точно ясно, на данный момент тело модели является инструментом второстепенной роли в руках дизайнеров как манекен, просто с большим количеством функций.
60. Личный скриншот. Выступление Мэдисон Эль Бир на показе Victoria’s Secret 2025 г.
Заключение
Проследив развитие моделинга и модельного бизнеса от древности до наших дней, можно увидеть, насколько сильно менялось отношение к телу. Роль модели и восприятие её тела всегда были тесно связаны с культурными, эстетическими и социальными тенденциями своего времени. С древних ритуалов, где тело подчинялось символическим задачам, через сакральные шествия и первые модные показы до современного подиума мы видим постоянную трансформацию: тело модели то подчеркивало силу и статус, то становилось средством полноценного спектакля, то утилитарной «вешалкой» для одежды. Эволюция индустрии демонстрирует, что стандарты красоты, способы экспрессии и отношение к моделям меняются вместе с трендами, однако постоянной остается одна особенность: тело модели всегда служит не столько себе, сколько моде, идее и эстетике. В этом заключается серая мораль индустрии — модель одновременно человек и объект, носитель культурных и визуальных кодов, и история моды наглядно показывает, как общество и дизайнеры постоянно переосмысливают баланс между утилитарностью, выразительностью и человеческой индивидуальностью.
Heb‑Sed Festival: A Journey to Rejuvenation [Электронный ресурс]. URL: https://egyptfuntours.com/blog/heb-sed-festival-a-journey-to-rejuvenation (дата обращения: 20.12.2025).
In ancient Egypt, the royal feast of Opet was a bacchanal of booze [Электронный ресурс] // National Geographic. URL: https://www.nationalgeographic.com/history/history-magazine/article/ancient-egypt-royal-feast (дата обращения: 20.12.2025).
What Was the Opet Festival in Ancient Egypt? [Электронный ресурс] // The Collector. URL: https://www.thecollector.com/opet-festival-pharaoh-ancient-egypt/ (дата обращения: 20.12.2025).
In ancient Egypt, the royal feast of Opet was a bacchanal of booze [Электронный ресурс] // National Geographic. URL: https://www.nationalgeographic.com/history/history-magazine/article/ancient-egypt-royal-feast (дата обращения: 20.12.2025).
Festival of Min [Электронный ресурс] // Landious Travel. URL: https://landioustravel.com/ru/egipet/prazdniki-drevnego-yegipta/festival-min/ (дата обращения: 20.12.2025).
The Ancient Egyptian Festivals [Электронный ресурс] // Osher Lifelong Learning Institute, Sonoma State University. URL: https://olli.sonoma.edu/sites/olli/files/kenning-the-ancient-egyptian-festivals-spring2023week3.pdf (дата обращения: 20.12.2025).
Panathenaia [Электронный ресурс] // Foundation of the Hellenic World. URL: https://www.ime.gr/chronos/05/en/culture/4130panathenaia.html (дата обращения: 20.12.2025).
The Goddess and the Polis: The Panathenaic Festival in Ancient Athens [Электронный ресурс] // Princeton University Art Museum. URL: https://artmuseum.princeton.edu/art/stories-perspectives/collection-publications-goddess-and-polis-panathenaic-festival-ancient (дата обращения: 20.12.2025).
Triumph [Электронный ресурс] // Encyclopædia Britannica. URL: https://www.britannica.com/topic/triumph-ancient-Roman-honor (дата обращения: 20.12.2025).
Празднества [Электронный ресурс] // Studme. URL: https://studme.org/378300/kulturologiya/prazdnestva (дата обращения: 20.12.2025).
The First Fashion Show [Электронный ресурс] // Runway Magazines. URL: https://runwaymagazines.com/19th-century-the-first-fashion-show (дата обращения: 21.12.2025).
1883 — Charles Frederick Worth, Red Dinner Dress [Электронный ресурс] // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1883-worth-red-dinner-dress (дата обращения: 21.12.2025).
Lucile: Downton Abby Era Couturier [Электронный ресурс] // TruFaux Jewels. URL: https://trufauxjewels.com/blogs/blog/lucile-downton-abby-era-couturier (дата обращения: 21.12.2025).
History of Fashion Week [Электронный ресурс] // Style Insight. URL: https://www.styleinsightt.com/history-of-fashion-week (дата обращения: 21.12.2025).
New York Fashion Week’s Transatlantic Heritage [Электронный ресурс] // France-Amérique. URL: https://france-amerique.com/new-york-fashion-week-transatlantic-heritage (дата обращения: 21.12.2025).
Gala of 28 November 1973 [Электронный ресурс] // Château de Versailles. URL: https://en.chateauversailles.fr/discover/history/key-dates/gala-28-november-1973 (дата обращения: 21.12.2025).
1973 — Stephen Burrows, Evening Dress [Электронный ресурс] // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1973-stephen-burrows-evening-dress (дата обращения: 21.12.2025).
The Battle of Versailles: The Night American Fashion Stumbled Into the Future [Электронный ресурс] // Harper’s Bazaar. URL: https://www.harpersbazaar.com/fashion/designers/a11385/versailles-french-american-fashion-show (дата обращения: 21.12.2025).
The 1990s Heroin Chic Aesthetic [Электронный ресурс] // Did You Know Fashion. URL: https://didyouknowfashion.com/the-1990s-heroin-chic-aesthetic (дата обращения: 23.12.2025).
Chapter Two: Heroin Chic and Controversy [Электронный ресурс] // craythornedrew. URL: https://craythornedrew.wordpress.com/2016/05/11/chapter-two-heroin-chic-and-controversy (дата обращения: 23.12.2025).
Plus-Size Fashion Is Finally Getting Its Moment on the Runway [Электронный ресурс] // Teen Vogue. URL: https://www.teenvogue.com/story/spring-summer-2025-plus-size-fashion-runway (дата обращения: 23.12.2025).
Relief of the Heb‑Sed Festival [Электронный ресурс] // Penn Museum. URL: https://www.penn.museum/collections/object/319075 (дата обращения: 20.12.2025).
Festivals in Ancient Egypt [Электронный ресурс] // Egypt Tours Portal. URL: https://www.egypttoursportal.com/en-gb/festivals-in-ancient-Egypt (дата обращения: 20.12.2025).
Min Festival [Электронный ресурс] // Landious Travel. URL: https://landioustravel.com/egypt/festivals-ancient-egypt/min-festival (дата обращения: 20.12.2025).
Athena on a Panathenaic Amphora [Электронный ресурс] / Ricardo André Frantz // The Hellenic Society of Paideia. URL: https://www.hellenic.org.au/post/panathenaic-festival (дата обращения: 20.12.2025).
Panathenaic Festival [Электронный ресурс] // The Hellenic Society of Paideia. URL: https://www.hellenic.org.au/post/panathenaic-festival (дата обращения: 20.12.2025).
Relief of a Roman Triumph [Электронный ресурс] // Imperium Romanum. URL: https://imperiumromanum.pl/en/roman-constitution/roman-triumph (дата обращения: 20.12.2025).
A Triumphal Procession in Ancient Rome [Электронный ресурс] / Gaetano Gandolfi // National Gallery of Art. URL: https://www.nga.gov/artworks/74799-triumphal-procession-ancient-rome (дата обращения: 20.12.2025).
A procession in Venice [Электронный ресурс] // OpenLearn. The Open University. URL: https://www.open.edu/openlearn/history-the-arts/visual-art/art-renaissance-venice/content-section-1.5 (дата обращения: 20.12.2025).
A Florentine Procession [Электронный ресурс] / Jane Eleanor Benham // Homerton 250. URL: https://homerton250.org/curiosity/a-florentine-procession (дата обращения: 20.12.2025).
История дефиле и Недель моды [Электронный ресурс] // BurdaStyle. URL: https://dzen.ru/a/Y7G3p4OKTEwFO0aF (дата обращения: 21.12.2025).
Illustration of models and outfits of the House of Worth by an unknown French artist for «La Mode Illustrée» [Электронный ресурс] // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1883-worth-red-dinner-dress (дата обращения: 21.12.2025).
Illustration of models and outfits of the House of Worth by an unknown French artist for «La Mode Illustrée» [Электронный ресурс] // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1883-worth-red-dinner-dress (дата обращения: 21.12.2025).
Illustration of models and outfits of the House of Worth by an unknown French artist for «Revue de la mode: Gazette de la Famille» [Электронный ресурс] // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1883-worth-red-dinner-dress (дата обращения: 21.12.2025).
Girl with a Basket of Flowers [Электронный ресурс] / Frans Verhas // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1883-worth-red-dinner-dress (дата обращения: 21.12.2025).
Портрет Люси Дафф-Гордон [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дафф-Гордон, _Люси (дата обращения: 21.12.2025).
Lucile fashion show [Электронный ресурс] // TruFaux Jewels. URL: https://trufauxjewels.com/blogs/blog/lucile-downton-abby-era-couturier (дата обращения: 21.12.2025).
Lucile’s mannequin parade [Электронный ресурс] // Livemaster. URL: https://www.livemaster.ru/topic/3347854-article-istoriya-pokazov-mod-istoki-vysokoj-mody (дата обращения: 21.12.2025).
History of Fashion Week [Электронный ресурс] // Style Insight. URL: https://www.styleinsightt.com/history-of-fashion-week (дата обращения: 21.12.2025).
Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год [Электронный ресурс] // BurdaStyle. URL: https://burdastyle.ru/stati/istoriya-defile-i-nedel-mod-/ (дата обращения: 22.12.2025).
Design by PATTULLO MODE [Электронный ресурс] // CR Fashion Book. URL: https://crfashionbook.com/the-history-of-new-york-fashion-week (дата обращения: 22.12.2025).
Design by NETTIE ROSENSTEIN [Электронный ресурс] // CR Fashion Book. URL: https://crfashionbook.com/the-history-of-new-york-fashion-week (дата обращения: 22.12.2025).
The First Press Week in New York [Электронный ресурс] // The Style Historian. URL: https://www.thestylehistorian.com/articles/the-history-of-fashion-week-xsx5g (дата обращения: 22.12.2025).
The Evolution of Fashion Week [Электронный ресурс] // Harper’s Bazaar. URL: https://www.harpersbazaar.com/fashion/fashion-week/g68000022/fashion-week-evolution-photos/ (дата обращения: 22.12.2025).
Photograph of the Givenchy segment at the Battle of Versailles [Электронный ресурс] // Town & Country. URL: https://www.townandcountrymag.com/style/fashion-trends/a36388021/battle-of-versailles-fashion-show-true-story (дата обращения: 22.12.2025).
Models in Stephen Burrows' costumes on stage at the Battle of Versailles, November 1973 [Электронный ресурс] / Photo by Charles Tracy // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1973-stephen-burrows-evening-dress (дата обращения: 22.12.2025).
Models in Stephen Burrows' costumes at the Battle of Versailles, November 1973 [Электронный ресурс] // Fashion History. URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1973-stephen-burrows-evening-dress (дата обращения: 22.12.2025).
The Battle of Versailles Fashion Show [Электронный ресурс] // Town & Country. URL: https://www.townandcountrymag.com/style/fashion-trends/a36388021/battle-of-versailles-fashion-show-true-story (дата обращения: 22.12.2025).
Archival images from the Battle of Versailles fashion show [Электронный ресурс] // WWD. URL: https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/battle-versailles-fashion-show-archival-images-1203663084/battle-of-versailles-4 (дата обращения: 22.12.2025).
American models at the Battle of Versailles [Электронный ресурс] // AnOther Magazine. URL: https://www.anothermag.com/fashion-beauty/gallery/13782/the-battle-of-versailles-the-fashion-showdown-of-1973/2 (дата обращения: 22.12.2025).
Фотография Синди Кроуфорд [Электронный ресурс] // Социальная сеть «ВКонтакте». URL: https://vk.com/photo-3295028_113412957 (дата обращения: 23.12.2025).
Bittersweet Vogue: Young Cindy Crawford [Электронный ресурс] // Pinterest. URL: https://www.pinterest.com/pin/451837775128662944/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 23.12.2025).
Cindy Crawford for Vogue Paris, May 1988 [Электронный ресурс] / Photo by Herb Ritts // Pinterest. URL: https://za.pinterest.com/pin/398568635774129401/ (дата обращения: 23.12.2025).
Cindy Crawford for Vogue [Электронный ресурс] / Photo by Patrick Demarchelier // British Vogue. URL: https://www.vogue.co.uk/article/supermodels-vogue-naomi-linda-christy-cindy (дата обращения: 23.12.2025).
Linda Evangelista on the runway for Enrico Coveri, 1988 [Электронный ресурс] // SALT. URL: https://saltmag.ru/fashion/people/495-linde-evangeliste-54-luchshie-podiumnye-obrazy-supermodeli-90-h/ (дата обращения: 23.12.2025).
Linda Evangelista on the runway for Chanel, 1990 [Электронный ресурс] // SALT. URL: https://saltmag.ru/fashion/people/495-linde-evangeliste-54-luchshie-podiumnye-obrazy-supermodeli-90-h/ (дата обращения: 23.12.2025).
Naomi Campbell on the Chanel runway [Электронный ресурс] // Reddit. URL: https://www.reddit.com/r/popculturechat/comments/1866xo0/my_favorite_naomi_campbell_runway_looks_from_the/?tl=ru (дата обращения: 23.12.2025).
Naomi Campbell on the runway in the 90s [Электронный ресурс] // Reddit. URL: https://www.reddit.com/r/popculturechat/comments/1866xo0/my_favorite_naomi_campbell_runway_looks_from_the/?tl=ru (дата обращения: 23.12.2025).
Linda Evangelista on the runway for Dior Haute Couture, 2005 [Электронный ресурс] // SALT. URL: https://saltmag.ru/fashion/people/495-linde-evangeliste-54-luchshie-podiumnye-obrazy-supermodeli-90-h/ (дата обращения: 23.12.2025).
Кейт Мосс на показах середины 90-х [Электронный ресурс] // Афиша Daily. URL: https://daily.afisha.ru/beauty/21683-supermodeli-geroinovyy-shik-i-princessa-diana-vokrug-chego-stroilas-moda-90-h (дата обращения: 23.12.2025).
Kate Moss for Calvin Klein ready-to-wear spring/summer 1996 [Электронный ресурс] // Vogue. URL: https://www.vogue.com.au/fashion/news/21-times-kate-moss-ruled-the-calvin-klein-runway/image-gallery/978146eba5955fddac8dc88f94c4062f?page=1 (дата обращения: 23.12.2025).
Kate Moss for Gucci, 1996 [Электронный ресурс] // Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/189291990565043182/ (дата обращения: 23.12.2025).
Jaime King on the runway in 1998 [Электронный ресурс] // The Guardian. URL: https://www.theguardian.com/fashion/2022/nov/20/heroin-chic-fashion-skinny-worship (дата обращения: 23.12.2025).
90s Supermodels Photos [Электронный ресурс] // WWD. URL: https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/90s-supermodels-photos-1236678072 (дата обращения: 23.12.2025).
Carolyn Murphy on the Gucci Fall 1996 Ready to Wear Runway Show, Milan [Электронный ресурс] // WWD. URL: https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/90s-supermodels-photos-1236678072/runway-models-1990s-55 (дата обращения: 23.12.2025).
Yasmeen Ghauri on the Gianni Versace Spring 1991 Ready to Wear Runway Show, Milan [Электронный ресурс] // WWD. URL: https://wwd.com/fashion-news/fashion-features/gallery/90s-supermodels-photos-1236678072/runway-models-1990s-55 (дата обращения: 23.12.2025).
Blugirl Spring 2004 Ready-to-Wear [Электронный ресурс] // Savannah Mireille. URL: https://savannahmireille.com/fashion/2020/12/iconic-2000s-runway-looks (дата обращения: 23.12.2025).
Chanel Fall 2003 Ready-to-Wear [Электронный ресурс] // Savannah Mireille. URL: https://savannahmireille.com/fashion/2020/12/iconic-2000s-runway-looks (дата обращения: 23.12.2025).
Fendi Spring 2000 Ready-to-Wear [Электронный ресурс] // Savannah Mireille. URL: https://savannahmireille.com/fashion/2020/12/iconic-2000s-runway-looks (дата обращения: 23.12.2025).
Эшли Грэм на показе Christian Siriano, SS17 [Электронный ресурс] // Glamour. URL: https://www.glamour.com/story/5-plus-size-models-just-walked-in-christian-sirianos-fashion-show (дата обращения: 23.12.2025).
Модель на показе Christian Siriano, NYFW 2017 [Электронный ресурс] / Фото: Славен Власич // Bustle. URL: https://www.bustle.com/p/christian-sirianos-nyfw-show-featured-10-plus-size-models-photos-37417 (дата обращения: 23.12.2025).
Модель на показе Christian Siriano, NYFW 2017 [Электронный ресурс] / Фото: Славен Власич // Bustle. URL: https://www.bustle.com/p/christian-sirianos-nyfw-show-featured-10-plus-size-models-photos-37417 (дата обращения: 23.12.2025).
Yseult at the Balenciaga show, Summer 2024 [Электронный ресурс] // W Magazine. URL: https://www.wmagazine.com/fashion/yseult-balenciaga-mcqueen-paris-fashion-week-interview (дата обращения: 23.12.2025).
Модель в образе от Christian Siriano [Электронный ресурс] // Fashion Magazine. URL: https://fashionmagazine.com/style/trends/body-diversity-spring-2024 (дата обращения: 23.12.2025).
Коллекция Balenciaga Winter 2023 [Электронный ресурс] // Hypebeast. URL: https://hypebeast.com/2023/3/balenciaga-winter-2023-collection-runway-show-paris-fashion-week-demna-interview (дата обращения: 23.12.2025).
Коллекция Balenciaga Winter 2023 [Электронный ресурс] // Hypebeast. URL: https://hypebeast.com/2023/3/balenciaga-winter-2023-collection-runway-show-paris-fashion-week-demna-interview (дата обращения: 23.12.2025).
Личный архив.
Личный архив.
Личный архив.
Личный архив.
Личный архив.
How Naomi Campbell Turned a Vivienne Westwood Runway Fall in 9-Inch Heels Into a Cultural Phenomenon: ‘I Started Laughing’ [Электронный ресурс] // WWD. URL: https://wwd.com/footwear-news/shoe-features/feature/naomi-campbell-vivienne-westwood-shoes-fall-1237810797 (дата обращения: 23.12.2025).
