Тематические повторения в творчестве художников проекта «Иные»
Рубрикатор
1. Концепция 2. Проект «Иные» и клуб «Изотерра» 3. Повторяющиеся мотивы 3.1. Ангелы, кресты, святые 3.2. Внеземное, НЛО 3.3. Солнце 3.4. История и СССР 4. Вывод
Концепция
В последние года значительное количество времени уделяется в арт-сообществе искусству, которое создают аутсайдеры: различные маргинализированные персоны, люди с психическими расстройствами, просто личности, которые отделены от общества и творят в собственном контексте.
Если говорить конкретно про людей с психическими расстройствами, то с появлением психиатрии их воспринимали исключительно как объекты исследования, их лишали субъектности, пытаясь понять причины их безумия. Однако с развитием новых методов лечения, с появлением новых практик в психологической и психиатрической практике на передний план стала выходить новая мысль относительно подобных пациентов.
Здесь оказывается, что «именно через безумие человек, даже в своей разумности, может стать в собственных глазах конкретной и объективной истиной. Путь от просто человека к человеку истинному лежит через человека безумного.» [1]
Безумие начинает рассматриваться как новый, другой способ общения с миром, его восприятие. Следовательно, «постепенно изменяется понимание границ творчества за пределами существующей нормы; рисунки и картины психиатрических пациентов начинают рассматривать не только как материал для диагностики заболеваний — они включаются в контекст творческих практик.» [2]
Как говорит Анна Суворова в своей книге: «Переход от модернистского дискурса аутентичности к дискурсу инаковости эпохи постмодерна приводит к тому, что феномены аутсайдерского искусства оказываются на фронтире актуального искусства».[2]
В этом визуальном исследовании я хочу рассмотреть конкретных художников внутри конкретной полухудожественной, полупсихиатрической институции — клуба «Изотерра» в Ярославле. Из рисунков, которые создавали пациенты клуба «Изотерра», психиатром Владимиром Гавриловым была создана большая коллекция — проект «Иные».
Скворцова Екатерина (Катюша) (род. 1948) вместе со своими работами
Художников этого клуба не связывает ничего, кроме их причастности к этому клубу и к Ярославской психиатрической больнице. У них у всех разные диагнозы, различные жизненные пути, представления о жизни и собственном творческом пути. Однако мне кажется, что их работы (из-за близкого контакта и дружественных отношений внутри клуба) можно соотносить между собой и прослеживать в них общие, повторяющиеся мотивы.
Я не хочу делать упор на то, как в творческом методе проявляются их диагнозы, я хочу обратить внимание на то, какие конкретно общеизвестные символы и образы художники фиксируют в своих работах, как подобные массово знакомые атрибуты вплетаются в фантастические миры каждого из участников клуба «Изотерра».
Так, в этом визуальном исследовании я разделила повторяющиеся паттерны на тематические группы: «ангелы, кресты, святые», «космическое, внеземное, НЛО», «образ Солнца» и «исторические личности, СССР». Я беру эти темы, как наиболее частотные из тех, что я увидела в картинах.
К сожалению, большинство художников-аутсайдеров из проекта «Иные» не дают интервью и не могут рассказать больше о своих картинах, поэтому мое исследование будет опираться исключительно на опознаваемые мной объекты, которые я точно могу отнести к той или иной категории.
Проект «Иные» и клуб «Изотерра»
Итак, что же известно про проект «Иные»: «Проект ИНЫЕ — общественная инициатива поддержки психического здоровья с опорой на ресурсы творчества и сообщества — выстраивает партнерский диалог с художниками с „психиатрическим опытом“». [6]
Проект — это уже скорее внешняя составляющая клуба «Изотерра» — клуба арт-терапии для пациентов, где в симбиозе работают психиатры, психологи, волонтеры и родственники пациентов. Цель этого клуба — досуг, формирование крепких, дружественных связей с пациентами и среди пациентов, а также клуб — это способ врачей узнать чуть больше о внутреннем мире их пациентов. Благодаря этому клубу многие пациенты смогли добиться устойчивой ремиссии или же как минимум улучшить свою жизнь.
Члены клуба «Изотерра» и психиатр В. Гаврилов на фотосессии, посвященной Дню Психического здоровья
В то же время клуб — это «своеобразная лаборатория, изучающая творчество „выстраданное“, созданное в условиях психической „несвободы“» и становится «местом „культивирования“ художественных способностей», [6] раскрытия новых черт личности и талантов.
Если возвращаться к проекту «Иные», то у него есть довольно большая публичная программа. Проект выводит подобное локальное творчество в «люди» и показывает, что творчество может быть любым и разным. В российской действительности не так сильно распространена практика демонстрации искусства направления «арт-брют» или «наива», поэтому подобные проекты привлекают к себе немало внимания со стороны общественности.
Под эгидой этого сообщества проводятся различные выставки творчества художников-аутсайдеров из Ярославля. Так, было проведено уже больше 40 выставок, некоторые из них побывали во многих городах России, а избранные работы художников были даже выкуплены зарубеж, например, в Музей Всего.
Подобные работы привлекают много внимания по одной из причин — в таких работах художников-аутсайдеров главным «представляется мир, создаваемый ими, их склонное к парадоксам, абсурду, герметичности и самодостаточности миростроительство, которое сродни самоуглубленной одинокой игре ребенка». [7] Как простому зрителю, так и искусствоведам интересно искать логику, находит параллели и понимать, из каких крупиц создан этот мир художника.
Когда речь заходит о том, что же позволяет художникам творить в таком ключе и таким образом, часто говорят о том, что «маргинализированные авторы не скованы ожиданиями публики, конвенциями искусства, поскольку не пытаются ни соответствовать им, ни противостоять, ни преображать — они творят непосредственно, по своему усмотрению используя те материалы, образы и примеры, которые оказываются в их доступе только для одной цели — созидания»». [7]
Так, далее мы немного погрузимся в миры и образы, которые оказываются на поверхности при восприятии подобных картин обычным зрителем.
Повторяющиеся мотивы
Ангелы, кресты, святые
Наверное, самая впечатляющая, но в то же время очень понятная тематика в работах художников — тема православия, религии в целом, и атрибутов веры — ангелы, кресты, знаковые личности — Иисус Христос, Дева Мария
Удивительно, что такие атрибуты предстают в противоположных ипостасях: в творчестве Филипьевой Галины они обретают очень сакральный, мистический, пугающий и провокативный образ, есть впечатление, что ее эта тема сильно тревожит и вызывает в ней много вопросов.
В то время как в творчестве Чижевской Елены подобные атрибуты вызывают более положительные эмоции — картины выглядят, как некоторое бытовое представление об ангелах-хранителях, которые преследуют повсюду выдуманных людей с ее картин. Есть ощущение защиты, доброты и присутствия Бога и его соратников в реальной жизни.
Филипьева Галина (Галлилея) (1948-2010)
Филипьева Галина (Галлилея) (1948-2010)
Филипьева Галина (Галлилея) (1948-2010)
Чижевская Елена (1949-2010) «Из серии портретов воображаемых людей»
Чижевская Елена (1949-2010)
Чижевская Елена (1949-2010)
Подобную противоположность можно проследить и в работах других двух художников центра «Изотерра». Работы Федора Смирнова хоть и похожи на тюремные наколки своей детализированностью, обилием текста и визуальным стилем, но вкупе создают приятное впечатление — также есть ощущение защиты, присутствия божественного на бытовом уровне.
В это же время на картинах Корзиной Галины монахини, ангелы и символы веры предстают не в пугающем, но странно равнодушном, отрешенном ключе. Есть ощущение оторванности от реальности всего этого божественного от остальных персонажей на картинах.
Смирнов Фёдор (1905-1966)
Корзина Галина (1958-2013)
Внеземное, НЛО
Следующая значительная тема — внеземное, космическое. Она, в какой-то мере, продолжает предыдущую с ощущением какого-то внешнего присутствия в жизни, однако видимо здесь влияет культурный контекст, в котором художники жили до проекта «Иные». Так как здесь возникают идеи об «инопланетной экспансии», «космическом коммунизме» и том, что люди — это инопланетяне. История про своих и чужих.
Здесь я выделила двух художников, как основных, с их идеями о космосе — Андрея Вавилова и Скворцову Екатерину (Катюшу).
В работах Вавилова представление об инопланетянах-гуманоидах довольно примитивное и утрированное — инопланетяне прилетают на космических тарелках и взаимодействуют с Землей. Инопланетяне выглядят странно, но отдаленно напоминая человека.
В это же время на работах Катюши разыгрывается настоящая баталия между землянами и инопланетянами. В ее представлении у нее была «миссия „просвещать землян“ о необходимости „создания нового устройства мира: справедливого общества добра, радости“», а также она мечтала о том, чтобы ее забрало НЛО в «космический коммунизм». Ее картины — идеалистичны, ярки, напоминают схемы и карты, часто образуют в контрформе какие-то замудренные объекты, на них люди, животные, инопланетяне, эмбрионы (и тех, и других, и третьих) и авторский текст про предназначение землян дополняют друг друга на 100% и складываются в общую картину мира Катюши.
Андрей Вавилов (род. 1962)
Скворцова Екатерина (Катюша) (род. 1948)
Скворцова Екатерина (Катюша) (род. 1948)
Скворцова Екатерина (Катюша) (род. 1948)
Солнце
Отдельно из рамки «божественное» и «космическое» мне хотелось выделить солнце, как объект, как живое существо, как некоторое божество (как в различных языческих религиях), так как на многих картинах именно оно предстает с глазами, ртами и часто занимает большую часть композиции. Редко бывает, что оно используется в качестве неодушевленного предмета.
У Андрея Цымбала солнце — это и то, из чего исходит жизнь, поэтому солнце имеет глаза и даже морщины, солнце — это ехидный улыбчивый объект, который существует вместе с инопланетянами и людьми, солнце — это декоративный элемент картины про внутренний мир, некоторая рамка вокруг него, а также солнце — это чуть ли не библейски верный ангел с четырьмя лицами. Солнцу уделяется довольно большое количество внимания, оно наделяется разными свойствами.
В то же время для Воробьева Николая (Алмазова) солнце — это небесный объект, символ, знак, возможно, даже без какого-либо смысла, кроме декоративного.
Цымбал Андрей (род. 1955)
Цымбал Андрей (род. 1955)
Воробьев Николай (Алмазов) (род. 1958)
Снова ставлю в противопоставление работы двух художниц: Филипьевой Галины и Чижевской Елены. У Галины снова много символики, текста, знаков и философских высказываний про смысл жизни, которые встроены в картины. Солнце — антропоморфное, оно грустит и плачет, когда в тексте Галина пишет «стану я земля твой травой, когда умру и т. д.», но в то же время оно может и улыбаться и представать чем-то красивым.
Для Елены же солнце выглядит скорее как добрый друг, как продолжение истории с ангелом-хранителем: солнце и его лучи преследуют неизвестного персонажа на картине и тихо улыбаются ему. Улыбка спокойная и скромная, и есть ощущение, что именно из-за нее начинают расцветать цветы на картине.
Филипьева Галина (Галлилея) (1948-2010)
Чижевская Елена (1949-2010)
История и СССР
Интересно, что в картине Вавилова возникает отсылка на известную картину Эдварда Мунка «Крик», который в какой-то мере тоже относится к художникам-аутсайдерам, так как страдал от психического заболевания. Однако на картине Андрея Вавилова возникает некоторая шутка: персонаж Мунка теперь кричит от испуга, увидев персонажа Вавилова, который также кричит от испуга, увидев персонажа Мунка.
Андрей Вавилов (род. 1962)
Далее в картинах возникают аллюзии на какие-то известные события, на исторические костюмы, однако они не имеют отношения к реальности напрямую, а скорее являются фантазией авторов.
Например, хоть на картине Лобанова написано «Мы из Кронштадта, 1919» (где известно, что фильм «Мы из Кронштадта» повествует о событиях 1919 года), но не является ничем иным как интерпретацией автора увиденных образов, так как на этой же картине возникает танк, например, который не выглядит, как принадлежащий к той эпохе.
Такая же история и с костюмами у персонажа Калякина. Он похож на какого-то исторического генерала, но на самом деле его костюм не соответствует действительности.
Калякин Михаил (1918-1983) «Огнеград. Победный гладиолус»
Лобанов Александр (1924-2003)
Дальше уже мы больше замечаем присутствие советской власти в картинах. Здесь возникают известные личности — В. И. Ленин и И. В. Сталин, а также атрибуты коммунизма и Советского Союза — серп и молот, золотые звезды.
В картинах Лобанова, Калякина и Цымбала советские лидеры возникают скорее как отголоски прошлого, просто как известные образы, для художников эти личности не являются значимыми и не несут в себе никакого политического контекста, также как и другая атрибутика СССР.
Лобанов Александр (1924-2003)
Калякин Михаил (1918-1983)
Так, например, для художника Лобанова И. В. Сталин это скорее образ «отца», чем политического деятеля. Из интервью В. Гаврилова: «У него есть несколько рисунков со Сталиным. Он не знал, кто это такой, с трудом прочитал: отец народов. Ему пояснили: папа. А отец-то у Лобанова уже умер! Мать-кормилица, отец-мудрец — юнгианские архетипы. У него совпало: так значит, Сталин-то — наш (может, и мой!) папа». [4]
Цымбал Андрей (род. 1955)
Калякин Михаил (1918-1983)
Лобанов Александр (1924-2003)
Лобанов Александр (1924-2003)
Вывод
Таким образом, в этом визуальном исследовании я пыталась увидеть перекликающиеся темы в творчестве художников. Мне казалось, что из-за близкого контакта образы в работах разных художников будут совпадать в том плане, что будут иметь похожий смысл или значение. Однако же оказалось, что похожие темы и символы — это лишь инструменты, которые в руках художников клуба «Изотерра» позволяют наиболее полно перенести внутренний мир на бумагу.
Я специально не делала упора на медицинские диагнозы, потому что сейчас это уже не так важно. Важно то, что такое искусство сейчас становится все более видимым, получает больше внимания, большее количество исследователей хочет изучать «фантастические» миры, которые создают художники-аутсайдеры. Искусство аутсайдеров «становится почетной частью „архивов культуры“, входя в фонды крупнейших мировых музеев современного и классического искусства. Это свидетельствует о том, что Другое — искусство аутсайдеров — обладает ценностью: его сохраняют и исследуют"[2].А значит несмотря на оторванность от реальности образов, которые используют художники, их творчество ценно и интересно само по себе, хотя не может отображать универсальный опыт человечества.
Фуко М. История безумия в классическую эпоху. — Москва: Ад Маргинем Пресс, 2025. — 624 с.
Суворова А. Искусство аутсайдеров и авангард. — М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 152 с.
Рецензия на книгу-альбом гаврилова В. В. «Аутсайдер арт: коллекция „Иные“ // CYBERLENINKA URL: https://cyberleninka.ru/article/n/retsenziya-na-knigu-albom-gavrilova-v-v-autsayder-art-kollektsiya-inye (дата обращения: 20.11.2025).
Владимир Гаврилов: «Проходным билетом в коллекцию является не справка о „безумии“, а талант художника» // THE ART NEWSPAPER RUSSIA URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20250923-cfub/ (дата обращения: 20.11.2025).
Аутсайдер арт и своеобразие визуальных документов «психиатрического опыта» // Медицинская психология в России URL: http://medpsy.ru/mprj/archiv_global/2012_2_13/nomer/nomer20.php (дата обращения: 20.11.2025).
АРТ-ПРОЕКТ ИНЫЕ // Медицинская психология в России URL: http://medpsy.ru/science/science069.php (дата обращения: 20.11.2025).
АУТСАЙДЕР АРТ: СОЗИДАЯ ВСЕЛЕННУЮ // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/creatingtheuniverse (дата обращения: 20.11.2025).
Смирнов Фёдор | Smirnov Fedor // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/smirnov (дата обращения: 20.11.2025).
Чижевская Елена | Chizhevskaya Elena // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/chizhevskaya (дата обращения: 20.11.2025).
Цымбал Андрей | Tsymbal Andrey // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/tsymbal (дата обращения: 20.11.2025).
Корзина Галина | Korzina Galina // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/korzina (дата обращения: 20.11.2025).
Филипьева Галина (Галлилея) |Filipieva Galina (Gallilea) // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/gallilea (дата обращения: 20.11.2025).
Андрей Вавилов | Andrey Vavilov // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/andreyvavilov (дата обращения: 20.11.2025).
Воробьев Николай (Алмазов) | Vorobyev Nikolay (Almazov) // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/nikolayalmazov (дата обращения: 20.11.2025).
Калякин Михаил | Kalyakin Mikhail // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/kalyakin (дата обращения: 20.11.2025).
Лобанов Александр | Lobanov Alexander // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/lobanov (дата обращения: 20.11.2025).
Скворцова Екатерина (Катюша) | Skvortsova Ekaterina (Katyusha) // Аутсайдервиль URL: https://outsider-art.ru/katyusha (дата обращения: 20.11.2025).
Александр Лобанов // VLADEY URL: https://vladey.net/ru/artist/aleksandr-lobanov (дата обращения: 20.11.2025).
