Original size 785x1047

Визуализация подсознательного в творчестве Одилона Редона

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция

Одилон Редон — современник импрессионизма и реализма, противопоставлявший себя этим направлениям, изображал окружающий мир через призму мистики и подсознания. Стал одним из родоначальников символизма Творчество французского художника представляет собой уникальный материал для исследования границ изобразительного искусства и его связи с внутренним миром человека.Обращение к темам сна, кошмара делает его работы исключительно актуальными для анализа в контексте поисков визуального языка для изображения подсознательного. Изучение его наследия позволяет проследить, как искусство становится мостом между рациональным сознанием и иррациональными глубинами психики, что также предвосхитило идеи сюрреализма.

О.Редон «Персифаль» 1891 г. // О.Редон «Святой Иоанн (синяя туника)» 1892 г.

Его творчество можно разделить на два этапа. Чёрный («noirs»): графика, мрачные, пугающие образы, и цветной: пастели, масляные картины, размытые силуэты. В своей работе с помощью отобранных картин из обоих этапов я стремлюсь проследить, как переход поэтики сна от жёсткой и графичной тревоги к более обволакивающей и иррациональной отражает изменение техники визуализации подсознательного. Особое внимание будет уделено реккурентным мотивам — глаза, гротескные головы, фантасмагорические существа, неодушевленные предметы с антропоморфными чертами, различные символы, плавающие фигуры и способам их использования в разные периоды творчества.

Исследование будет поделено на пять частей. Контекстуальная: биография, символизм как метод и философско-литературные истоки творчества Редона. Noirs: визуальный анализ работ «чёрного» периода как визуализации кошмара и тревоги. Цветные работы: эволюция образности в пастелях и живописи, переход от мрака к цвету и свету. Иконография и семиотика: рекуррентные мотивы и образы. Заключительная часть: интерпретация в культурном контексте, влияние на формирование направления Сюрреализма.

Принцип выбора текстовых источников базируется на разнообразии и фактической точности. Я обращалась как к научным статьям по искусствоведению, так и к современным публикациям, чтобы совместить фундаментальные знания с новыми интерпретациями для более обширного и глубокого понимания темы.

Какими визуальными средствами Одилон Редон достигает эффекта воплощения состояний сна, кошмара и работы подсознания, минуя прямое повествование?

Гипотеза: Созданный художником архетип онейрических образов и символов, построенный на амбивалентности, гибридности образов и принципиальной «недосказанности» не иллюстрирует сон, а симулирует сам процесс сновидческой работы психики, где знакомые формы сливаются, трансформируются и рождают новые, иррациональные смыслы.

Биография

О.Редон «Автопортрет» 1867 г. // О.Редон «Автопортрет» 1880 г.

Одилон Редон (наст.Бертран Редон) (1840–1916) родился в Бордо в богатой семье. Детство, проведённое в изоляции в усадьбе Пейрароль, стало фундаментом его интереса к внутренним картинам воображения. Природа, одиночество, ночные страхи и сновидения формировали его образный язык. Базовое обучение рисунку он получил у Станисласа Горонского, позже занимался у Жан Леона Жерома, но решающий поворот в его развитии произошёл после знакомства с гравюрой и литографией через Анри Фантен-Латура: техника дала ему средства выразить хрупкие, призрачные образы внутреннего мира.

Редон пришёл в искусство в эпоху торжества реализма и становления импрессионизма, но сознательно дистанцировался от них. Его интересовала не фиксация внешнего мира. Он писал, что хочет «делать видимым то, что скрыто». Именно это стремление предопределило его принадлежность к символизму — направлению, которое сделало символ основным выразительным средством и противопоставило объективной реальности мир идей и метафор.

Для болезненно чувствительного юноши, страдающего эпилепсией, произведения По и Бодлера послужили мощным катализатором, открывшим путь в мир «черноты». Глубина этого первого впечатления была вскоре усилена влиянием пугающего современника — художника Родольфа Бредена, а также погружением в исторические ужасы, запечатленные на полотнах Гойи. Эти традиции объединялись у Редона в уникальную форму: он воспринимал искусство как способ проникнуть в область подсознания задолго до появления самого термина в психологии.

Noirs: визуальный анализ «чёрного» периода как воплощения кошмара и тревоги

«Чёрный» период Редона представляет собой серию угольных рисунков и литографий, где доминируют гротеск, ночные видения, фантасмагория. Здесь Редон развивает язык, который позже станет основой визуального бессознательного.

Композиционно «ноиры» строятся на принципе появления из тьмы: фигуры не просто существуют в пространстве, а рождаются из него. Плотные бархатные тени, глубокие чёрные массы и расплывающиеся контуры создают ощущение неопределённости и тревоги. Зритель ощущает, что формы не закреплены — они меняются прямо перед глазами, подобно образам кошмара, возникающим из темноты.

Original size 750x948

О.Редон «Улыбающийся паук» 1881 г.

Человекоподобная улыбка в сочетании с паучьим телом создаёт эффект гротескной тревоги. Гибридность как форма визуальной диссоциации.

Original size 2506x3330

О.Редон «Плачущий паук» 1881 г.

Тревога, направленная внутрь: существо испытывает человеческую эмоцию, но сохраняет сюрреалистичный, кошмарный облик. Чувство отвращения от вида паукообразного заменяет сострадание к лицу, отражающему глубокую печаль и боль

Original size 1570x2000

О.Редон «Глаз, как странный воздушный шар, устремляется в бесконечность» 1882 г.

Глаз — символ внутреннего взора, парящий как воздушный шар, символизирует стремление сознания к бесконечному и отрыв от реальности. Пространство вокруг почти абстрактно, он плывёт как мысль или страх.

Original size 2453x3000

О.Редон «Дух хранитель вод» 1878

Художник снова обращается к скопическим мотивам. Человекоподобное существо-духа воды можно трактовать как символ глубинной связи человека с природой и тайнами вод. Настроение вновь противоречивое — тревожный гротескный образ и нагнетающая загадочность сочетаются с покровительством и умиротворением в одном сюжете.

О.Редон «Глаза Елены (Глаза в деревьях)» 1888 г.

Глаза превращают пейзаж в наблюдающий, одушевлённый мир. Работа создаёт ощущение лирической одержимости и тайного свидетеля. Параноидальное настроение и, в какой-то степени, нежная меланхолия.

Original size 2519x3200

О.Редон «Кошмар» 1881 г.

Мрачные аморфные тени, летающие головы, ощущение давящей тьмы. Визуализация ночной паники и тягучего страха.

О.Редон «Калибан» 1881 г.

В «Буре» Шекспира Калибан — наполовину человек, наполовину монстр. Порабощённый волшебником Просперо, Калибан олицетворял силы природы. В те времена образ этого существа был связан с теорией эволюции Ч. Дарвина, с постепенными изменениями, эволюцией живых существ. Выбранный персонаж в том числе отражает интерес художника к переходным состояниям. Выражение лица Калибана задумчивое и слегка грустное, что передаёт мучения и сложность существа, которое одновременно является и монстром, и жертвой. Вопреки изображению персонажа у других художников как антропоморфного животного, Редон представил его более близким к растению.

Original size 735x873

О.Редон «Видение» 1881 г.

Огромный глаз, занимающий большую часть пространства на холсте, искаженное уродство и божественный взор.

О.Редон «Видение» из цикла «В мечтах». 1879 г. \ «Ангел надежды на горизонте, а в темном небе любопытный взгляд. " 1882 г.

О.Редон «Возможно, первая попытка зрения осуществилась в цветке» 1883 г.// «Сердце-обличитель» 1883 г.

Взгляд Редоновских глаз редко обращается к зрителю. Глазами зачастую наделены неодушевлённые объекты. Они олицетворяют скорее не взаимодействие с внешним миром в привычном смысле, а обращение наоборот — вовнутрь, параноидальное и жуткое.

О.Редон «Дьявол, летящий с оторванной головой» 1876 г. // «Голова мученика» 1877 г.

Также стоит отметить символ голов, отделённых от тела. Можно проследить мотив смерти и размышления о существования разума после неё. Кошмарный, пугающий образ, отчужденный от телесности.

Цветные работы: эволюция образности в пастелях и живописи, переход от мрака к цвету и свету.

После 1890-х Редон постепенно обращается к пастели и маслу, и его образный язык меняется. Цветные работы не отменяют мистики — они трансформируют её. Цвет вводит новое измерение: пробуждение, внутренний свет, эманацию духа.

О.Редон «Христос с красными шипами» 1897 г. // «Рождение Венеры» 1910 г.

В цветных композициях появляются мягкие пастельные переходы, создающие атмосферу тумана или сновидения и яркие тональные акценты как вспышки внутреннего света, мифологические и духовные персонажи — Будда, ангелы, Апполон, Офелия, циклоп, — но представленные не как иллюстрации, а как символы состояний.

В отличие от «Noirs», где форма хрупка и неустойчива, здесь она обволакивается цветом, расплывается в свете, превращается в поле энергии. Цвет становится способом выразить иррациональное: нежные голубые, золотые и розовые тона создают ощущение покоя, умиротворения и мистического растворения.

Original size 960x1198

О. Редон «Циклоп» 1914 г.

Мы снова можем увидеть антропоморфное существо, но уже в совершенно другом настроении. Фигура циклопа подана не как чудовище, а как мягкое, светящееся явление. Цвет убирает страх, даря зрителю приятный сновидный опыт.

Original size 5261x3713

О. Редон «Офелия» 1905 г.

Образ висит между жизнью и сном. Мягкие пастели создают эффект растворенности и переходного состояния. Однако, несмотря на яркость и красоту, повторяющиеся сюжеты с Шекспировской героиней являются для художника больной и личной темой, связанной со смертью близкого друга.

Original size 1270x1680

О. Редон «Будда и цветы» 1908 г.

Ещё один рекуррентный мотив, как следствие увлечения Одилона Редона теософией. Фигура Будды окруженная яркими, переливающимися, нечёткими образами цветов. Цвет как средство покоя и медитативного восприятия.

О. Редон «Лодка (дева с короной)» 1988 // «Таинственная лодка» 1987 г.

Появляется мотив лодки, впоследствии упоминавшийся в других работах цветного периода. В данной картине можно проследить тему смерти. Дева переносит через реку ребёнка, с которого сочится святой дух, материализующийся золотыми цветами.

О.Редон «Пегас» 1895 г. // «Кентавр с виолончелью» 1910 г.

Мифические, антропоморфные существа всё ещё привлекают художника, но также в другом обличии, более сказочном и ускользающем.

Original size 841x1048

О. Редон «Парсифаль» 1912 г.

Редон обращается к своему более раннему творчеству («Парсифаль» 1891 года), к сюжету оперы Вагнера 1882 г., но уже с несколько иным подходом. О «Noirs» нам напоминает обилие тёмных оттенков и общая мрачность сюжета. Нечёткая страдающая фигура подчёркивает трагичность происходящего.

О.Редон «Девушка с маками» 1898 г. // «Голова с цветами» 1907 г.

Слияние человеческого и растительного. Мотив трансформации сознания, роста и внутреннего света.

О. Редон «Колесница Апполона» 1912 и 1907 г.

Миф превращён в символ космической энергии. Контур размывается, оставляя чистое свечение. Полёт колесницы в небесах может символизировать духовное восхождение, стремление к высшим идеалам, к божественному

О. Редон «Красные шипы» 1897 г. // «Жанна д’Арк» 1900 г.

«Девушка с хризантемами» 1905 г. // «Золотая клетка» 1892 г.

Прослеживается также любовь Редона к женским портретам. Доподлинно неизвестно, откуда она появилась, но можно предположить, что это личная тема, связанная со смертью матери художника. Лицо, окружённое мягким сиянием, — облик нечёткой памяти, внутреннего образа, а не внешнего портрета.

Переход от чёрного к цветному у Редона — не просто изменение техники, а изменение самой онейрической поэтики: от тревожного, графичного сна к сновидческому, световому переживанию внутреннего мира.

Иконография и семиотика

О. Редон «Гном."1879 г. // «Слёзы» 1878 г.

Головы и лица

Огромные, деформированные, плавающие в пустоте головы — метафора фрагментарности восприятия. Лицо у Редона — маска психики, не полностью сформированная, текучая.

О.Редон «Видение» 1879 г. // «На горизонте — ангел уверенности, а в сумрачном небе — вопрошающий взгляд.» 1840–1916 гг.

Глаз как самостоятельный объект — один из самых часто встречающихся в творчестве художника. Его интерпретируют как взгляд подсознания, символ внутреннего видения, наблюдение за самим собой.Важно отметить, что глаза используются Редоном в обратном значении. Вместо обращения к внешнему, взгляд стремится в глубину сознания.

Гибридные, фантасмагорические существа

«Пегас и гидра» 1907 г. // «Странный цветок» 1880 г.

Химеры, циклопы, антропоморфные пауки и цветы. Они указывают на ту область, где сознание пытается совместить несовместимое: страх, юмор, архетип, животное, человеческое. Именно гибриды изображаются на полотнах — как символ переходного состояния, отсылающего к онейрическому мотиву.

Цветы

О.Редон «Возможно, первая попытка зрения осуществилась в цветке» 1883 г. // «Будда и цветы» 1908 г.

Цветок у Редона можно назвать медиатором между земным и духовным. В цветной фазе цветы — духовные эманации. Они растут из голов, парят в воздухе, сливаются с окружением и фигурами.

Лодка

О.Редон «Жёлтый парус» 1905 г. // «Святая в лодке» ок. 1897 г.

Плывущая лодка появляется как образ перехода. От мира к миру, от сна к реальности, от света к тьме, от жизни к смерти.

Семиотически эти мотивы работают на уровне не прямой символики, а подсознательных ассоциаций: они не столько обозначают смысл, сколько запускают внутреннюю работу зрителя.

Заключение

post

Редон стал одним из важнейших предшественников сюрреализма. Хотя он не участвовал в авангардных движениях начала XX века, именно он заложил принципиально новый взгляд на образ — как результат работы внутреннего мира, а не внешней реальности.

«Автопортрет» 1910 г.

Редон создал модели изображений, которые существуют только в психическом пространстве: глаза без тела, летающие лица, существа без анатомии. Он не изображал сюжетов сна, а показывал сам принцип их возникновения: плавность, разрывы, метаморфозы. Его символы не имеют однозначного смысла — они колеблются, создают поле многозначности, что станет ключевым принципом сюрреалистического мышления.

Bibliography
Show
1.

Статья о творчестве Одилона Редона. [Электронный ресурс] // Культурология. URL: https://kulturologia.ru/blogs/230423/56003/?ysclid=mibqyifuxp557155579 (Дата обращения: 24.11.2025).

2.

Время и пространство в живописи Э. Делакруа и О. Редона. [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vremya-i-prostranstvo-v-zhivopisi-e-delakrua-i-o-redona/viewer (Дата обращения: 24.11.2025).

3.

Пост о творчестве Одилона Редона. [Электронный ресурс] // LiveInternet. URL: https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post485003168/ (Дата обращения: 24.11.2025).

4.

Одилон Редон. [Электронный ресурс] // Newest Museum. URL: https://www.newestmuseum.ru/data/authors/r/redon_o (Дата обращения: 24.11.2025).

5.

Odilon Redon. [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://de.wikipedia.org/wiki/Odilon_Redon?utm_source=chatgpt.com (Дата обращения: 24.11.2025).

6.

Статья о творчестве Одилона Редона. [Электронный ресурс] // Культурология. URL: https://kulturologia.ru/blogs/011018/40578/ (Дата обращения: 24.11.2025).

7.

Картины Одилона Редона. [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1044883866/ (Дата обращения: 24.11.2025).

8.

Одилон Редон: биография, творчество, картины живописца. [Электронный ресурс] // Very Important Lot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/odilon-redon-biografiya-tvorchestvo-kartiny-zhivopiscza (Дата обращения: 24.11.2025).

9.

Vojtěch Jirat-Wasiutyński. The Balloon as Metaphor in the Early Work of Odilon Redon // Artibus et Historiae, Vol. 13, No. 25 (1992), pp. 195-206.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.

https://artchive.ru/odilonredon/works/198914~Parsifal’ (Дата обращения: 24.11.2025)

13.14.15.

https://live.staticflickr.com/2096/2418739662_86bc639b6b_b.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

16.17.18.

https://ingailm.com/wp-content/uploads/2024/09/590308-2x.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

19.20.21.22.23.24.25.

https://proza.ru/pics/2019/04/18/1361.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

26.27.28.29.30.31.32.33.34.35.36.37.38.39.

https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/f53/597887@2x.jpg (Дата обращения: 24.11.2025)

40.41.42.43.44.45.
Визуализация подсознательного в творчестве Одилона Редона
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more