Тёмные оттенки эпохи Возрождения: язык тьмы в живописи
Концепция
Тёмные оттенки в живописи — это не отсутствие света, а самостоятельная визуальная система, благодаря которой художники могут общаться со зрителем на более глубоких уровнях. С их помощью можно передать драму, тревогу, тишину, ощущение глубины или чего-то скрытого, находящегося за пределами видимой сцены. Тёмный фон часто подчёркивает важные элементы картины, такие как лица, жесты и ключевые фигуры — они становятся основным акцентом, а окружающее пространство уходит вглубь, оставляя внимание зрителя на самом значимом. Темнота может усиливать чувства и состояния: она помогает точнее передать тревогу, внутренний надлом, страдание, одиночество или напряжение момента. В других случаях тёмный оттенок подчёркивает статус человека — его власть, строгость, значимость или эмоциональную закрытость. Так тёмные тона превращаются в визуальный образ множества смыслов: от мистической тишины до человеческой драмы и духовного света.
Жертвоприношение Исаака, Караваджо, 1603 — 1604
Я рассматриваю визуальный язык тёмных оттенков в искусстве эпохи Возрождения, потому что именно в этот период художники начали активно экспериментировать с тенью и искать новые способы выразительности. Их интересовало не только красивое изображение, но и смысл, который они хотели передать — ощущение присутствия, духовное напряжение, хрупкость человеческого тела или величие божественного света. В эпоху Возрождения искусство выходит на новый уровень, художники стремятся изображать реальное пространство, живое тело, психологию человека и эмоциональные состояния. Свет и тень становятся инструментами, через которые передаются переживания и структура мира. Тёмные оттенки помогают соединить религиозные сюжеты с человеческим опытом, делают сцены более убедительными, насыщенными и глубокими. Они создают атмосферу, поддерживают композицию и расширяют смысловые возможности изображения.
Мадонна с младенцем, Джованни Больтраффио, около 1495–1496
Чтобы лучше понять, как работает тьма в живописи, я разделяю её визуальный язык на несколько смысловых блоков. Тёмные оттенки могут выступать как фон Божественного света, выделяя сияние святых фигур и подчёркивая их значимость. Они могут становиться инструментом объёма и телесности, помогая лепить форму тела с помощью мягкого или резкого контраста. Тёмные тона создают психологическое напряжение, усиливают эмоции, помогают передать драму, страх или внутреннюю борьбу. Они формируют глубину пространства, уводят взгляд зрителя в даль и делают композицию многослойной. В портретах тёмные оттенки становятся знаком статуса, строгости, внутренней собранности или закрытости. В сюжетных картинах — символом смерти, перехода, мученичества или предельных состояний.
Важно отметить, что художники редко использовали только один приём. Чаще всего в их работах сочетается несколько способов работы с тьмой: она может одновременно быть и средством объёма, и эмоциональным фоном, и символом сакрального света. Поэтому я распределяю картины по тем блокам, где определённый приём выражен особенно ярко и помогает точнее понять общий смысл произведения.
Фон для Божественного света
Ecce Homo, Караваджо, около 1605 года
1.Христос на Кресте, Эль Греко, 1590 2. Иисус в саду Олив, Эль Греко, 1600 — 1607
Художники эпохи Возрождения затемняли с помощью темных оттенков фон, чтобы передать яркий свет божественных образов.
Богоматерь в скалах, Леонардо да Винчи, 1483—1486
В центре композиции — Дева Мария, рядом с ней младенец Христос, маленький Иоанн Креститель и ангел. Тёмный каменный фон создает смысл священной таинственности, сакральности, Божественной отдаленности и защиты.
Мадонна с гарпиями, Андреа дель Сарто, 1517
Яркий образ Мадонны на темном фоне символизирует святость, которая стоит над злом в виде демонических существ искаженных саранчей.
Святая ночь, Корреджо, 1522 — 1530
Рождество Христа. Ночь, полумрак, единственный источник света-младенец на руках Марии.
Музыкальный ангел, Россо Фьорентино, около 1522 года
Контрастный свет на фоне черного создает умиротворенную атмосферу тишины, где играет духовная музыка молитвы.
Мадонна делла Виттория, Андреа Мантенья, 1496
Плотный, насыщенный, с архитектурой и зеленью, темный фон акцентирует внимание на центре, где расположена Мадонна с младенцем, покровительствующая победой над войной.
Святой Франциск в пустыне, Джованни Беллини, около 1480 года
Святой Франциск выбирается из своей темной пещеры навстречу божественному свету, который освещает тени скал.
Инструмент объёма и телесности
Любовь побеждает всё, Караваджо, около 1601 года
1. Венера Урбинская, Тициан, 1538 2. Венера и лютнист, Тициан, 1555 — 1565
Тени и контрастный темный фон используются художниками для передачи объёма. Так же для того, чтобы передать мягкость формы людей и рельефа кожи.
Венера с зеркалом, Тициан, около 1555 г.
Богиня любви, которую художник Тициан передал человеческой, почти осязаемой.
Святой Иоанн Креститель, Караваджо, 1602
Караваджо вытаскивает тело молодого Ионна из тьмы, показывая тенями объемность и тяжеловесность фигуры.
Психологическое напряжение и драма
Ужин в Эммаусе, Караваджо, 1601
Битва при Сан-Романо, Паоло Уччелло, 1436 — 1440
Темными тонами художники создают зажатость, мрачность, массивность картины и благодаря этому создается впечатление внутреннего напряжения и трагедии.
Лаокоон, Эль Грекоок, 161 — 1614
На картине изображен Лаокоон с его сыновьями, которых душат змеи за то, что Лаокоон пытался спасти троянцев. Черные и серые оттенки кожи на картине передают их неживой, почти призрачный вид.
Мученичество святого Варфоломея, Рибера де Рибера, 1644
Пьяный садист — палач с наслаждением срывает кожу со святого Варфоломея.
Бичевание Святой Энграсии, Бартоломе Бермехо, около 1474-1477
Святую Энграсию хлещут плетьями. Фигуры людей и фон изображены темными тонами для передачи контраста добра и зла, где зло издевается над святостью.
Шулеры, Караваджо, около 1595 г.
Сцена игры в карты. Драма обмана и потери невинности человеком.
Глубина и пространство
1. Благовещение Леонардо да ВинчиОколо 1472 года 2. Семья Дария до Александра Паоло Веронезе, 1565—1567
1. Праздник богов, Джованни Беллини, Тициан, 1514 — 1529 2. Вакх и Ариадна, Тициан, 1520 — 1523
Глубина и пространство воссоздаются с помощью контраста планов, Темные оттенки изображаются либо передним планом для передачи основного акцента картины, либо изображается вторым планом как сцена уходящая за рамки полотна.
Три философа, Джорджоне, 1508 — 1509
Контраст темной пещеры и светлого уходящего второго плана создают двойную глубину.
Il Paradiso, Тинторетто, Доменико Робусти, 1588 — 1594
Персонажи сверху прописаны менее плотными черными пятнами, персонажи снизу создают уходящую вглубь перспективу за счет плотности темных элементов.
Венера и Адонис, Тициан, Вторая половина XVI века
На втором плане картины изображен темный лес и небо в глубоких оттенках раскрывающие драму сцены.
Тёмные одежды и статус
1. Послы, Ганс Гольбейн, 1533 2. сэр Томас Мор, Ганс Гольбейн, 1527
1. Портрет герцогини Урбино, Пьеро делла Франческа, 1467 — 1472 2. Портрет Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни, Бронзино, 1544 — 1545
Темные, визуально тяжелые одеяния на портретах обозначали стутус человека. Черный цвет одежды обозначал строгость, отстраненность, серьезность и принадлежность к знати.
Томас Кромвель, Ганс Гольбейн, 1532 — 1533
Черное, плотное пятно одеяния подчеркивает серьезность и жесткость политика.
Портрет дворянки, Лавиния Фонтана, около 1580 г.
Темное красное платье показывает богатство и строгость социальных рамок, в которых живут знатные дамы.
Выделение фигуры человека
Дама с горностаем, Леонардо да Винчи, около 1489 года.
Джиневра де Бенчи [аверс], Леонардо да Винчи, 1474 — 1478
Людей часто изображали на темном фоне, чтобы выделить фигуру или портрет, подчеркнуть белизну кожи и форму тела, которые являлись канонами той эпохи.
Идеализированный портрет дамы (Портрет Симонетты Веспуччи в роли нимфы), Сандро Боттичелли, 1480
Фон абсолютно черный без каких-либо деталей, освещает идеальный профиль девушки.
Две женщины у окна, Бартоломе Эстебан Мурильо, около 1655 — 1660
На данном изображении окно становится проводником из затемнённой комнаты. За счет темных почти черных цветов создается ощущение будто девушки вытягиваются наружу из затягивающей тени.
Дань кесаря, Тициан, около 1516 года
Полумрак фона выделяет главную фигуру — Христа, его светлость, а также второго важного персонажа —Фарисея пытающегося заманить Христа в ловушку.
Дама в ванной, Франсуа Клуэ, около 1571 г.
Неизвестная обнаженная женщина высших слоев общества во время купания. На картине изображено несколько фигур, но с помощью темных оттенков художник затемняет всех, кроме ключевой.
Образ смерти
Мученичество Святой Урсулы, Караваджо, 1610
Художники эпохи возрождения передавали образы смерти с помощью таких элементов как сгущение темного пространства вокруг основного действия, растворение фигур в тени. Они использовали тяжелые темные оттенки для создания мрачности и трагедии.
Смерть и скряга, Иероним Босхо,. 1485 — 1490
Глубокие тени вокруг кровати создают замкнутое пространство, что передает холодный страх и ужас. из темных пятен на картине вылезает сама смерть и другие темные существа.
Саломея получает голову Иоанна Крестителя, Караваджо, около 1609 — 1610
Караваджо придерживается одной цветовой гаммы темного, что показать зрителю густую, тяжелую и окончательную смерть Иоанна.
Распятие, Лукас Кранах, 1506 — 1520
Заключение
Тьма — это отдельный визуальный язык способный передавать настроение, различные смыслы, глубину и пространство. Тьма — это яркий контраст света, который подчеркивает, освещает и привлекает внимание зрителя на важные элементы произведений, в которые художники эпохи вкладывали различные смыслы.
1.Возможности черного цвета в ракурсе эстетико-семиотической парадигмы (на примере эпохи Ренессанса)
URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vozmozhnosti-chernogo-tsveta-v-rakurse-estetiko-semioticheskoy-paradigmy-na-primere-epohi-renessansa/viewer (дата обращения 18.11. 25)
Зло, искушение и полная свобода. Что означал черный цвет в искусстве разных эпох. URL: https://knife.media/the-story-of-black/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения 18.11. 25)
Свет в изобразительном искусстве Средневековья и Возрождения
URL: https://cyberleninka.ru/article/n/svet-v-izobrazitelnom-iskusstve-srednevekovya-i-vozrozhdeniya/viewer (дата обращения 19.11. 25)
От Леонардо до Караваджо: Аффективная тьма
(дата обращения 21.11. 25)
Иконография света в живописи эпохи Возрождения и ее средневековое наследие.
URL:https://www.academia.edu/101185929/The_Iconography_of_Light_in_Renaissance_Painting_and_its_Medieval_Heritage?utm_source=chatgpt.com (дата обращения 21.11. 25)
Возрождение 1300 — 1700 URL: https://artsandculture.google.com/entity/Возрождение/m06cvx (дата обращения 23.11. 25)
Тайна святости в картинах художников. URL: https://reshenie.vcc.ru/read/article/1738811 (дата обращения 23.11. 25)
Репрезентация образа смерти в культуре и искусстве эпохи возрождения. URL: https://journals.eco-vector.com/osnk-sr/article/view/107843/86549 (дата обращения 23.11. 25)
Возрождение 1300 — 1700 URL: https://artsandculture.google.com/entity/Возрождение/m06cvx (дата обращения 18.11. 25)
Ужин в Эммаусе URL: https://artsandculture.google.com/asset/supper-at-emmaus-0003/SAEXa9MdfikXZw (дата обращения 18.11. 25)
Купидон Виктора. URL: https://artsandculture.google.com/asset/cupid-as-victor-0004/HQEQJRFURFe4qg (дата обращения 18.11. 25)
Венера Урбинская. URL: https://artsandculture.google.com/asset/venus-of-urbino-0005/bQGS8pnP5vr2Jg (дата обращения 18.11. 25)
Послы. URL: https://artsandculture.google.com/asset/the-ambassadors-0002/bQEWbLB26MG1LA (дата обращения 19.11. 25)
Вакх и Ариадна. URL: https://artsandculture.google.com/asset/bacchus-and-ariadne-0001/8AHkZL-6wDXkag (дата обращения 19.11. 25)
Мадонна с младенцем. URL: https://artsandculture.google.com/asset/madonna-and-child-0008/igHG-iFuEj09HQ (дата обращения 19.11. 25)
Идеализированный портрет дамы (Портрет Симонетты Веспуччи в образе нимфы) URL: https://artsandculture.google.com/asset/idealized-portrait-of-a-lady-portrait-of-simonetta-vespucci-as-nymph-0005/GwFKQCuQs0yvFA (дата обращения 20.11. 25)
Саломея получает голову Иоанна Крестителя. URL: https://artsandculture.google.com/asset/salome-receives-the-head-of-john-the-baptist-0000/aAHv73XFoAg9NQ (дата обращения 20.11. 25)
Мадонна с гарпиями. URL: https://artsandculture.google.com/asset/madonna-of-the-harpies-0002/qgHex-koQ4IzRw (дата обращения 21.11. 25)
Две женщины у окна. URL: https://artsandculture.google.com/asset/two-women-at-a-window-0002/bwEXvzT_Jc9hOw (дата обращения 21.11. 25)
Мученичество святой Урсулы URL: https://artsandculture.google.com/asset/martyrdom-of-st-ursula-0007/IwE9FdQerFWM4Q (дата обращения 23.11. 25)
