Скульптурный рельеф в ХХ веке
План иследования
1. Концепция 2. Переход от фигуративности к абстракции 3. Абстрактный экспрессионизм и новая форма 4. Геометрическая абстракция и минимализм 5. Сюрреализм и символизм 6. Вывод
Концепция иследования
На протяжении всей истории человечества скульптурный рельеф служил средством выражения идей, идеалов и социальных норм. В XX веке, ознаменовавшемся масштабными художественными и социальными преобразованиями, скульптурный рельеф претерпел кардинальные изменения, выйдя за рамки традиционных академических представлений. Художники XX века использовали рельеф для исследования новых форм, материалов и концепций, что сделало его важной площадкой для экспериментов и воплощения авангардных идей, а затем и постмодернистских переосмыслений.
Скульптурный рельеф XX века — это не просто форма, а подвижное поле для художественных экспериментов, которое отражает и формирует меняющийся мир. От монументальной фигуративности начала века до радикальной деконструкции и концептуального поворота — рельеф XX века стал зеркалом социальной, технологической и философской эволюции человечества. Он эволюционировал от репрезентации и украшения к исследованию пространства, материала, оптических эффектов и самого процесса восприятия. XX век стал периодом радикального переосмысления роли и форм скульптуры, и рельеф, как одна из древнейших её форм, оказался в центре этих перемен. Отказ от фигуративности, освоение новых материалов, исследование абстрактных форм и интеграция в пространство — всё это сделало рельеф XX века не просто объектом искусства, но и мощным инструментом выражения новых художественных идей. Изучение этого периода позволяет понять, как скульптурный рельеф трансформировался из академического жанра в авангардную практику, а затем и в постмодернистские формы, отражая ключевые тенденции искусства прошлого столетия. Работа направлена на анализ того, как скульптурный рельеф XX века через свои визуальные формы и концепции отражает и формирует культурные и идеологические тенденции того времени.
Цель исследования проанализировать и систематизировать эволюцию скульптурного рельефа в XX веке, выявив его трансформацию от академических традиций к авангардным экспериментам и постмодернистским переосмыслениям, а также определить, как эти изменения отражают и формируют культурные, эстетические и философские тенденции того времени. Визуальное исследование позволит систематизировать представления об эволюции скульптурного рельефа в XX веке, продемонстрировав его как динамичную и многогранную форму искусства. Будет показано, как художники, от академических мастеров до радикальных авангардистов и постмодернистов, использовали рельеф для исследования новых художественных языков, осмысления окружающего мира и формирования культурного ландшафта столетия. В ходе работы узнаем, что скульптурный рельеф XX века — это не просто набор исторических артефактов, а живое свидетельство творческой энергии, интеллектуальных поисков и отражение сложной, противоречивой, но увлекательной эпохи.
Переход от фигуративности к абстракции
Начало XX века стало эпохой революционных изменений в искусстве, когда художники начали отказываться от традиционного реалистичного изображения мира. Скульптурный рельеф, долгое время служивший в основном для декоративных и повествовательных целей, тоже начал меняться.
Художники, вдохновлённые новыми представлениями о пространстве, форме и материи, стали исследовать возможности абстракции, отходя от буквального отображения реальности к созданию самодостаточных художественных форм. Этот переход не был мгновенным, скорее это был эволюционный процесс, в ходе которого старые приёмы постепенно уступали место новаторским поискам.
Наследие XIX века: отход от академических канонов
Прежде чем полностью перейти к абстракции, важно увидеть, как начали ослабевать академические традиции. Рельефы конца XIX века, хотя и оставались в основном фигуративными, уже демонстрировали тенденции к стилизации и декоративности.
Огюст Роден «Врата ада» 1880–1917 гг.
Русские авангардисты
Русский авангард стал одним из пионеров перехода к абстракции в рельефе. В начале XX века рельеф продолжал долгую традицию изображательной, сюжетной пластики: портреты, исторические и религиозные сцены занимали фасады, мемориалы и интерьеры.
Бассейн «Лужники», барельеф — левая часть
Александр Архипенко — один из первопроходцев, радикально переосмысливших рельеф. Он не просто выдавливал форму из плоскости, а активно использовал вырезы, углубления, вогнутые и выпуклые элементы, создавая настоящие «пространственные рельефы». Его работы ломают традиционное представление о рельефе, делая его многомерным и динамичным. Он использовал цвет и различные материалы, превращая рельеф в объект, который одновременно является плоским и объёмным.
Александр Архипенко «Стоящая Женщина» 1920 г.
Владимир Татлин больше известен своими «угловыми контррельефами», его идеи оказали огромное влияние на развитие авангардного рельефа. Его «контррельефы» — это работы, в которых материалы (металл, дерево, стекло) сталкиваются в пространстве, создавая новые, неизобразительные формы. Они демонстрируют переход от изобразительности к чистой конструкции, где основой становится материал и его взаимодействие с пространством.
Владимир Талин «Контррельеф» 1916 г.
Футуризм: Динамика движения в рельефе
Футуристы стремились запечатлеть скорость, движение и энергию современного мира. В рельефе это проявлялось в использовании острых углов, резких линий и передаче ощущения динамики.
Рельефы Матисса оказали влияние на модернистскую скульптуру XX века: они показывают, что художник, известный прежде всего как живописец, может трансформировать своё видение тела и формы в трёх измерениях.
Анри Матисс «Обнаженная женская фигура со спины IV» 1958 г.
Серия «The Back» рассматривается как «веха» в скульптуре XX века: она демонстрирует переход от натурализма к абстрактной чистоте формы и становится ярким примером того, как скульптура может быть одновременно статичной и динамичной.
Отто Герберт Хайек, портальный фриз в церкви «Цум Свайнтбрудер Клаус», 1967–1969 гг.
Отто Герберта Хайек исследовал рельеф не просто как плоскую скульптуру, а как «пространственную поверхность». У него появляются «raum‑reliefs» (пространственные рельефы), где форма выступает и ритмично меняется, создавая слоистую композицию.
Абстрактный экспрессионизм и новая форма
После периода строгой геометрической абстракции, многие художники XX века искали новые пути выражения, обращаясь к внутреннему миру, эмоциям и интуиции. Абстрактный экспрессионизм, зародившийся в середине столетия, стал одним из самых ярких проявлений этого стремления. В контексте скульптурного рельефа это выразилось в отказе от четких линий и форм в пользу более свободных, органических, иногда даже хаотичных композиций, которые передавали внутреннее напряжение, энергию или спокойствие. «Новая форма» в данном случае часто подразумевала биоморфные, природные, чувственные очертания.
Жан Арп: Поэзия форм и природные мотивы
Жан Арп, один из пионеров дадаизма и сюрреализма, стал ключевой фигурой в исследовании органических форм в рельефе. Его работы отличаются мягкими, плавными линиями, асимметричными, но сбалансированными композициями, напоминающими природные объекты: камни, семена, организмы.
Жан Арп «Передняя часть рубашки и вилка» 1922 г.
Рельефы Арпа — это не столько изображение, сколько приглашение к тактильному и эмоциональному восприятию. Плавные переходы, отсутствие острых углов создают ощущение спокойствия, гармонии и интимности.
Анри Лоранс: Нежность и чувственность форм
Анри Лоранс, французский скульптор, также исследовал органические, округлые формы, часто ассоциирующиеся с женским телом или природными объектами. Его рельефы излучают мягкость, нежность и чувственность.
Анри Лоран «Маленький боксёр» 1920 г.
Анри Лоран «Женщина на вечеринке» 1921 г.
Геометрическая абстракция и минимализм
В противовес экспрессивным и органическим формам абстрактного экспрессионизма, другое важное направление XX века — геометрическая абстракция и, позднее, минимализм — стремилось к предельной ясности, рациональности и объективности. Эти художники исследовали потенциал простых геометрических форм (квадрата, круга, линии), чистоты материалов и сдержанности композиции. В скульптурном рельефе это проявилось в создании работ, где форма, материал и их взаимодействие со светом становились самодостаточными объектами исследования.
Бела Вёрёш «Джаз-бэнд» 1927 г.
Исаму Ногути: Мемориальное мышление и рельеф
Мемориалы были для Исуми Ногути не просто «памятниками», а пространственными знаками, где поверхность и фон — совместные элементы композиции: рельеф зачастую использовался для выражения идеи памяти и коммуникации между людьми и пространством.
Исаму Ногути «Новости» 1938–1940 гг.
Минимализм: Сущность формы и материи
Минимализм, возникший в 1960-х годах, стал вершиной стремления к простоте и объективности. Художники-минималисты стремились к созданию работ, где не было бы ничего лишнего, где форма, материал и пространство существовали бы в чистом виде.
Дональд Джадд. 1989 г
Стиль Питера Лоу тесно связан с послевоенным интересом к минимализму и чистоте индустриальной эстетики. Его рельефы лишены нарратива или психологической драмы.
Питер Лоу «Диагональный серый рельеф» 1974 г.
Сюрреализм и символизм
Сюрреализм, возникший в начале XX века, стремился к исследованию глубин подсознания, мира снов, иррационального и парадоксального. Для сюрреалистов искусство было способом раскрыть тайные связи между реальностью и фантазией. В скульптурном рельефе это направление проявилось в создании работ, наполненных загадочными образами, странными существами и неожиданными сочетаниями форм, которые часто балансировали на грани между реальным и воображаемым.
Г. Мотовилов. Станция метро «Электрозаводская». Барельеф «Всё для фронта — всё для победы». 1986–1987 гг.
Матвей Манизер (1891–1966) — один из главных мастеров советской монументальной пластики, который внёс значительный вклад в развитие фигуративного рельефа в XX веке.
Он обновил язык фигуративного рельефа, усилив его объёмность и эмоциональность, создал образцы синтеза архитектуры и пластики и сформировал визуальный канон соцреалистического монументального искусства.
Матвей Генрихович Манизер. Горельеф «Рабочий», установленный у главного входа в Петровский пассаж. 1921 г.
Жоана Миро: Вселенная детской игры и космических символов
Миро считал, что скульптура и рельеф — это продолжение его живописного языка: линии, формы и объекты, характерные для живописи, «перетекают» в трёхмерность.
Жоан Миро, 1988 г.
Его рельефы часто сохраняют поэтичность и абстрактность: не изображают реальные фигуры в привычном смысле, а скорее символические или «монструозно-фантастические» формы.
Рельефы, вдохновленные сюрреалистической живописью
Многие художники-сюрреалисты, чья основная деятельность была связана с живописью, также обращались к рельефу, чтобы перенести свой уникальный взгляд на трехмерное пространство.
Хотя Эрнст больше известен своей живописью и коллажами, его работы часто содержат элементы, которые можно рассматривать как рельефные. Его рельефы могли быть наполнены фантастическими существами, странными текстурами и необычными сочетаниями.
Макс Эрнст «Облегчение»
Вывод
Исследование скульптурного рельефа в XX веке демонстрирует, как традиционный жанр, смог стать полем для самых смелых экспериментов и художественных открытий. От строгой геометрии до мечтательных сюрреалистических пейзажей, от индустриальных материалов до тонких символических значений — рельеф XX века прошел путь от академических ограничений до полной художественной свободы. Это позволяет нам не только глубже понять искусство прошлого столетия, но и оценить неиссякаемый потенциал этой формы выражения, которая продолжает развиваться и находить новые воплощения в современном мире.
