
Рубрикатор
1. Аннотация. Краткое введение в курс, обоснование цели визуального исследования
2. Исторический разбор. Обоснование причины культурного расцвета
3. Разбор «Ренессанса»
4. Разбор «Барокко»
5. Разница двух стилей. Визуальные образы
6. Вывод визуального исследования
Аннотация
Италия в XVI–XVII веках переживала культурный расцвет, который совпал с политической раздробленностью и социально-экономическими трудностями.
Период упадка и возрождения исторически закрепился как «Ренессанс», который характеризуется возвращением к античным идеалам, ярко выраженным гуманизмом и развитием наук.
После Ренессанса последовал последовал стиль, известный как «Барокко», который возник в XVII веке и отличался своей драматичностью, эмоциональной красочностью и сложностью форм. Оба этих культурных движения оставили значительное наследие в истории искусства и архитектуры.

«Вход в Гранд-канал, Венеция», Роберт Ли Блаффер, 1730 г.
В данном визуальном исследовании мы внимательно рассмотрим периоды культурного расцвета Италии. Проанализируем исторические события, которые сподвигли страну к изменениям, а также более подробно раскроем «Барокко» как стиль с применением визуальных элементов.
Исторические трудности
Италия в начале XVI века продолжала оставаться политически раздробленным и нестабильным государством. Она была разделена на множество городов-государств, таких как Флоренция, находившаяся под влиянием Медичи, Папская область и Неаполитанское королевство, Милан и Венеция, что выросли благодаря прилегающим сельским территориям и более мелким городам.
Италия в XVI–XVII вв.
Данные городские республики столкнулись в конкуренции друг с другом за влияние на мировом рынке, транзитной торговле и богатстве, что способствовало развитию локальных культурных традиций. Также не менее важной причиной расцвета является влияние иностранных держав во внутренние дела Италии и поддерживали разные династии и городские управления, пытаясь навязать и внедрить свои установки.
В подобных условиях Италия продолжала развиваться в определенных отраслях промышленности и базировалась в огромной степени на посреднической торговле, благодаря которой возвысились такие важные городские центры, как Венеция и Генуя.
В то же время стало актуально интеллектуальное движение гуманизма, возникшее ещё в XIV веке и достигшее своего расцвета позже, в XVI веке. Было акцентировано внимание на изучении классических текстов античности. Учебные, такие как Петрарка и Эразм Роттердамский, вдохновляли людей возвращаться к древнегреческим и римским идеалам.
Большой канал и Собор Санта Мария делла Салюте (1730 г.)
В XVII веке было изучено и переосмыслено множество античных рукописей, что способствовало возрождению интереса к философии, литературе и искусству. Таким образом возникло движение культурного развития античности, исторически именуемое «Ренессансом»
«Ренессанс»
Итальянское возрождение или итальянский ренессанс (итал. Rinascimento) — важнейшая эпоха в итальянской истории, заложившая основы новой европейской культуры.
Впервые это итальянское слово упоминается в комментариях книги Лоренцо Гиберти о художниках его времени, откуда слов было позаимствовано Джорджо Вазари, составивший «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» в 1550 году. В своей работе Вазари упоминает своих предшественников, художников начала XVI века, которые заволокли умы людей после долгих лет упадка в период средневековья и варварства.
Лоренцо Гиберти. Святой Матфей. 1419–1422 гг.


1. Джорджо Визари (1511–1574 гг.) 2. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г.)
«Барокко»
Итальянское барокко (итал. Barocco) — стиль в искусстве и архитектуре, который возник в Европе в конце XVI века и продолжался до XVIII века. Барокко характеризуется драматизмом, богатством деталей, динамичными формами и эмоциональной выразительностью.
Наиболее вероятно, что Барокко, как стиль зародился в Риме. По крайней мере на это указывают необходимые предпосылки в лице благоприятных условий. Стиль барокко возник в архитектуре на основе переосмысления классических архитектурных форм, в первую очередь античной ордерной системы, а классическая архитектура лучше всего представлена в Вечном городе.
Стиль, пришедший на смену Ренессансу в конце XVI века, отличается изобилием декоративных элементов, динамичными формами и эмоциональной выразительностью. Итальянское Барокко стремится вызывать сильные чувства у зрителей, создавая эффект театральности. Примером барочной архитектуры является церковь Иль-Джезу в Риме, которая стала образцом для многих католических храмов. Ее фасад, украшенный скульптурами и рельефами, создает впечатление движения и света.
Иль-Джезу, Рим, 1568–1584 гг.


Роскошный интерьер церкви Иль-Джезу (Chiesa del Gesù) в Риме, Италия
Различие двух стилей
Прежде всего прослеживаются различие в эскизах. Любой интерьер изначально определяется эскизом дизайна, и если эскизы ренессанса четко очерчивали формы пером или карандашом, то эскизы барокко же рисовали углем, хаотично, небрежно, со штрихами и растушевкой. Благодаря «множеству оттенков», выпуклостей углубленных предметов стиль барокко формирует «живое впечатление».
Собор Святого Петра, Рим, 1506–1626 гг., Ренессанс
Вилла Ротонда, Виченца, 1567–1585 гг., Ренессанс
Храм Темпьетто Браманте, 1502 г., Ренессанс
Ренессанс строгий, грациозный стиль, который упорядочивает каждую вещь в интерьере и даёт ей обоснование, сохраняя баланс деталей и цельность. Барокко же упрощает величие, при этом увеличивая пропорции форм. Стилю свойственна хаотичность деталей. Их можно добавлять в произвольном порядке, подчеркивая роскошь.
Подлинно римскую черту в виде прямоугольных и острых линий сменили более плавные, пышные и круглые формы. Появляются узоры в виде спиралей, круглых лент и цветочков. В искусстве Барокко прослеживается гротеск и сарказм, мрачность композиции. Стиль передает эмоции и драматизм. Ренессанс же иллюстрирует спокойствие и равномерность.
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим, 1638–1667 гг., Барокко
Базилика Санта-Мария-делла-Салюте, Венеция, 1631–1687 гг., Барокко
Палаццо Барберини, Рим, 1625–1633 гг., Барокко
Вывод
Италия — исторически богатая страна, которая прошла тернистый путь навстречу развитию. Начиная с политических и экономических трудностей, заканчивая культурным и научным расцветом.
В данном визуальном исследовании мы детально разобрали два итальянских стиля XVI–XVII веков. Проанализировали исторические события, которые сподвигли итальянцев к развитию, а также обосновали различия стилей.
Котельникова, Н. В. Архитектура Ренессанса и Барокко: от идеала к реальности / Н. В. Котельникова. — Москва: Искусство, 2010. — 256 с.
Мельников, А. И. Итальянский Ренессанс: искусство и архитектура / А. И. Мельников. — Санкт-Петербург: Издательство РГГУ, 2015. — 320 с.
Тихомиров, В. П. Барокко в архитектуре Италии: стиль и его особенности / В. П. Тихомиров. — Москва: Стройиздат, 2008. — 198 с.
Hibbard, Howard. Michelangelo / Howard Hibbard. — New York: Harper Row, 1974. — 400 p.
Wittkower, Rudolf. Architectural Principles in the Age of Humanism / Rudolf Wittkower. — London: Academy Editions, 1998. — 224 p.
Blunt, Anthony. Baroque and Rococo Architecture / Anthony Blunt. — London: Penguin Books, 1999. — 352 p.
Kauffmann, Thomas. The Renaissance and Baroque in Italy / Thomas Kauffmann. — London: Thames Hudson, 2005. — 240 p.
Кузнецова, Е. А. Искусство Италии XVI–XVII веков: Ренессанс и Барокко / Е. А. Кузнецова. — Москва: Наука, 2012. — 312 с.
Kagan, Richard L., et al. The Italian Renaissance: Culture and Society in Italy / Richard L. Kagan, et al. — New York: Longman, 2004. — 420 p.
Громова, Т. В. Эстетика итальянского Ренессанса и Барокко / Т. В. Громова. — Москва: Высшая школа, 2011. — 288 с.