Пуантилизм и оптическое смешение: как появился аналоговый пиксель
ОГЛАВЛЕНИЕ
- концепция - цветовая революция восприятия - зритель превращается в соавтора - параллели искусства и техники - апгрейд системы - между расчетом и чувствами - заключение
КОНЦЕПЦИЯ
Максимилиан Люс " Портрет Анри Эдмона Кросса». 1897-98 г.
Вопрос цвета и его использования в искусстве является бессмертной темой для исследования. Капая всё глубже в различные направления мы вновь и вновь обнаруживаем новые объяснения применению оттенков. В контексте современных реалий, где человека повсюду окружают цифровые технологии цвет является инструментом науки. Даже само это исследование написано на ноутбуке, чей экран состоит из огромного количества пикселей. Они же в свою очередь соединяют цвет и свет в единое изображение, которое мы воспринимаем целостно.
Анри Эдмон Кросс «Вид на церковь Санта-Мария-дельи-Анджели недалеко от Ассизи». 1909 г.
Подобное сегодня кажется привычной обыденностью. Мы даже не задумываемся о том, что когда-то кто-то впервые обнаружил, что отдельные цветные элементы объединяются в одну картинку. С этой точки зрения пуантилизм является удивительным феноменом. Как жанр искусства он находится на столкновении творческого подхода и применение науки. Потому актуальность темы исследования объясняется возможностью проследить некую преемственность между цифровыми технологиями будущего и аналоговых техник XIX века. С другой стороны пуантилизм является прямым доказательством того, что иной раз искусство способно предугадать прогресс. Глядя на работы художников через призму понимания того, как устроено современное digital-искусство, мы можем воспринимать иначе произведения прошлого века.
Жорж Сёра «Парад». 1888 г.
Исследование разделено на несколько глав. Первая рассказывает о том, какие существуют принципы смешения цветов и как они используются в живописи и не только. Сравнивается искусство и рациональный подход программирования. В второй главе обращается внимание на то, как художник «использует» зрителя для продолжения творческого процесса. В третьей главе обозначаются некоторые закономерности, которые присущи и современному прогрессу, и пуантилизму. В четвертой главе кратко говорится о том, что пуантилизм перешёл от точки к пикселю, что ещё больше приблизило его к пиксельности современных экранов. Завершающая глава рассказывает о том, как пуантилизм повлиял на другие направления живописи.
Анри Эдмон Кросс «Рио Сан-Тровазо, Венеция». 1904 г.
В основе иллюстрационного ряда лежат работы значимых для пуантилизма творцов: Жоржа Сёра, Поля Синьяка и некоторых других. Так же в исследовании представлены работы тех, кто наследовал подход художников к использованию цвета. Задачей визуальных материалов передать то, как пуантилисты использовали крохотные цветовые элементы для «кодирования» образа и вовлечения зрителя в своеобразную игру. В качестве текстовых источников информации выступают труды, посвященные восприятию цвета и анализу работ пуантилистов.
Анри-Эдмон Кросс «Кипарисы в Канье». 1908 г.
Данное исследование рассматривает вопрос: возможно ли назвать пуантилизм аналогом цифрового искусства. Так как художники использовали определённые алгоритм работы с цветом, у них возникали схожие аспекты с современными технологиями.
Жорж Сёра «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». 1886 г.
ЦВЕТНАЯ РЕВОЛЮЦИЯ ВОСПРИЯТИЯ
Поль Синьяк «Натюрморт». 1885 г.
В традиционном понимании живописи художник набирает кистями краску и замешивает новые оттенки на палитре, после чего переносит их на холст. Каждый мазок в этом случае — это физическое объединение пигментов, при котором цвета будто теряют свою силу. Этот принцип называется субтрактивное смешение. То есть процесс затемнения посредством вычитания света.
Поль Синьяк «Signac Above Saint-Tropez, the Customs House Pathway». 1905 г.
Пуантилисты в своих работах используют иной принцип — аддитивное смешение. Его суть заключается в том, что на холст наносятся чистые цвета, которые располагаются не мазками, а точками. Это позволяет добиться того, что цвет смешивается не физически, а оптически. Связанно это с тем, что человеческий глаз на расстоянии объединяет все точки в единое полотно восприятия. При этом произведение получается словно светящимся.
Поль Синьяк «Signac Paul The railroad at Bois-Colombes Sun»
Сравнивая искусство с рациональной системой программирования, можно обозначить следующее:
Разделение цветов на составные части можно воспринимать как декомпозицию данных. Сложные оттенки разбиваются на более простые, таким же образом в современных компьютерах изображение делится на RGB-каналы.
Упорядоченная система расположения одинаковых по размеру точек на картине напоминает регулярную сетку пиксельной решётки экрана.
Жорж Сёра «Seurat Parade de cirque». 1887-88
Поль Синьяк «Signac The Papal Palace, Avignon». 1900 г.
ЗРИТЕЛЬ ПРЕВРАЩАЕТСЯ В СОАВТОРА
Жорж Сёра «Seurat The Eiffel Tower». 1889 г.
В основе пуантилизма лежит понимание того, что красота в глазах смотрящего. Художник, когда пишет произведение является не единственным творцом, много зависит от восприятия зрителя. В этом кроется отличительная черта от традиционных художников. Они обычно точно передают задуманное, диктуют атмосферу, эмоции и идею. Пуантилисты приглашают зрителя поучаствовать в неком декодировании визуальной информации.
Тео ван Рейссельберге, «Сидящая обнажённая». 1905 г.
Такой подход можно назвать предшественником интерактивности цифрового искусства XX века.
Недаа Элиас «Городской пейзаж Леванта № 1 „. 2022 г.
Жорж Сёра «Воскресенье в Пор-ан-Бессен». 1888 г.
ПАРАЛЛЕЛИ ИСКУССТВА И ТЕХНИКИ
Поль Синьяк «Венеция. Розовое облако». 1909 г.
Художники этого направления столкнулись примерно с такой же проблемой, что и создатели цифровых технологий в начале их пути. она заключалась в размере точек. Если сделать их слишком большими приводят к тому, что изображение не соединяется воедино. Маленький размер почти невозможно нанести. Поиски оптимального размера являются ключом к успешному «кодированию» изображения.
Кадр из фильма «Властелин колец» с уменьшенным количеством пиксель для наглядности того, как маленькие элементы складываются в изображение
Андре Дерен «Мост Ватерлоо». 1906 г.
Общей проблемой цифрового искусства и пуантилизма можно так же назвать вопрос цветового охвата. Однако он решается симультанным контрастом, то есть образованием нового цвета путём увиливания уже имеющихся цветов.
«Горожане покидают Москву через Красную площадь», созданная по алгоритму pixray-text2pixel
Анри ван де Велде «Женщина, сидящая у окна». 1889 г.
Вопрос распределения точек решается разработкой определённой системы их расположения подобно современным графическим алгоритмам.
Анри Эдмон Кросс «Розовые облака». 1896 г.
АПГРЕЙД СИСТЕМЫ
Поль Синьяк «Завтрак, или Столовая». 1887 г.
Одним из родоначальником жанра был Жорж Сёра, который и разработал всю систему пуантилизма. В последствии Поль Синьяк привёл принцип точек к более оптимизированному виду.
Точки становятся крупнее и превращаются в квадратики, что делает их ещё больше похожими на пиксели.
Поль Синьяк «Портрет Феликса Фенеона». 1890 г.
МЕЖДУ РАСЧЁТОМ И ЧУВСТВАМИ
Поль Синьяк «Signac Red Buoy». 1895 г.
Влияние пуантилизма на другие направления искусства со временем становились всё очевиднее. Ван Гог был другом Поля Синьяка, и перенял у него принцип построения цветового пятна. Он так же использовал чистые цвета в своих мазках, из-за чего можно сказать, что его «Звездная ночь» — это не просто кодирование цвета, а спрятанные эмоции.
Винсент Ван Гог «Звёздная ночь». 1889 г.
Анри Матисс «Попугайные тюльпаны». 1905 г.
Подобную тенденцию использования чистого цвета подхватили и другие художники, такие как Матисс. В своих картинах они ловка играют на чувствах зрителя, а пуантилизм стал переходным звеном между научным подходом и эмоциональной спонтанностью.
Николай Мещерин «Лунная ночь». 1905 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В современном мире мы слишком привыкли с жизни бок о бок с технологиями. Даже не смотря на то, что по сути являемся теми же самыми зрителями из XIX века, которые только-только учились воспринимать точки пуантилистов. Разница между нами только одна: для нас это не в новинку.
Максимилиан Люс «Сент-Шапель, Париж». 1900 г.
Благодаря трудам пуантилистов мы можем сделать вывод, что искусство это не просто создание материального носителя. Произведение искусства может стать закодированным посланием, в то время как холст становится исключительно посредником между художником и зрителем.
И даже несмотря на то, что сравнивать достижения прогресса и искусство можется быть не релевантно. У них всё равно остаются схожие принципы и общая научная база, лежащая в их основе.
Gustavo Viselner «Дни с папой: дождливый день». 2022
Маслов А. В. ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРИНЦИПЫ ПУАНТИЛИЗМА И ЦИФРОВЫЕ МЕДИАТЕХНОЛОГИИ // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2023. — № 113. — С. 70.
«Сёра, Синьяк, Ван Гог. Пути пуантилизма» в Вене // art-and-houses.ru URL: http://art-and-houses.ru/2016/08/21/syora-sinyak-van-gog-puti-puantilizma/ (дата обращения: 23.11.2025).
Венская галерея Альбертина чествует пуантилистов, Ван Гога, Матисса и Пикассо // arthive URL: https://arthive.com/news/2126~Venskaja_galereja_Al'bertina_chestvuet_puantilistov_Van_Goga_Matissa_i_Pikasso (дата обращения: 23.11.2025).
Иоханнес Иттен Искусство цвета. — Москва: Аронов, 2018. — 96 с.
Пиксель // media.contented.ru URL: https://media.contented.ru/glossary/piksel/ (дата обращения: 21.11.2025).
Поль Синьяк. От Делакруа к неоимпрессионизму. В пер. с фр. 1913 Источник: https://rozanova.net/article/384.html // rozanova.net URL: https://rozanova.net/article/384.html (дата обращения: 23.11.2025).
Пуантилизм: казалось бы, причем здесь точки? // hse.ru URL: https://spb.hse.ru/ixtati/news/939119194.html (дата обращения: 22.11.2025).
Пуатилизм // culture.ru URL: https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/puantilizm/ (дата обращения: 22.11.2025).
