Стиль рококо и его орнаментальная характеристика
Рубрикатор
Введение Появление стиля рококо и его главные характеристики Орнаментальные элементы рококо Рокайль Трельяж Картуш Шинуазри Отголоски орнамента рококо в современном мире Заключение Список источников
Введение
Стиль рококо — один из самых узнаваемых направлений в истории искусства и дизайна XVIII века. Он возник во Франции в эпоху Людовика XV. Этот стиль отличается изящной легкостью, богатством орнамента и декоративных деталей, причудливыми формами и естественными мотивами. Основная идея рококо — игра с реальностью, которая создает ощущение легкости и игривости. В современной культуре стиль рококо претерпевает трансформацию: его сложные формы и орнаменты практически не доминируют в чистом виде, однако его дух — чувство изящества, игривости и богатства — продолжает вдохновлять художников и дизайнеров. Сегодня в интерьерах, декоративных объектах и даже в модных коллекциях можно наблюдать элементы и мотивы, являющиеся отголосками орнамента рококо.
Для работы над визуальным исследованием была подобрана подходящая информация и литература, где в полном объеме можно рассмотреть орнамент рококо. Также в исследовании будут показаны фотографии с орнаментом рококо из декоративно-прикладного искусства, архитектуры, комнатных интерьеров и мебели.
В первую очередь в визуальном исследовании будет рассмотрено появление рококо и его ключевые характеристики, чуть позже орнаментальные элементы рококо. Особое внимание будет уделено главным орнаментальным мотивам, таким как рокайль, трельяж, картуш, шинуазри. Также будут приведены примеры стиля и орнамента рококо в интерьере, архитектуре и декоративном искусстве. После будет проанализировано, какие орнаментальные элементы вдохновляют дизайнеров на сегодняшний день, и есть ли отголоски орнамента рококо в современном мире и дизайне.
Появление стиля рококо и его главные характеристики
Рококо — стиль, возникший во Франции в начале XVIII веке, который представляет собой продолжение барокко. Появление нового стиля — это реакция на строгость и монументальность барокко. Рококо представляет из себя более легкое, изящное и декоративное направление. Основная его роль — подчеркнуть элегантность, воздушность, игривость.
Стиль рококо появлялся постепенно. В конце ХVII в. в творчестве архитектора Робера де Котта появлялись новые черты, также в работах Жана Берена добавлялись легкие и ажурные мотивы. Чуть позже орнаментальные рисунки других мастеров, а именно Клода Жилло и Антуана Ватто стали более свободными и динамичными, создавая основу для нового стиля. Окончательно появляется орнамент рококо после 1725 года, однако некоторые отголоски орнаментальных мотивов предыдущего столетия встречаются до середины ХVIII века, а наивысший расцвет рококо наступает в 1730–1750 годы.
Музыкальная комната, Дворец Сан-Суси, Германия / Миллионная палата, Дворец Шенбрунн, Австрия
Рококо достаточно быстро распространился в других странах благодаря французским художникам, которые работали за границей, и французским архитекторам, которые публиковали свои проекты. За пределами Франции Рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, он впитал в себя традиционные элементы барокко и создал впечатление легкости и изобилия.
К главным особенностям рококо относятся ассиметричные и динамичные формы, использование восточных мотивов, обращение к мифологии, также преобладает уход от реальности к театральности и фантазии. В палитре основные цвета — это белый и золотой, часто используются светлые оттенки голубого, розового, желтого и зеленого. Стилю рококо свойственна любовь к природе, однако эта природа является не естественной, а искусственной и театральной.
Салон Отеля де Субиз в Париже, Жермен Бофран, 1735-1740 / Фрагмент узора интерьера Отеля де Субиз в Париже
Наиболее известным художником стиля рококо считается Жюст Орель Мейсонье — скульптор, ювелир, архитектор, автор многочисленных проектов изделий декоративно-прикладного искусства. Именно в его произведениях впервые встречается настолько характерная орнаментальная форма для рококо — мотив изогнутой раковины.
Канапе, Офорт Г. Юкье по рисунку Мейссонье, 1735 / Фантазия, гравюра Г. Юкье по рисунку Мейссонье, 1747-1750
Орнаментальные элементы рококо
В орнаменте рококо преобладает большая декоративная нагруженность и изысканность, часто элементы являются парными. Богатство орнамента — это основная черта стиля. Мотивы часто включают раковины, завитки, цветочные узоры, жемчужины и изогнутые линии. Узоры рококо имеют грациозный ритм и асимметричную ось, а также криволинейные контуры. Мотивы стиля натуралистичны, они связаны с природой: цветочные композиции, виноградные листья, а также сцены из романтической жизни и мифологии. В отличие от гротеска, орнаменты рококо не покрывают пространство целиком, тем самым появляется некая воздушность. Мотивы орнамента сливаются и перетекают друг в друга. Ракушка или рокайль может незаметно объединиться с картушем, а трельяж — с растительностью. Основным элементом орнамента является завиток — рокайль, совместно с рокайлем часто можно заметить картуш, который находится в центре композиции. Также используются трельяжная сетка, цветы, драконы, купидоны.
Рокайль
Центральным мотивом каждой орнаментальной композиции становится раковина, имеющая огромное количество динамичных завитков. Эти мотивы получили название рокайль. Часто этот элемент присутствует совместно с картушем. Ранее рокайль появился в барокко и служил для отделки садовых гротов, но именно в рококо он приобрел свою значимость, он стал ассиметричным, более сложным, с вплетенными в него растительными мотивами, купидонами, раковинами.
Орнаменты рокайля, Офорт Ж. Демарто, 1749 / Рокайль Аббатской церкви Аморбах, Бавария
Рокайль можно заметить в орнаментах декоративно-прикладного искусства, в оформлении залов, в сложных и разнообразных узорах лепнины. На фото, представленном ниже, мы видим лепнину в виде множества разнообразных завитков — рокайля, некоторые элементы которого обрамлены золотом.
Зеркало в замке Людвигсбурга, Баден-Вюртемберг, 1704-1733
Рокайль встречается в декоративно-прикладном искусстве и на эскизных работах мастеров эпохи рококо. Ниже представлен дизайн стола, обрамленный множеством завитков и рокайлей. Также для сравнения представлен уже готовый вариант комода, но с другим дизайном и мастером. Мы видим, что главным орнаментальным элементом является рокайль. В данных двух работах рокайльная структура находится практически без других орнаментальных мотивов, при этом обе работы выглядят утонченно, элегантно и немного воздушно за счет отсутствия других элементов. Рассматривая две работы, можно заметить схожесть закругленных ножек, которым также присущи завитки. Также в орнаменте комода в центре виден сложный мотив, сочетающий между собой рокайль и картуш.
Дизайн стола от Жюста-Ореля Мейссонье, 1730 / Комод работы Антуана Годро для дворца в Версале, 1739
Трельяж
Еще одним из главных элементов орнамента рококо стала трельяжная сетка, которая появилась во Франции в конце XVII века. Однако расцвет трельяжа и его массовое использование началось в середине XVIII века, в эпоху рококо. Орнамент трельяж и его название произошло от решетчатой конструкции для парковых беседок, популярных в эпоху рококо. Иногда эти конструкции обсаживались вьющимися растениями.
Трельяж, рисунок / Беседка в парке Сан-Суси, Потсдам, 1747
Мотив трельяжа часто размещали на тканях, повторяли в деревянной резьбе и чеканке по металлу, сочетая их с ламбрекенами и рокайлями. Также трельяж может быть и ведущим элементом в композиции.
Ламбри, Замок Шарлоттенбург, 1740 / Лепнина с орнаментом рококо
На фото с ламбри, представленном выше, трельяж является одним из главных элементов композиции, занимая собой большое пространство. Вокруг трельяжа находятся рокайли и цветочные мотивы. На правом фото мы видим композицию, орнаментированную большим количеством мотивов. В центре находятся два купидона, которые являлись одним из элементов орнамента рококо и предшествующих стилей. Два купидона сидят рядом с трельяжной сеткой, обрамленной завитками. В данной работе присутствует воздушность, примерно половина композиции свободна от орнамента. Остальная же часть композиции, вокруг купидонов и трельяжа, заполнена рокайлем и цветочными мотивами. Несмотря на обилие разных мотивов, в работе сохраняется утонченность, игривость и воздушность.
Иногда к трельяжной сетке добавлялись украшения в виде мелких розеток, либо сегменты трельяжной сетки заполнялись цветами и узорами. На фотографии, представленной ниже, показана трельяжная сетка, декорированная дополнительными элементами. На фрагменте к тонким линиям трельяжа добавили мелкие розетки. Также трельяжная сетка как бы вписана в рокайльные узоры.
Трельяж, фрагмент
Следующее фото — это интерьер Версаля. В верхней части стены, переходящей в потолок, видно, что внутрь трельяжной сетки вписали цветочный мотив. Также в орнамент интерьера вписали цветочные гирлянды и стоящих купидонов.
Трельяж, интерьер Версаля
Картуш
Еще одним орнаментальным элементом рококо является картуш. Картуши возникли в эпоху Возрождения на рубеже XV–XVI веков. В эпоху барокко и рококо они приобрели более сложные, часто асимметричные и динамичные формы. Картуш сплетается воедино с рокайлем, создавая сложносочиненный элемент.
Комплексная резьба в стиле рококо, лепнина и фрески в аббатстве Цвифальтен, 1739-1745 / Картуш и рокайль, лепнина
Рассматривая орнамент лепнины в аббатстве Цвифальтен, мы видим, что в центре композиции картуш, внутри которого находятся узоры. Вокруг картуши расположились завитки рокайля, цветочные мотивы и купидоны. На следующем фото также центральное место занимает картуш, который сплетается с элементами рокайля, создавая сложную композицию.
Рассмотренные выше орнаменты могли соединяться друг с другом, создавая неповторимую композицию. Некоторые предметы состояли из одного мотива, но тем не менее, они не теряли своей красоты и необычности. Например, светоч, представленный ниже, состоит из рокайля. Изогнутые узоры и завитки соединяются между собой, создавая воздушную композицию. Рассматривая картель астрономических часов, можно заметить картуш, соединенный с рокайлем, а также изогнутые ножки изделия.
Картель (корпус) астрономических часов, Мастерская Ж. Каффиери, Версаль, 1754 / Светоч, Жюст-Орель Мейсонье, 1735-1740
Шинуазри
В период рококо в моду вошли восточные и китайские мотивы, в том числе фарфоровые изделия с необычными узорами. Шинуазри — мотивы традиционного китайского искусства в европейской архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, оформлении архитектурных интерьеров и устройстве садово-парковых сооружений XVII–XVIII веков. В основном шинуазри встречались в фарфоровых изделиях, декоре и гравюрах.
Тарелка с росписью «индианские цветы», Фарфор, 1740-е / «Шинуазри наоборот». Крещение Христа, Фарфор, роспись, золочение, Музей Гиме, Париж, 1725-1735
В Европе производили фарфоровые изделия под названием «индианские цветы». Изделия расписывались изображениями экзотических цветов — хризантем, пионов, а также бамбука, попугаев, драконов и фантастических птиц.
Наиболее известны живописные композиции шинуазри, выполненные французским рисовальщиком Жаном-Батистом Пильманом. Его композиции — смесь изображений фантастических птиц, цветов, животных, человеческих фигур и различных китайских мотивов. Пильман считается создателем жанра декоративных панно «шинуазри» в интерьерах. Композиции Пильмана использовали в росписи фарфора, шелка, набивных тканях и бумажных обоях.
Композиция в стиле шинуазри, Холст, масло, Пильман, Музей изящных искусств города Парижа, 1765 / Композиция в стиле шинуазри, Пильман, после 1775
К другим мотивам рококо, которые встречались чуть реже вышеперечисленных относятся: купидоны или путти, цветочные и натуральные мотивы, тонкие и изящные гирлянды, иногда появляется акантовый лист. Искусство рококо тяготело к экзотике и восхищалось китайским фарфором, а также искусством Индии, Турции и Персии. Поэтому среди распространенных мотивов рококо можно встретить драконов и обезьян.
Отголоски орнамента рококо в современном мире
Несмотря на то, что рококо возник в XVIII веке, его элементы и мотивы продолжают вдохновлять дизайнеров и художников по всему миру. Современные дизайнеры черпают вдохновение в характерных деталях и узорах эпохи — асимметричных формах, воздушных линиях, богатых и сложных орнаментах. Такие мотивы применяются для создания уникального дизайна, соединяя историческую элегантность с современными техниками и материалами. Очень часто можно заметить элементы рококо в современном интерьере. Дизайнеры создают спальни, ванные комнаты, мебельные детали, такие как кровати, люстры, зеркала. Все эти предметы передают атмосферу рококо.
Современная спальня в стиле рококо / Интерьер ванной комнаты в стиле рококо
Сегодня, чтобы почувствовать роскошность рококо, не обязательно обставлять дворцовые апартаменты, достаточно выбрать мебель с изогнутыми узорами, зеркала с золотыми рамами и светлую обивку. Такие детали позволяют создать современный, изящный стиль с нотками прошлого, делая пространство гармоничным и сказочным.
Dior Haute Couture, осень-зима 2007-2008
Стилем рококо вдохновляются не только дизайнеры интерьера, но и дизайнеры одежды. На показе Dior, можно заметить декор платья в виде завитков, так похожих на мотив рокайля. Также дизайнеры вдохновились трельяжной сеткой, сделав более упрощенный ее вариант.
Заключение
В визуальном исследовании были рассмотрены орнаменты, составляющие стиль рококо. К таким орнаментам относятся: рокайль, картуш, трельяж, шинуазри и другие элементы, составляющие богатую орнаментальную систему этого направления, например амуры и цветочные мотивы. Также были рассмотрены основные характеристики стиля — изящные и плавные линии, парные детали, асимметричная ось, мотивы раковин и природных форм, легкость и игривость декоративных элементов. В работе было проанализировано, что современные дизайнеры активно черпают вдохновение из рокайльных мотивов, что проявляется в интерьере, декоративных предметах и модных коллекциях. Таким образом, стиль рококо не исчезает, он продолжает вдохновлять современное искусство и дизайн, сочетая между собой историческую изящность и сложность орнаментов с тенденциями современности.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рококо (дата посещения 25.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/Rococo (дата посещения 25.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рокайль (дата посещения 25.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Трельяж (дата посещения 25.11.2025)
https://ru.pinterest.com/pin/437975132528404527/feedback/?invite_code=68702261097247afaf25530e60b1c313&sender_id=783274697600277670 (дата посещения 25.11.2025)
https://vk.com/@centerkrasnyi-ornament-stilya-rokoko-rokail-i-tkani-bizarre (дата посещения 25.11.2025)
https://pin.it/31Z0cDr9e (дата посещения 25.11.2025)
https://ornament-i-stil.livejournal.com/17952.html?ysclid=migdnwwl4e294162284 (дата посещения 25.11.2025)
https://de.wikipedia.org/wiki/Datei:Engelszell_Stiftskirche_-_Marienaltar_5_Rocaillle.jpg (дата посещения 25.11.2025)
https://www.gettyimages.com/search/2/image?page=3&phrase=christian%20dior%20fall%202007&sort=mostpopular&license=rf%2Crm (дата посещения 26.11.2025)
https://moluch.ru/archive/446/98266 (дата посещения 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Фридерицианское_рококо (дата посещения 26.11.2025)
https://kuku.travel/country/avstriya/goroda-i-kurorty-avstriya/vena/dvorec-shenbrunn-poleznaya-informaciya-o-zamke-v-vene/ (дата посещения 26.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Шинуазри (дата посещения 26.11.2025)
