Original size 2480x3500

Образ моды 1970-х гг. через призму кинематографа

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (27 ноября)

Original size 1280x720

«Нэшвилл» / Роберт Олтмен / 1975

Концепция

Мода 1970-х годов сформировалась на фоне радикальных социальных, политических и культурных сдвигов, которые переопределили представления о теле, идентичности, гендере, свободе и потреблении. Чтобы понять визуальный язык этого десятилетия, важно рассматривать его не как замкнутую систему трендов, а как отражение более широких процессов, происходивших в мире — от кризиса модернистских идеалов до появления новых форм субъективности и массовой культуры. Кинематограф 1970-х, в свою очередь, стал ключевым медиатором этих изменений: именно в фильмах эпохи проявились контрастные эстетики — от диско-гламура до урбанистической небрежности, от психоделического глэм-рока до повседневного нормкора, от афроамериканской моды и эстетики Black Power до сексуальной раскрепощенности и андрогинных силуэтов.

Стилю 70-х предшествовали два мощных пласта: структурная элегантность 1950-х и последующая революционная молодёжная визуальность 1960-х. После жесткой, консервативной эстетики New Look Кристиана Диора наступила эпоха молодежной революции, мини-юбок Мэри Куант, геометризма Андре Куррежа, утопического модернизма Пьера Кардена и радикального контркультурного протеста. 1960-е подарили моде импульс освобождения — эстетического, социального, гендерного. Однако к рубежу 1969–1970-х этот энергичный авангард столкнулся с разочарованием: движение хиппи выдыхается, утопии 60-х дробятся, а массовая культура становится более циничной и коммерческой. На этом переломе возникают 1970-е — десятилетие, в котором свобода становится массовым продуктом, а индивидуальность превращается в стиль.

Девушки на марше в поддержку мини-юбок в Лондоне / 1966 Мини-платья Мэри Куант / 1960-е

Эпоху формируют поствиетнамская травма, кризис доверия к государству, экологическое движение, нефтяной кризис 1973 года, расовое напряжение и развитие Black Power. Музыка становится доминирующей силой культуры: диско берет власть над ночной жизнью, рок-музыка превращается в спектакль, глэм-рок (Дэвид Боуи, T. Rex) задает новый стандарт андрогинности. Движение за права женщин и сексуальная революция меняют отношение к телу, поднимая темы самопредставления, сексуальности, agency. Афроамериканские сообщества создают самостоятельный стиль — от естественных афро причесок до ярких принтов, костюмных ансамблей и эстетики фанк/соул.

Original size 1080x608

Кадр из фильма «Черные пантеры: авангард революции» / Стэнли Нельсон / 1966

Появляются и укрепляются имена культовых дизайнеров. Ив Сен-Лоран (женский смокинг, сафари-стиль), Эди Слимана ещё нет, но есть Рой Холстон, создающий минималистичный, «жидкий» гламур Studio 54; Вивьен Вествуд, формирующая панк-эстетику; Зандра Роудс, привносящая яркий принт и театральность; Эммануэль Кхан; Ossie Clark; Kenzo; Diane von Fürstenberg со своим iconic wrap-dress. Эти дизайнеры отражают идею большей свободы тела, движения, сексуальности, эксперимента и индивидуализма.

Original size 1767x1170

Показ Halston / 1973

Эстетики 70-х регулярно возвращаются в циклах моды: гламур Studio 54 цитируется Томом Фордом и брендом Saint Laurent 2010-х; бохо и эклектика возрождаются в коллекциях Gucci Алессандро Микеле; андрогинность эпохи глэм-рока становится нормой современной моды; афроамериканская эстетика 70-х оказывает влияние на визуальный язык хип-хоп-культуры 1980–2000-х; диско и пайетки переживают очередные всплески в период праздничных коллекций. Самое главное наследие — идея, что стиль может быть гибридным, неиерархичным и индивидуальным.

Tom Ford Printemps / 2025

Данное визуальное исследование рассматривает кино как оптический инструмент, через который культура десятилетия производит новые модели модности. Фильмы не просто фиксируют одежду — они формируют ее восприятие, превращая визуальные коды эпохи в иконические образы. Исследование обращается к диско, глэм-року, афроамериканской моде, повседневному городскому стилю и показывает, как кино не только отражало стиль эпохи, но и способствовало его закреплению в массовом сознании.

Так каким образом кино 1970-х годов закрепило визуальный образ моды десятилетия, превращая культурные, политические и музыкальные коды эпохи в устойчивые знаки стиля?

Диско!

Одним из наиболее определяющих направлений стал диско-стиль, который сформировался на пересечении клубной индустрии, музыкальной эволюции и стремления к глянцевой, телеориентированной эстетике. Фильм «Лихорадка субботнего вечера» стал своего рода иконой, закрепив набор визуальных кодов, которые позже стали классикой: блестящие ткани, расстёгнутые рубашки, расширенные штанины, объемные прически, платформы и доминирование синтетики как символа будущего. Одежда в диско-эстетике всегда была направлена на движение: струящиеся платья из ламе, облегающие топы и костюмы-тройки создавали силуэт, который «работал» только в динамике.

Original size 1599x899

«Лихорадка субботнего вечера» / Джон Бэдэм / 1977

Original size 694x386

«Лихорадка субботнего вечера» / Джон Бэдэм / 1977

«Нэшвилл» показывает более кантри-ориентированный фланг той же тенденции: яркие костюмы, пайетки, винил, сочетание сценической вычурности и повседневной стилизации, в которой Америка стремилась выглядеть театрально даже вне сцены.

Original size 1200x630

«Нэшвилл» / Роберт Олтмен / 1975

В фильме «Ночи в стиле буги» диско-стиль приобретает оттенок поздней, почти деструктивной эстетики: чрезмерный блеск, ультраобтягивающие ткани и линии тела становятся символом гедонизма эпохи.

Original size 810x332

«Ночи в стиле буги» / Пол Томас Андерсон / 1998

«Слава богу, сегодня пятница» фиксирует эволюцию диско как массовой городской моды — клубы превращаются в своеобразные подиумы, где каждый посетитель стремится визуально увеличить присутствие своего тела с помощью цвета, сияния и стилистических перегибов. Массовость этого тренда также отражена в заставке Columbia Pictures, которая будто подчиняется цветастой «лихорадке».

Original size 0x0

«Слава Богу, сегодня пятница» / Роберт Клейн / 1978

Original size 692x388

Адаптированная заставка фильма «Слава Богу, сегодня пятница» / Роберт Клейн / 1978

Через диско кино 1970-х показало новую телесность: сексуализированную, нарочито искусственную, стремящуюся к эффекту фейерверка.

Psychedelic Glam

Параллельно с диско развивается психоделический глэм — более театральная, рок-ориентированная эстетика, в которой одежда перестает быть просто одеждой и превращается в элемент перформанса. «Томми» (1975) демонстрирует радикальность глэм-силуэтов: костюмы из металлизированных тканей, гипертрофированные аксессуары, яркий макияж и визуальная перегрузка становятся нормой художественного языка. Здесь мода — это не стиль, а спектакль.

«Томми» / Кен Рассел / 1975

«Бархатная золотая жила» — культовая, хоть и более поздняя, картина о звездах и фэшн-богеме тех лет. Фильм трансформирует фигуру рок-звезды в модного героя: здесь работают блестящие комбинезоны, перья, экзотические фактуры, высокий каблук, прозрачные ткани и гендерно-неоднозначные силуэты. Глэм-мода бросает вызов бинарным кодам и создает пространство свободы, в котором одежда становится декларацией идентичности.

Original size 1440x810

«Бархатная золотая жила» / Тодд Хейнс / 1998

«The Rocky Horror Picture Show» продвигает эту эстетику в сторону драг-карнавала: корсеты, сетка, лак, экстравагантная бижутерия и парики образуют ансамбль, который подчеркивает искусственность внешнего вида как ценность.

Original size 0x0

«The Rocky Horror Picture Show» / Джим Шарман / 1975

Так, через глэм кино 1970-х формирует образ моды как игрового поля, где тело можно стилизовать и выдумывать заново.

Афро-свинг

Еще одно важное направление связано с афроамериканской модой того периода. «Фокси Браун» и «Крепкий кофеёк», снятые Джеком Хиллом, показали новый тип героини — сильной, сексуальной и визуально доминирующей. Ее стиль — это широкие воротники, кожаные пальто, яркие принты, укороченные топы, джинсы-клеш, крупные украшения и естественные афро-прически как символ культурной гордости. Телесность становится политической: натуральные волосы, этно-узоры, массивные серьги подчеркивают принадлежность к сообществу и его силу.

Original size 692x388

«Фокси Браун» / Джек Хилл / 1974

Original size 708x380

«Крепкий кофеёк» / Джек Хилл / 1973

В «Mahogany» мода становится буквально сюжетом: героиня проходит путь от рабочей девушки до модели, и ее гардероб отражает амбиции, мечты и жесты самоутверждения. Фильм раскрывает афроамериканскую моду как пространство креативности: эксперимент с цветами, турбаны, блестящие платья, крупные формы и сочетание уличной эстетики с высокой модой.

Original size 1024x470

«Mahogany» / Берри Горди / 1975

Эта линия 1970-х показывает, как кино зафиксировало особенности черной моды, которые позже стали частью глобального визуального наследия.

Повседневность

Отдельно стоит разобрать то, что носили люди все софитов и танцпола. Повседневный стиль того десятилетия можно увидеть во множестве фильмов, но особенно ярко — в лентах вроде «Таксиста», «Клют», «Ночи в стиле Буги» и более позднего «Врождённого порока», который, несмотря на 2014 год, создает максимально точную реконструкцию эстетики начала 1970-х. «Базой» мужского повседневного гардероба были джинсы с высокой посадкой, футболки с простыми принтами, армейские куртки, грубые ботинки, замшевые и кожаные куртки, свободные рубашки, очки-авиаторы, пастельные и земляные оттенки.

Original size 2750x1480

«Таксист» / Мартин Скорсезе / 1976

Original size 708x380

«Таксист» / Мартин Скорсезе / 1976

В этом стиле особенно чувствуются последствия событий, которые начались еще в прошлом десятилетии: война во Вьетнаме, сексуальная революция, массовые антивоенные движения и хиппи.

«Врожденный порок» / Пол Томас Андерсон / 2014

Original size 806x334

«Ночи в стиле буги» / Пол Томас Андерсон / 1998

Original size 2750x1144

«Ночи в стиле буги» / Пол Томас Андерсон / 1998

Женский гардерод мог похвастаться чуть большим разнообразием. В первую очередь в цветовой палитре. Основу составляли джинсы-клёш или прямые высокие джинсы, свободные рубашки, топы на тонких бретелях, водолазки, футболки с простыми принтами, вязаные кардиганы, замшевые и кожаные куртки. Популярны были платья-рубашки, сарафаны, длинные юбки «хиппи», сандалии на платформе и ботинки на массивном каблуке.

Original size 3000x1959

«Клют» / Алан Пакула / 1971

При этом этот стиль отражает рост индивидуализма: люди стремятся комбинировать вещи без оглядки на строгие правила, создавая визуальный микс, который позже станет определяющим для уличного стиля конца XX века.

Вывод

Завершая исследование, можно сказать, что кино 1970-х годов создало многослойный образ моды, в котором сосуществуют гламурность, радикальная свобода, телесность, политичность, уличность и перформативность. Через диско, глэм, афроамериканскую моду и повседневный городской стиль кинематограф обнаруживает культурный сдвиг.

Original size 744x362

«Бархатная золотая жила» / Тодд Хейнс / 1998

Bibliography

Show

1970-1979 // Fashion History Timeline URL: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1970-1979/ (дата обращения: 26.11.2025).

THE 100 BEST MOVIES OF THE 1970S // Rolling Stone URL: https://www.rollingstone.com/tv-movies/tv-movie-lists/100-best-movies-of-the-1970s-1234675927/ (дата обращения: 26.11.2025)

A 1970s Fashion History Lesson: Disco, Designer Denim, and the Liberated Woman // Vogue URL: https://www.vogue.com/article/1970s-fashion-history-lesson (дата обращения: 26.11.2025).

A Look Back at the Greatest 1970s Fashion Moments // Harpers Bazaar URL: https://www.harpersbazaar.com/fashion/trends/g6495/70s-fashion-in-photos/ (дата обращения: 26.11.2025).

1970s Men’s Fashion Trends: A Decade of Style and Innovation // URL: https://vintagelifestyle.com/1970s-mens-fashion-trends-a-decade-of-style-and-innovation/ (дата обращения: 26.11.2025).

1970s Men’s Fashion — Groovy and Bold Outfits // FASHIONBEANS URL: https://www.fashionbeans.com/article/1970s-mens-fashion/ (дата обращения: 26.11.2025).

Image sources

Show

https://m.vk.com/video-214059530_456240403 (дата обращения: 26.11.2025).

https://m.vk.com/video-98421875_456241593 (дата обращения: 26.11.2025).

https://www.kinopoisk.ru/film/15318/?utm_referrer=organic.kinopoisk.ru (дата обращения: 26.11.2025).

https://www.afisha.ru/movie/krepkiy-kofeek-209366/video/ (дата обращения: 26.11.2025).

https://essentialhomme.fr/tom-ford-printemps-2025-touche-de-glam-riviera/ (дата обращения: 26.11.2025).

https://mcmag.ru/roj-holston-biografiya-dizajnera/ (дата обращения: 26.11.2025).

https://www.golosameriki.com/a/sulkin-black-panters/2946615.html (дата обращения: 26.11.2025).

https://myhandbook.com/istoriya-mini-yubki/ (дата обращения: 26.11.2025).

https://amp.meduza.io/feature/2023/04/15/umerla-meri-kuant-prevrativshaya-mini-yubku-v-odin-iz-glavnyh-simvolov-feminizma-1960-h (дата обращения: 26.11.2025).

10.