Классика и технический прогресс. Поиск баланса в ар-деко
«Ар-деко неуловим: его трудно описать, но его ни с чем не спутаешь»
© Дмитрий Швидковский, ректор МАРХИ
(01) Концепция
Ар-деко известен как художественный стиль, получивший распространение в Западной Европе, Америке и СССР 1920–1930-х годов — в период стремительных культурных и технологических перемен. Название стилю дала Международная выставка декоративного искусства и промышленности (фр. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes), состоявшаяся в 1925 году в Париже.
Ворота Славы. А. Вантр, Э. Брандт. 1925 год / Вид на павильоны в сторону Дома Инвалидов. Международная выставка декоративного искусства и промышленности. 1925 год.
До начала Второй мировой войны ар-деко был доминирующим направлением — его произведения считались соответствующими норме, хотя обычно ар-деко уделяется не так много внимания, как параллельно развивающемуся в то время модернизму, воспринимавшемуся как бунт. [1]
Дело в том, что ар-деко по своей сути — это диалог и компромисс между историческими реминисценциями и требованиями машинного производства. Вдохновленный эпохой оптимизма, но при этом не полемический и не претендующий на изменение мира, он воспринимался как устойчивый и утвердительный. Прошлое и будущее сосуществуют как равноправные источники вдохновения. Ар-деко — это про «здесь и сейчас», про атмосферу праздника и радость бытия. [1][2]
Сегодня ар-деко переживает заметный всплеск интереса и становится одним из востребованных стилей в современном дизайне. В массовом и профессиональном восприятии он снова ассоциируется с благородством, роскошью и изысканностью, а его визуальный язык — с тщательно выверенной эстетикой, соединяющей исторические мотивы и технологию. В результате в архитектуре, интерьере, графике и предметном дизайне всё чаще возникают запросы на стилизацию под ар-деко, и в этом смысле важно глубокое понимание принципов, лежащих в основе этого стиля. Именно поэтому исследование баланса классики и технического прогресса в ар-деко сегодня оказывается особенно актуальным: оно позволяет осмысленно использовать стиль в современной практике, избегая поверхностного цитирования и раскрывая его методологический потенциал.
Интерьер двухуровневой спальни главного героя фильма «Великий Гэтсби». Кэтрин Мартин. 2013 г.
Как проявляется классика в ар-деко? Как она сосуществует с техническим прогрессом? Именно эти вопросы стали ключевыми при создании визуального исследования.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на ключевых аспектах взаимодействия инноваций и классики. Так была выстроена следующая структура:
1. Эволюция ордера и метаморфозы пропорций 2. Ритмика и монументальность 3. Геометризация пространства 4. Мотивы: контраст
Такая рубрикация позволяет выстроить логичное и визуально насыщенное исследование, в каждом разделе которого рассматривается отдельный метод переосмысления классических реминисценций.
При отборе материала для визуального исследования внимание уделялось тем произведениям, изображениям, которые наиболее полно раскрывают тот или иной аспект, рассматриваемый в работе. Основными источниками для поиска и отбора материала стали Интернет-порталы и журналы по архитектуре и искусству, свободная энциклопедия Википедия.
Проанализировать текстовые источники было необходимо для понимания контекста возникновения и развития стиля, для изучения его особенностей и выявления как классических, так и инновационных элементов произведений, а также их взаимосвязи. Основными текстовыми источниками послужили научные и публицистические статьи по теме исследования, раскрывающие стиль ар-деко в различных аспектах.
(02) Эволюция ордера и метаморфозы пропорций
Стиль ар-деко сложился естественным путем, плавно трансформировавшись из предшествующего ар-нуво. Архитекторы и художники осознавали ценность чистой и геометризированной, а не растительной, как в предшествующем ар-нуво, формы, свободной от внешних содержательных аспектов, хотя ар-деко не отказывался от украшательств, как модернизм, развивающийся в то же время. [1]
В контексте архитектуры ар-деко обращение к классическому ордеру оказалось полем для экспериментального переосмысления. Ар-деко воздерживался от буквального повторения античных и ренессансных форм: там, где традиционная архитектура стремилась к «благородной простоте и спокойному величию», новая эпоха требовала иного языка: динамичного, устремлённого в будущее. [1]
Потому ключевым художественным эффектом становится сознательное искажение классических элементов. Однако это искажение не отменяет факта присутствия: это все еще обращение к классике, но старательно стремящееся адаптировать ее под новые технологии. [1]
Павильон «Дом Коллекционера». П. Пату. 1925 г.
Павильон «Дом коллекционера» выставки 1925 года в Париже архитектора Пьера Пату представляет особый интерес для рассмотрения. Здесь соединяются ключевые приемы стилистики ар-деко — аскетизм и роскошество. [3]
Интересно, что именно архитектура здесь становится аскетичной, почти модернистской, скрывая за фасадами роскошные и богато украшенные интерьеры, которые будут рассмотрены позже. Важно отметить, что визуальная простота здесь будто цитирует архаику — уплощенный барельеф, ступенчатый силуэт и «малый ордер», цитирующий ордер гробницы Еврисака Пекаря в Риме. [4] Это тот самый геометризированный ордер, который стал буквально новой классикой 1910-х — 1930-х годов и получил распространение во Франции, Италии, Германии, США, а также СССР, например, в архитектуре И. А. Фомина и В. А. Щуко.
Гробница Пекаря в Риме. I век до н. э.
Дом общества «Динамо». И. А. Фомин, А. Я. Лангман. 1930 г.
Здесь стоит сделать примечание, относящееся ко всему исследованию и приложенному материалу: советскую архитектуру 1920-х — 1930-х годов исследователи и культурологи относят к разным стилистикам или их названиям. Например, исследователь и историк архитектуры А. Д. Бархин имеет большое количество трудов на тему советского ар-деко, в то время как Дмитрий Хмельницкий отмечает, что советское ар-деко — ни что иное как миф. В данном исследовании советская архитектура 1920-х — 1930-х годов рассматривается как отнесенная к стилистике ар-деко и в этом смысле опирается на труды А. Д. Бархина.
В «Доме коллекционера» и Доме общества «Динамо» ордер претерпевает ту стадию, когда он уже лишен классического декора, но еще не отброшен полностью [4]. Это двойственная эстетика, созданная на стыке классики и авангарда, и это тот самый компромисс и диалог между новыми веяниями технического прогресса и классики как основы всего.
Дейли Телеграф Билдинг. Томас Смит Тайт, Чарльз Эрнест Элкок. 1928 г.
Дейли Телеграф Билдинг. Томас Смит Тайт, Чарльз Эрнест Элкок. 1928 г.
Главный вход в Эмпайр-Стейт-Билдинг. Шрив, Лэмб и Хармон. 1930–1931 гг.
Геометризация классических элементов заметна и в Дейли Телеграф Билдинг, спроектированном Чарльзом Эрнестом Элкоком после консультации с Томасом Смитом Тайтом, и в Эмпайр-Стейт-Билдинг, архитекторами которого были Уильям Лэмб, Ричмонд Шрив и Артур Хармон. Здесь как объединяющая два небоскреба черта читается крупный прямоугольный портал — архитектурно оформленный вход в здание.
Городская ратуша Буффало. Джордж Дител. 1930–1932 гг.
Городская ратуша Буффало. Джордж Дител. 1930–1932 гг.
В оформлении колонн у входа Городской ратуши Буффало архитектора Джорджа Дитела также заметна геометризация ордера, только в данном случае он не лишается декора — геометризирующимся элементом становится как раз декор. Заметна капитель, украшенная геометризированными и упрощенными волютами с искаженными пропорциями, а также выпуклые каннелюры, трохилусы, на стволе колонн. Кроме того, отсылает к архаике и барельефный фриз портика, вдохновленный, вероятно, таким же приемом в рассмотренном выше павильоне для выставки 1925 года.
Главное здание Российской государственной библиотеки. В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх. 1928–1941 гг.
По мнению А. Д. Бархина, «фасады библиотеки им. В. И. Ленина демонстрируют откровенный переход Щуко уже к иному стилю — ар-деко» [4]. Здесь также заметен отказ от классического ордерного канона в пользу квадратных в сечении столбов с декорированными тосканскими капителями. Они составляют колоннаду выступающего портика, который, в свою очередь, вновь содержит барельеф на фризе. Такая интерпретация демонстрирует характерную для ар-деко тенденцию к редукции и огранке исторических форм, когда ордер превращается скорее в графический мотив.
Здание Министерства авиационной промышленности. Д. Ф. Фридман. 1934 г.
Квадратные в сечении колонны часто появляются в архитектуре СССР того времени. В здании Министерства авиационной промышленности архитектора Д. Ф. Фридмана ордер заметно упрощен, общий силуэт здания близок модернистскому, конструктивистскому, но благодаря даже геометризированным классическим элементам архитектура воспринимается как преобразованная техническим прогрессом и новым временем классика.
Дом Советов (Санкт-Петербург). Н. А. Троцкий, Н. Абрамович. 1936–1941 гг.
Дом Советов в Санкт-Петербурге архитекторов Н. А. Троцкого и Н. Абрамовича отличается колоссальным (большим, гигантским) ордером, который здесь охватывает сразу восемь этажей. Колонны здесь лишены классических пропорций, но благодаря этому выглядят монументально и изящно, а не громоздко.
Дом Советов (Санкт-Петербург). Н. А. Троцкий, Н. Абрамович. 1936–1941 гг.
Таким образом, переосмысление ордера в архитектуре ар-деко демонстрирует сложное переплетение традиции и новаторства. Стиль сохраняет обращение к классическим формам, но трансформирует их через геометризацию, редукцию декора и сознательное искажение пропорций. Ар-деко не отказывается от украшательства, однако декоративные элементы подчинены новым художественным законам — они становятся частью графического языка.
(03) Ритмика и монументальность
В ар-деко нет «текучести» форм, присущей ар-нуво. Все подчинено строгой геометрии, что также является тяготением к эстетике классицизма, хотя здесь нет необходимых модернизму 90 градусов, но красоте и четкости линий уделяется большое внимание. Эти особенности составляют узнаваемую, свойственную ар-деко ритмику, которая, в свою очередь, создает определенное восприятие как архитектуры, так и других сфер искусства.
Одними из самых знаковых и культовых сооружений эпохи ар-деко являются американские небоскребы. И даже в таких современных, технологичных зданиях присутствуют веяния архаики.
Американ Радиатор-билдинг. Рэймонд Худ, Андре Фуйу. 1923–1924 гг.
Карбид и Карбон-Билдинг. Братья Бернхэм. 1928–1929 гг.
Дело в «ступенчатой» структуре небоскребов — силуэте зиккурата. Здания подобных форм стали объединяться выражением «ребристый стиль». «Ребристый стиль был генетически связан, в первую очередь, с готикой и романикой, однако не менее очевидна и его неоархаическая основа» [5].
Зиккурат Чога-Занбиль, Иран. Ок. 1250 г. до н. э.
И именно здесь снова наблюдается баланс традиции и технического прогресса — «ребристый стиль позволял эффектно и в короткие сроки решать фасад грандиозной высоты» [6]. Это новое понимание классики, ориентированное на технологии.
Однако не только ступенчатость и ребристость небоскребов ар-деко делает их узнаваемыми — окна, образующие строгий вертикальный и монументальный ритм благодаря той протяженности, которую они составляют ввиду высоты зданий, усиливают впечатление устремлённости вверх и подчёркивают архитектурную динамику фасада.
Объединившись, ребристость и вертикальность, подчеркнутая ритмом окон, создают то самое ощущение устойчивости, грандиозности и роскошности, свойственные ар-деко. «Романтические мечты о будущем светлом и справедливом обществе нуждались в монументальной поддержке архитектуры, которая в своих образах декларировала устойчивость, стабильность и радость бытия» [7].
Эмпайр-Стейт-Билдинг. Шрив, Лэмб и Хармон. 1930–1931 гг.
Галф билдинг в Хьюстене. Дж. Карпентер. 1929 г.
Крайслер-билдинг. Уильям Ван Ален. 1928–1930 гг.
Дженерал-Электрик-Билдинг. Джон У. Кросс. 1929–1931 гг.
Грандиозность и роскошность небоскребов будто увенчивают короны, отделанные новыми современными материалами. Они подчеркивают общий ритм фасада, устремляющегося вверх, а также придают особое ощущение великолепия и нарядности. Эта нарядность не так пестра, как, например, в барокко и рококо, но при строгости и монументальности фасада она подчеркивает то самое «ощущение праздника». [2] Короны становятся своеобразным отличительным декором стиля, новым прочтением классических декоров в современном обрамлении.
Городская ратуша Буффало. Джордж Дител. 1930–1932 гг.
Ниагара-Мохок-Билдинг. Мелвин Л. Кинг, Блей и Лайман. 1932 г.
Проект «Дворца Советов». Б. М. Иофан. 1930-е гг.
Форма зиккурата, ступенчатость архитектуры, позволяет зданиям выглядеть не только устремленными вверх и динамичными, но одновременно с этим и очень устойчивыми за счет создаваемого контраста между верхней и нижней частями. Благодаря этому сооружения ар-деко в то время могли становится и своеобразной архитектурой власти, что особенно заметно в проекте Дворца Советов Бориса Иофана. Не только венчающая колоссальных размеров скульптура В. И. Ленина демонстрирует могущество, но и ступенчатый силуэт, создавая ту самую ритмику возвышения, особенно подчеркивает это.
Важно заметить, что здесь тоже можно проследить обращение к архаике и ее культуре. Так, в Древнем Египте пирамиды являлись символами власти правителей еще при их жизни. В целом, обращение к египетской культуре характерно для эпохи ар-деко, с чем также связан термин «египтомания». И пирамидальность становится еще одним аспектом обращения к ней.
Пирамиды в Гизе. Слева направо: пирамиды Микерина, Хефрена и Хеопса.
Пирамидальная люстра в ресторане лайнера «Нормандия». Р. Лалик. 1935 г.
Кстати, характерным такой силуэт стал не только для архитектуры ар-деко. Так, например, пирамидальная люстра в ресторане лайнера «Нормандия» обладает сильным сходством с проектом Б. М. Иофана. В ней тоже читается устремление вверх за счет ступенчатого силуэта, изящность геометризированных форм, но одновременно и строгость вертикальной ритмики и динамики.
Таким образом, силуэт и ритмика становятся в ар-деко еще одной чертой стиля, в которой балансирует классика и обращение к архаике вместе с техническим прогрессом. Современные инженерные решения и материалы объединяются с символикой предыдущих эпох, создавая специфический художественный синтез, который остается актуальным до сих пор.
Дом «Достижение», Москва. Арх. Ким Ен Гир, девелопер Sminex. 2019–2025 гг.
(04) Геометризация пространства
Интерьеры являются неотъемлемой частью стиля ар-деко и представляют особый интерес для рассмотрения ввиду популярности таких стилизаций в настоящее время. Именно в оформлении внутренних пространств особенно ясно проявляется стремление к геометризации формы, характерное для ар-деко. Здесь геометрия становится не только художественным принципом, но и способом организации пространства, определяя композицию, ритм и декоративные акценты.
Дизайнеры и архитекторы ар-деко, придерживавшиеся классических представлений и критикующие ар-нуво за излишнюю декоративность и усложнённость, провозглашали в архитектуре «дух геометрии». Геометрическая форма, по их мнению, должна была стать «выразителем математически упорядоченного пространства», освобожденного от чрезмерного орнамента и перегруженности. [8]
Интерьер павильона «Дом Коллекционера». П. Пату. 1925 г.
Интерьер павильона «Дом Коллекционера». Арх. П. Пату, мебель Ж.-Э. Рульман. 1925 г.
Павильон «Дом коллекционера», представленный на выставке 1925 года в Париже прославился не только своей архитектурой, но и интерьерами. Здесь можно обнаружить не что иное как «классический» интерьер стиля ар-деко. Так, например, это отражается в его наполнении мебелью Жака Эмиля Рульмана, которая заметно геометризирована после предшествующего ар-нуво с растительными и «текучими», ремесленными формами, но не потерявшая своей изящности и роскошности.
Не менее интересны в этом смысле и орнаменты на стенах, которые не позволяют интерьеру стать аскетичным, но их ритмика и строгая закономерность создает характерность стилистики.
Помимо прочего, геометризированы так же, как и во внешней архитектуре, ордеры в интерьере, строгость которых поддерживается прямоугольными, вытянутыми и выделенными благодаря контрастным рамам окнами.
Кстати, на потолке висит уже знакомой формы зиккурата люстра.
Кабинет во французском посольстве. П. Шаро. 1925 г.
Кабинет во французском посольстве, спроектированный Пьером Шаро интересен своей близостью к модернизму. Здесь важной становится функциональность. Подвижная и практичная организация пространства сопровождается геометрическими формами — так в кабинете решен потолок, который при раскрытии створок позволяет естественному свету озарить помещение.
Интерьер французского трансатлантического турбоэлектрохода «Нормандия». Р. Лалик. 1935 г.
Интерьер французского трансатлантического турбоэлектрохода «Нормандия», спроектированный Р. Лаликом особенно завораживает своей геометрией. Здесь также заметны обращения к архаике, отраженные в барельефах стен, которые одновременно с этим воспринимается современно благодаря глянцевой поверхности новых материалов. Кроме того, обращение к классике отражено в кессонном потолке ресторана, который тоже геометризирован и упрощен, лишен классического декора. Несомненно, особое настроение отражают пирамидальные люстры, которые, с одной стороны, как бы обращаются к Древнему Египту, но с другой стороны являются воплощением идеи оптимизма и устремления ввысь.
Интерьеры Эмпайр-Стейт-Билдинг. Шрив, Лэмб и Хармон. 1930–1931 гг.
Интерьеры Эмпайр-Стейт-Билдинг ритмичны даже в мельчайших деталях. Вестибюль особенно интересен в этом смысле благодаря сочетанию геометрии помещения с глянцевыми блестящими материалами и грамотно организованной подсветке, которая создает как бы игру бликов на этих поверхностях. На одной из стен вестибюля на большой вертикальной панели размещён сделанный из алюминия барельеф, где можно увидеть ставшее каноничным символом ар-деко сияющее солнце и силуэт Эмпайр-Стейт-Билдинг, который, в свою очередь, благодаря геометричной архитектуре подчеркивает и геометричность интерьера, а его устремление ввысь акцентирует высоту потолков в помещении. В интерьере смотровой площадки небоскреба сияющее солнце становится доминирующим элементом организации потолка, в то время как другие части интерьера решены более лаконично и геометризировано, но с применением все тех же современных глянцевых материалов. Интерьеры Эмпайр-Стейт-Билдинг стали монументальными и впечатляющими, взяв лучшее из классики и переосмыслив ее с точки зрения инноваций.
Вестибюль отеля Стрэнд Палас. Оливер Перси Бернард. 1930 г.
Упомянутый выше свет, подчеркивающий геометрию пространства, в некоторых интерьерах становится доминантой.
Так, например, решен интерьер вестибюлю отеля Стрэнд Палас, спроектированный Оливером Перси Бернардом. Перила лестниц, колонны и «портал» (вход) были стеклянными и подсвечивались изнутри. Выходит, что классические элементы оформления интерьера и здесь переосмыслены с точки зрения новых технических возможностей. Темные контрастные профили, по видимому скрепляющие стеклянные элементы, еще больше подчеркивают геометрию за счет тонкой линейности.
Свет становится немаловажным объектом и в интерьере бывшего театра «Эден» архитекторов Кассиану Бланку и Карлушу Флорунсиу Диашу. Здесь уже чувствуется переход к такому течению стиля ар-деко как стримлайн модерн, характеризующийся аэродинамическими формами, вдохновленными машинной эстетикой. Здесь сочетается классическая театральная монументальность с изящностью и геометричностью линий, которые, в свою очередь, подчеркнуты освещением.
Бывший театр «Эден». Кассиану Бланку, Карлушу Флорунсиу Диашу. 1937 г.
В контексте геометризации пространства важно также уделить отдельное внимание промышленному дизайну ар-деко. Здесь ощутимо переосмысление дизайна предшествующей эпохи ар-нуво. Линии и формы становятся геометризированы, строги, в каком-то смысле даже более изящны за счет четкости. Однако в мебели ар-деко еще не исчезает ремесло, благодаря чему убранство выглядит роскошно.
Набор для коктейлей из хромированной стали Нормана Бел Геддеса является примером дизайна стримлайн модерна — еще более геометризированная, лишенная украшательств стилистика.
Ар-нуво: Сервант. Эмиль Галле. 1903 г. / Ар-деко: Шкаф. Жак Эмиль Рульманн. 1929 г.
Кабинет и комод. Жак Эмиль Рульман. Ок. 1919 г.
Буфет с чёрным лаком и серебряной гравировкой для выставки 1925 года. Жак Эмиль Рульман. 1925 г.
Набор для коктейлей из хромированной стали. Норман Бел Геддес. 1937 г.
В целом, анализ интерьеров ар-деко показывает, что геометризация пространства становится одним из ключевых художественных принципов стиля, определяющим как декоративный язык, так и способы организации среды. Сквозь разнообразие примеров — от павильонов и посольских кабинетов до лайнеров и небоскрёбов — прослеживается единая логика: геометрическая форма служит инструментом структурирования, упорядочивания и одновременного обогащения пространства. Она позволяет соединить традицию и инновацию.
(05) Мотивы: контраст
Одной из важнейших особенностей ар-деко является сочетание противоположных начал — ремесленной традиции и технологического прогресса. В обращениях к орнаменту ар-деко искал решение проблемы сочетания ремесленного искусства как источника творческого потенциала и требований машинного производства. Геометризированные цитаты из архаики соединяются здесь с новыми материалами и индустриальной эстетикой, благодаря чему прошлое приобретает современное звучание, а техника — декоративную выразительность. Такой контраст становится не просто приемом, а принципом, формирующим уникальную стилистику ар-деко. [1]
Туалетный столик. Жак Эмиль Рульманн. 1919–1923 гг. / Чаша. Йозеф Хоффман. Ок. 1924–1925 гг.
Конечно, многие приемы мастера ар-деко заимствуют из античной классики — Греция и Рим. Примерами могут послужить туалетный столик Жака Эмиля Рульманна и чаша Йозефа Хоффмана, выполненные в духе античных ваз. Изящность линий и использование глянцевых поверхностей подсказывают, что это ар-деко. Кроме того, как уже было рассмотрено выше, ар-деко часто обращается к барельефам, которые были свойственны античности с их мифологическими сюжетами на фронтонах. В фасаде бывшего театра «Эден» буквально сталкиваются, контрастируют отсылающий к классике барельеф и современный стеклянный геометричный элемент, устремленный вверх.
Бывший театр «Эден». Кассиану Бланку, Карлушу Флорунсиу Диашу. 1937 г.
В оформлении зданий также нередким является прием украшения фасада скульптурами, которые обычно заимствовали этническое или мифологическое. Дух Света или Дух Силы, металлическая скульптура на фасаде здания Ниагара Мохок работы Клейтона Фрая, скульптура, напоминающая африканскую маску, на короне на вершине Дженерал-Электрик-Билдинг и пара скульптурных бетонных орлов над входом Эмпайр-Стейт-Билдинг решены в характерном для ар-деко геометризированном стиле, но с обращением в древность.
Корона на вершине Дженерал-Электрик-Билдинг. Джон У. Кросс. 1929–1931 гг.
Деталь фасада Ниагара-Мохок-Билдинг. Мелвин Л. Кинг, Блей и Лайман. 1932 г.
Пара скульптурных бетонных орлов над входом Эмпайр-Стейт-Билдинг. Шрив, Лэмб и Хармон. 1930–1931 гг.
Контраст фактур и материалов — еще один мотив, свойственный ар-деко. Строгий и холодный камень в сочетании с бронзовыми декоративными элементами создает ощущение роскоши, при этом в современном прочтении. Контраст подчеркивает рельефность декора и добавляет фасаду «ювелирную» выразительность.
Акценты из сусального золота над входом в здание Карбид и Карбон-Билдинг. Братья Бернхэм. 1928–1929 гг.
Одной из самых узнаваемых тем, связанных с ар-деко, является, конечно, мотив Древнего Египта. Влияние Египта на ар-деко было связано с открытием гробницы Тутанхамона в 1922 году, которое вызвало всемирное увлечение, известное как «египтомания». Ранее в исследовании уже рассматривалось обращение к Египту как в архаике, но в более лаконичном проявлении. Что касается предметного и ювелирного искусства — здесь египетские мотивы более прямолинейны и очевидны. Мастера создавали предметы технологичными, использовали современные материалы, но ценили обращение к древности как дизайнерскую концепцию.
Настольные часы в виде египетского храма. Cartier. Ок. 1927 г. / Брошь Сехмет. Cartier. 1923 г.
В ар-деко контраст становится одним из ключевых стилистических принципов, определяющих его выразительность. Столкновение ремесленной традиции и индустриальной эстетики, характерное для эпохи, проявляется как в материальных решениях, так и в символическом языке стиля: геометризированные мотивы архаики соединяются с новыми технологиями, формируя узнаваемую декоративность.
(06) Заключение
Ар-деко представляет собой уникальный художественный стиль, возникший в период культурных и технологических перемен 1920–1930-х годов. Он сочетает в себе уважение к классике с обращением к современным технологиям, создавая визуальный язык, в котором прошлое и будущее равноправно сосуществуют. Стиль выражает оптимизм, стабильность и радость бытия, оставаясь устойчивым и эстетически утвердительным.
В архитектуре, интерьерах и предметном дизайне ар-деко проявляется через трансформацию классических элементов: ордеры редуцируются и геометризируются, ритмика фасадов и интерьеров подчеркивает монументальность и динамику, а ступенчатые и ребристые формы создают ощущение устойчивости и величия. Геометризация пространства становится основой композиции, объединяя декоративность и функциональность.
Контраст — еще один ключевой принцип ар-деко: он проявляется в сочетании ремесленной традиции с индустриальной эстетикой, древних мотивов с современными материалами, а также в смелых комбинациях фактур, форм и стилей. Египетские и античные заимствования органично переплетаются с технологическими новшествами, создавая характерную декоративность, узнаваемую до сих пор.
Таким образом, ар-деко сохраняет диалог между классикой и техническим прогрессом, предлагая современному дизайну методологически осознанное и эстетически выразительное использование исторических и инновационных принципов.
Кавтарадзе С. Ю. Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле. — 2-е изд. — М.: Издательский дом Высшей школы экономики, 2016. — 468 с. [Электронный ресурс]. URL: https://www.klex.ru/153a (дата обращения: 23.11.2025)
Джапаралиев Ш. М. Стиль ар деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. // Вестник Ошского Государственного Университета. — 2019. — № 2. — С. 76-83. [Электронный ресурс]. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=39517033 (дата обращения: 23.11.2025)
Бархин А. Д. К юбилею Выставки 1925 года в Париже / Архи.ру. — 24.05.2020. [Электронный ресурс]. URL: https://archi.ru/elpub/92102/k-yubileyu-vystavki--goda-v-parizhe (дата обращения: 25.11.2025)
Бархин А. Д. Геометризация ордера в творчестве И. А. Фомина и В. А. Щуко 1920–1930-х. // Сборнике Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. — 2019. — № 4. — Ч. 1. — С. 11-24. [Электронный ресурс]. URL: https://академия-строганова.рф/uploads/catalogfiles/1366_1-a-d-barhin-geometrizaciya-ordera-v-tvorchestve-i-a-fomina-i-v-a-shchuko-1920-1930-h.pdf (дата обращения: 23.11.2025).
Бархин А. Д. Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х / Журнал Academia. Архитектура и строительство. — 2016. — № 3. — С. 56-65. [Электронный ресурс]. URL: https://aac.raasn.ru/index.php/aac/issue/view/12/Academia.%20Architecture%20and%20Construction.%20%20No3%2C%202013 (дата обращения: 26.11.2025).
Бархин А. Д. Ар-деко и стилевой параллелизм в архитектуре 1930-х. // Проект Байкал. — 2019. — Т. 16, № 62. — С. 102-107. [Электронный ресурс]. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=46615144 (дата обращения: 23.11.2025)
Багина Е. Ар-деко: западный гедонизм и советская романтика. // Проект Байкал. — 2019. — Т. 16, № 62. — С. 120-125. [Электронный ресурс]. URL: https://elibrary.ru/item.asp?id=46615147 (дата обращения: 23.11.2025)
Филичева Н. В. О геометрических формах и организации архитектурного пространства Ар Деко. // Вестник ЛГУ им. А. С. Пушкина. — 2013. — № 4. [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/o-geometricheskih-formah-i-organizatsii-arhitekturnogo-prostranstva-ar-deko (дата обращения: 23.11.2025).
NARA. Empire State Building // Wikimedia Commons. — [Электронный ресурс]. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:NARA_Empire_State_Building.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Архи.ру. Ар-деко. К юбилею выставки 1925 года в Париже // Архитектурный портал «Архи.ру». — [Электронный ресурс]. URL: https://archi.ru/elpub/92102/k-yubileyu-vystavki--goda-v-parizhe (дата обращения: 23.11.2025).
Urbanist Architecture. Design a Gatsby House with Art Deco Design — UrbanistArchitecture.co.uk. — [Электронный ресурс]. URL: https://urbanistarchitecture.co.uk/design-a-gatsby-house-with-art-deco-design/ (дата обращения: 23.11.2025).
Википедия. Дом общества «Динамо» — [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дом_общества_«Динамо» (дата обращения: 24.11.2025).
Википедия. Ар-деко — [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ар-деко (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Buffalo City Hall — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Buffalo_City_Hall (дата обращения: 24.11.2025).
Википедия. Дом Советов (Санкт-Петербург) — [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Дом_Советов_(Санкт-Петербург) (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Daily Telegraph Building — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Daily_Telegraph_Building (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Niagara Mohawk Building — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Niagara_Mohawk_Building (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Tomb of Eurysaces the Baker — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/en:Tomb%20of%20Eurysaces%20the%20Baker?uselang=ru&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. 135-141 Fleet Street — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:135-141_Fleet_Street_3_(4866708488).jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Википедия. Американ Радиатор-билдинг — [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Американ_Радиатор-билдинг (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Carbide & Carbon Building — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Carbide_%26_Carbon_Building?ysclid=migr8fw0by205451691 (дата обращения: 24.11.2025).
Tury.ru. Skara Brey — [Электронный ресурс]. URL: https://www.tury.ru/sight/id/3104-skara-brey-3104?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Empire State Building — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Empire_State_Building (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Gulfchasehouston — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Gulfchasehouston.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Chrysler Building — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Chrysler_Building_Oct_2021_14.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. 570 Lexington Avenue (General Electric Building) — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:570_Lexington_Avenue_(General_Electric_Building)_002.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Pinterest. Pin 259942209722333483 — [Электронный ресурс]. URL: https://tr.pinterest.com/pin/259942209722333483/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Buffalo City Hall, Buffalo, NY — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Buffalo_City_Hall,_Buffalo,NY-_IMG_3745.JPG?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Culture.ru. Борис Иофан — [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/persons/8378/boris-iofan?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Википедия. Пирамиды Гизы — [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Пирамиды_Гизы (дата обращения: 24.11.2025).
RBC Style. Art Deco — [Электронный ресурс]. URL: https://style.rbc.ru/life/63c154489a794771cbe201bb?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Dzen. Art Deco — [Электронный ресурс]. URL: https://dzen.ru/a/XvI-jof07WzC0Q3h?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
MadParis — [Электронный ресурс]. URL: https://madparis.fr/IMG/logo/arton6864.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
BuroHappold. Empire State Realty Trust Deep Energy Retrofits — [Электронный ресурс]. URL: https://www.burohappold.com/projects/empire-state-realty-trust-deep-energy-retrofits/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
BigFoto — [Электронный ресурс]. URL: https://bigfoto.name/photo/uploads/posts/2023-11/1700774496_bigfoto-name-p-art-deko-zdaniya-v-ssha-69.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
HeritageCalling. Strand Palace Hotel Interior — [Электронный ресурс]. URL: https://i0.wp.com/heritagecalling.com/wp-content/uploads/2018/09/interior-view-of-the-strand-palace-hotel-showing-art-deco-furnishings-in-the-foyer-area.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Cinema Eden de Lisboa — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Cinema_Eden_de_Lisboa.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 24.11.2025).
Pinterest. Pin 23855073003682604 — [Электронный ресурс]. URL: https://tr.pinterest.com/pin/23855073003682604/ (дата обращения: 24.11.2025).
Sotheby’s. Ruhlmann — An Important Original Interior — [Электронный ресурс]. URL: https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2010/ruhlmann-an-important-original-interior-n08717/lot.6.html (дата обращения: 24.11.2025).
Википедия. Рульман, Жак Эмиль — [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Рульман, _Жак_Эмиль (дата обращения: 24.11.2025).
Wikipedia. Norman Bel Geddes — [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Norman_Bel_Geddes?ysclid=migs4fkzdk442835880 (дата обращения: 24.11.2025).
Image — [Электронный ресурс]. URL: https://i.pinimg.com/originals/40/ba/5f/40ba5fbcffcd2ea11ebe0245296e3e1b.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
TheBlueprint.ru. История стиля Ар-деко — [Электронный ресурс]. URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/art-deco (дата обращения: 24.11.2025).
Interior.ru. Стиль ар-деко в архитектуре: 10 зданий по всему миру — [Электронный ресурс]. URL: https://www.interior.ru/architecture/20694-stili-ar-deko-v-arhitekture-10-zdanii-po-vsemu-miru.html (дата обращения: 24.11.2025).
Sotheby’s. Image — [Электронный ресурс]. URL: https://sothebys-com.brightspotcdn.com/dims4/default/b51ce54/2147483647/strip/true/crop/2000x2000+0+0/resize/2880x2880! /format/webp/quality/90/? url=http%3A%2F%2Fsothebys-brightspot-migration.s3.amazonaws.com%2Fb7%2Fc9%2Fa6%2Fe09bfafc644f1f738236a0170dbec154bb001a64cd36990245137c9f4a%2Fn09054-410-web.jpg (дата обращения: 24.11.2025).
