Так как фокус исследования на звуке, откровенных сцен насилия в этой работе не будет, но это не отменяет того факта, что примеры могут вызвать страх и тревогу.

Поэтому настоятельно прошу трезво оценивать своё эмоциональное и психологическое состояние перед прочтением этой работы и воздержаться от просмотра сильно впечатлительным, и борющимся с тревожностью людям.

Почему звук в хорроре — это не просто «фон», а активный участник создания страха

Скрип половицы, резкий вдох, звуки быстрого топота сзади, испуганный крик, хруст ломающихся человеческих костей, чавканье.

Эту жуткую сцену, встречающуюся во многих хоррорах мне удалось описать одними только звуками и Вы, дорогой читатель, наверняка смогли легко представить себе всю картину в красках.

С научной точки зрения, наше воображение работает так, потому что миндалевидное тело (часть лимбической системы мозга играющая центральную роль в обработке страха и тревоги) влияет на сенсорное восприятие, усиливая его в моменты страха.

Другими словами, мы буквально острее чувствуем всё вокруг, когда у нас включается режим «бей или беги». А так как фильмы ужасов не редко происходят в полумраке, акцент на звучании мира усиливается.

Именно этот факт позволяет звуку стать полноценным игроком и, порой, занять лидирующую роль в восприятии картины именно в этом кино-жанре.

Что такое экософия в контексте звуковых исследований

Экософия позволяет посмотреть на саунд-дизайн хоррор фильмов в междисциплинарном ключе, совмещая социальный, физический, экологический и ментальный аспекты влияния звука на человека.

Цели и задачи исследования

Используя инструменты визуального, аудиального анализа и применяя знания, полученные в ходе изучения экософии, проанализировать, как звуковые объекты создают страх в хоррор фильмах и какую роль они играют в кино.

Методология

В исследовании использованы анализ аудиовизуальных паттернов, семантики звука и психоакустики.

Работа поделена на введение, 4 смысловых части, каждая из которых имеет свои подпункты и вывод. Ниже подробнее о структуре работы:

Введение - Постановка проблемы: почему звук в хорроре — это не просто «фон», а активный участник создания страха. - Краткий обзор понятия «экософия» в контексте звуковых исследований. - Цель и задачи исследования: проанализировать, как звуковые объекты формируют восприятие ужаса. - Методология: анализ аудиовизуальных паттернов, семантика звука, психоакустика.

Теоретический блок: экософия звука и хоррор - Что такое экософия звука и хоррор: краткий экскурс - Звук как экологическая система в кино: взаимодействие с изображением, пространством, зрителем. - Специфика звука в хоррор-кино: от классического до постхоррора.
Практический блок: анализ звуковых объектов в хоррор-фильмах - Категория 1: «Природные» звуки (шум ветра, капли, скрип дерева) — как они создают ощущение «живого» пространства. - Категория 2: «Техногенные» звуки (скрип дверей, шаги, механизмы) — семантика вторжения и нарушения порядка. - Категория 3: «Нечеловеческие» звуки (стоны, шёпот, неидентифицируемые шумы) — размывание границ между реальным и ирреальным. - Категория 4: Музыка и саунд-дизайн — как композиционные решения усиливают тревогу.
Психоакустика страха: что происходит со зрителем - Как мозг реагирует на «неправильные» звуки (диссонанс, инфразвук, резкие перепады громкости). - Роль тишины и пауз в создании напряжения. - Эффект «звуковой ловушки»: когда звук обманывает ожидания.
Эволюция звуковых объектов в хорроре - 1960–1980-е: аналоговая эстетика, ограниченные технологии. - 1990–2000-е: цифровизация, эксперименты с саунд-дизайном. - 2010-е — н. в.: иммерсивные форматы (Dolby Atmos), «тихий хоррор».

Заключение - Итоги: как восприятие звуковых объектов в хорроре отражает экософский подход к звуку. - Перспективы: как звуковые практики хоррора влияют на другие жанры. Список литературы - Источники по экософии звука. - Исследования по звуку в кино. - Работы по психоакустике и восприятию страха.

Теоретический блок: экософия звука и хоррор

Разбираемся в понятиях: что такое экософия звука и хоррор?

Арне Несс, норвежский философ и «отец» движения глубинной экологии, первым описал экософию. Он её представил как экологическую философию или как личную философию экологической гармонии или баланса.

Для Несса экософия — это практическая, «вдохновляющая мудрость»*, объединяющая научные данные экологии с глубокими этическими и духовными ценностями для достижения гармонии с Землей.

На мой взгляд, и в рамках этого исследования, «экософия звука» изучает взаимосвязь между звуком, окружающей средой, культурой и технологиями. То есть звуковая среда не просто физическое явление, а сложная экосистема. Экософия изучает, как мы воспринимаем звуки, как технологии меняют наше отношение к ним и как это влияет на наше восприятие мира.

*Под «вдохновляющей мудростью» Арне Несс имел в виду не просто набор абстрактных философских доктрин или сухих научных фактов, а жизненную философию, которая активно мотивирует и направляет человека к конкретным действиям и изменениям в его жизни и отношении к миру.»

Термин «хоррор» (horror) происходит от латинского слова horror, что означает «ужас», «оцепенение», «содрогание».

Кто ввел понятие в контексте жанра?

Сам термин имеет латинские корни и использовался в английском языке задолго до появления современного жанра. Однако в контексте литературного анализа и разграничения эмоций его впервые четко обозначила английская писательница-романистка Энн Рэдклифф, она, к слову, является одной из основательниц готического жанра. Вы могли слышать о ней по таким работам, как «Роман в лесу», «Удольфские тайны», «Итальянец, или Исповедальня кающихся, облачённых в чёрное».

В своем эссе «Объяснение принципов, из которых возникли в поэзии и на которые опираются описания живописного и возвышенного» (1826 г.) она провела ключевое для жанра различие между двумя понятиями:

Террор (Terror): Чувство страха и тревоги, возникающее до наступления ужасного события, связанное с предвкушением и неопределенностью.
Хоррор (Horror): Чувство глубокого отвращения, шока и оцепенения, возникающее после того, как ужасное событие произошло или было увидено (например, вид изуродованного тела).

В 1930-е годы термин «хоррор» стали широко использовать для описания отдельного жанра в кино.

Что значит «хоррор» сегодня?

Хоррор — это художественный жанр (в литературе, кино, играх), основная задача которого — вызвать у аудитории сильные чувства страха, тревоги, отвращения и ужаса.

Произведения этого жанра обычно фокусируются на чудовищах, потусторонних силах, паранормальных явлениях или глубинных человеческих страхах, стремясь максимально напугать зрителя или читателя.

Звук, как экологическая система в кино: взаимодействие с изображением, пространством, зрителем

Слово экология здесь применено не случайно.

Дело в том, что существует такой термин, как «экология страха» за авторством Стива Гудмана. Это отличная концепция для понимания того, как саунд-дизайн может создавать всепроникающую атмосферу тревоги и ужаса в хоррор-фильмах и почему звук так важен для создания ужаса и чувтва уязвимости, опасности.

Кратко тезисы концепции:

- Атмосферное погружение: Звук используется не просто как фон, а как активный элемент, окутывающий зрителя (иммерсивный эффект). Цель — создать враждебную звуковую среду, которая генерирует постоянное фоновое ощущение угрозы, «плохую атмосферу» (a bad vibe), которая заставляет зрителя чувствовать себя уязвимым.

- Досознательное (аффективное) воздействие: Саунд-дизайнеры используют специфические частоты, шум и вибрации, которые влияют на зрителя на базовом, физическом уровне, минуя сознание. Например инфразвук (ниже 20 Гц). Эти частоты не столько слышны, сколько ощущаются телом, вызывая реальный физический дискомфорт, чувство паники, тошноты или «присутствия чего-то зловещего». Это классический прием в хоррорах для создания необъяснимого страха. Или резкие, непредсказуемые звуки (jump scares). Хотя это более очевидный прием, он основан на нарушении стабильности восприятия зрителя.

- Целенаправленное нарушение покоя: Звук в рамках «экологии страха» используется для превентивного воздействия и создания напряжения. Это может быть: Постоянное, едва слышное жужжание (как дроны или старые холодильники), Использование тишины, нарушаемой внезапными, неестественными звуками, Музыкальные партитуры, которые специально избегают разрешения диссонансов, держа зрителя в постоянном напряжении.

- Создание психологического дискомфорта: В фильмах ужасов саунд-дизайн стремится нарушить стабильность и спокойствие аудитории. Звуковые эффекты сигнализируют о постоянном надзоре, возможности немедленной опасности, заставляя зрителя находиться в состоянии постоянного ожидания угрозы.

Коротко говоря, «экология страха» — это методология использования звука как инструмента, который проникает в тело и разум зрителя, создавая атмосферу всеобъемлющего, физически ощутимого ужаса.

Применение этих приёмов в сочетании с активными визуальными средствами выразительности воссоздаёт аффективное состояние ужаса и повышенной сенсорной чувствительности у зрителя.

Специфика звука в хоррор-кино: от классического до пост-хоррора

Специфика звука в хоррор-кино претерпела значительное изменение: от манипулятивного и громкого сопровождения в классических фильмах ужасов до минималистичного, тревожного эмбиента и использования тишины в современном пост-хорроре.

Подробнее об этом в финальном блоке этого исследования «эволюция звуковых объектов в хорроре».

Практический блок: анализ звуковых объектов в хоррор-фильмах

Категория 1: «Природные» звуки (шум ветра, капли, скрип дерева) — как они создают ощущение «живого» пространства

Привычно успокаивающий шум дождя, который многие ставят себе на ночь что бы уснуть, в данном примере настораживает, но почему?

В такой социальной ситуации (столкновение и прямой зрительный контакт) ожидается хотя бы минимальное взаимодействие. Дружелюбное (неловкая улыбка или извинение) или агрессивное (отойди прочь, не мешай), но оно все-таки должно быть, а тут только шум дождя и никакого человеческого звука, никакой вербальной и невербальной реакции, кроме прямого зрительного контакта. Это и напрягает.

Или вот аудио пример* из компьютерной игры (простите мне эту небольшую вольность) Silent Hill: Shattered Memories (седьмая часть серии, выпущенная в 2009 году).

Эта игра примечательна своим саунд-дизайном и оказала влияние в том числе и на кинематограф, поэтому, думаю, можно упомянуть её здесь.

Такие звуки подключают наши кинестетические чувства. Мы будто ощущаем пронизывающий холод от сквозняка, или хотим укрыться в сухом месте, если слышим дождь.

Таким же образом, к слову, можно передавать и запахи. Если нам показывают что-то испорченное, почти наверняка на фоне будет звук мух или чавканья слизи. Согласитесь, это тоже отлично погружает в происходящее на экране.

*Этот и другие приведённые в работе аудио фрагменты из игры вырезаны и визуально обработаны авторами youtube канала XYZ для видео эссе «Как и почему звук в хоррорах ПУГАЕТ». Ссылка на их полное видео есть а конце этой работы.

Категория 2: «Техногенные» звуки (скрип дверей, шаги, механизмы) — семантика вторжения и нарушения порядка

Визуально камера наезжает на героиню и звук слегка усиливается по мере приближения к ней, но вдруг он затихает, мы слышим её дыхание и потом… внезапное открытие двери, которое, в кадре не показывают. Видно лишь напряжённый и испуганный взгляд героини в сторону.

Вот так обычный щелчок двери (заметьте, просто щелчок, даже не скрип) в руках саунд-дизайнера становится пугающим и нагнетает саспенс.

Или вот другой пример. Мы слышим привычные техногенные звуки, но как-то странно, как будто бы под водой.

Ближе к концу сцены становится понятно, что дело в том, что мы, как и герои в кадре, должно быть слышим звук через шумоподавляющие наушники.

Если смотреть фильм дальше, мы узнаем, что дело в том, что нам показывают как слышит этот мир глухонемая девушка.

Не буду спойлерить, но настоятельно рекомендую посмотреть фильм целиком, работа со звуком в нём интересная (название этого и всех использованных в работе фильмов можно найти в левом верхнем углу.

Ну и куда же без этого раздражающего звука ламп :)

Уже догадались откуда он? Подсказка на заднем фоне. Это всё тот же Silent Hill: Shattered Memories, как и в примерах выше.

Ещё раз напомню, что если Вам интересен саунд-дизайн в хоррор-играх — источник на подробное видео эссе по этой теме находится в конце моей работы.

Категория 3: «Нечеловеческие» звуки (стоны, шёпот, неидентифицируемые шумы) — размывание границ между реальным и ирреальным

Достаточно долгий, но хороший пример сразу со всеми приёмами: тут и скрип двери, и шепот, и неидентифицируемые шумы на фоне. Даже пианино с эффектом эхо, часы и резкое прерывание всех звуков, кроме вздохов героини есть. Полное комбо :)

И снова пример из компьютерной игры Silent Hill: Shattered Memories.

Привычные бытовые шумы + работа с низкими/ высокими частотами, полумрак…и вуаля, Вам уже становится неуютно.

Категория 4: Музыка и саунд-дизайн — как композиционные решения усиливают тревогу

В этом примере комбо: дождь, скрипы от шагов (при чём при входе в дом и на лестнице они разные), нагнетающий инструментал, создающий впечатление неизбежной встречи с зловещим (благодаря диссонансу инструментов и не комфортному сочетанию нот).

Абсолютно бытовая ситуация: печатающий принтер, звонок в дверь, но использование композиционных приёмов, рассмотренных нами выше, делает эти обыденные мелочи настораживающими.

Психоакустика страха: что происходит со зрителем

Как мозг реагирует на «неправильные» звуки (диссонанс, инфразвук, резкие перепады громкости)

К подобному приёму часто прибегают, что бы показать приближающееся безумие персонажа или же наивысшую точку эмоционального напряжения.

Прошу прощения за столь длительный тайминг примера, но это необходимо, что бы продемонстрировать звуковой «контрастный душ». Попробуйте последить за своими ощущениями от перепадов и шумов. На мой взгляд, это один из лучших примеров использования «неправильного звука».

Нужно сказать, что такой приём в качественно сделанном кино используют дозировано, так как он оказывает достаточно сильный эффект на зрителя (читай слушателя). Подобно высокочастотным и низкочастотным звукам в музыкальных произведениях, он дискомфортен для слуха и, следовательно, человек его долго выдерживать не сможет.

Роль тишины и пауз в создании напряжения

Этот пример демонстрирует нарастание напряжения от пауз.

В такой социальной ситуации непривычно, что бы человек молчал так долго, делал длинные паузы между словами и смотрел при этом пристально и пытливо на собеседника. Ну и уж тем более неожиданно, что прежде чем заговорить, персонаж стал трогать дверной засов (обратите внимание, это действие сопровождалось отдельным громким звуком).

Эффект «звуковой ловушки»: когда звук обманывает ожидания

Казалось бы, чего страшного в том, что отец принёс конфеты?

Ответ в обмане ожидания. Нагнетающая музыка, мать обсуждает с сыном тяжелую тему и получает пугающий, настораживающий ответ.

Мы ожидаем какой-то развязки напряжения. Реакции матери или сына. Всего что угодно, кроме внезапного появления отца с конфетами.

Звуковой эффект усиливается за счёт мгновенного стихания нагнетающей музыки при появлении отца и усиливается психологическим контрастом: тема смерти, обсуждаемая с ребёнком сменяется внезапными конфетами.

Таким образом авторы фильма отлично показывают чувство растерянности и дискомфорта у матери.

Эволюция звуковых объектов в хорроре

1960–1980-е: аналоговая эстетика, ограниченные технологии

Звук в классических фильмах ужасов в основном служил для прямого управления эмоциями зрителя и синхронизировался с визуальным рядом, часто используя метод «Микки-Маусинга» (синхронизация каждого движения с музыкой или звуком).

Музыка как подсказка: Использовались большие, оркестровые партитуры, которые открыто сигнализировали о появлении угрозы. Музыка была навязчивой, часто диссонансной, с резкими скрипичными аккордами (как знаменитая сцена в душе в «Психо» Бернарда Херрманна), чтобы вызвать мгновенный испуг (stinger/jump scare).

Четкие звуковые эффекты: Звуки были гипертрофированы и четко различимы: скрип дверей, шаги, крики жертв, звуки оружия или расчленения.

Заполнение пространства: Звукоряд стремился заполнить все пространство фильма, чтобы не дать зрителю расслабиться.

1990–2000-е: цифровизация, эксперименты с саунд-дизайном

ДИСКЛЕЙМЕР

Если Вы впечатлительный человек, просто знайте, что за кадром для получения этого звука, скорее всего, ломали сельдерей и давили апельсин. Так что ни один Стив при съёмке не пострадал ;)

Расчленённого персонажа в кадре не будет, всё-таки мы рассматриваем больше звук и его влияние на восприятие картины в целом.

В период 1990–2000-х годов в хоррор-кино произошел значительный сдвиг, обусловленный цифровой революцией и расцветом экспериментального саунд-дизайна.

Цифровизация: Новые инструменты и возможности. Переход от аналоговой записи к цифровым технологиям (компьютерные рабочие станции типа Pro Tools) дал саунд-дизайнерам беспрецедентный контроль над звуком.

Манипулирование и искажение. Звукорежиссеры получили возможность легко записывать, семплировать, зацикливать и радикально обрабатывать звуки. Обычный скрип двери можно было растянуть, понизить его тональность до неузнаваемости и добавить цифровых артефактов, превратив его в нечто потустороннее.

Многоканальный звук (Surround Sound). Распространение форматов 5.1 и 7.1 в кинотеатрах и домашних системах позволило создавать по-настоящему иммерсивный опыт. Звук мог перемещаться вокруг зрителя, создавая ощущение угрозы, исходящей отовсюду (например, использование дискретных каналов для еле слышных шорохов за спиной зрителя).

Эксперименты с саунд-дизайном: отказ от оркестра. В этот период наметился отход от традиционной оркестровой музыки к более абстрактному и текстурному звуку: индустриальный эмбиент и нойз. Композиторы и саунд-дизайнеры (такие как Трент Резнор для фильмов Дэвида Финчера, или работы в фильме «Звонок»/Ringu 1998 года) начали активно использовать индустриальные шумы, скрежет металла, искаженные звуки электроники и фидбэк (обратную связь). Это создавало ощущение сломанного, больного мира.

Акцент на реализме и телесности. В фильмах ужасов 90-х и 2000-х (например, слэшеры типа «Крик» или фильмы в духе torture porn) звуки тела стали более детализированными и графичными. Цифровые технологии позволили сделать звуки крови, ломающихся костей и ранений гиперреалистичными и шокирующими.

«Саспенс через звук». Режиссеры, вдохновленные Хичкоком, но вооруженные новыми технологиями, активно использовали звуковые приемы для нагнетания длительного саспенса, а не только для внезапных испугов. Фильмы вроде «Шестого чувства» или «Других» мастерски использовали тишину, шепот и еле слышные звуки для поддержания постоянного нервного напряжения.

Таким образом, в эту эпоху, саунд-дизайн вышел на первый план как самостоятельный инструмент режиссера, способный создавать сложный, многослойный и физически ощутимый страх.

2010-е — настоящее время: иммерсивные форматы (Dolby Atmos), «тихий хоррор»

Пост-хоррор (например, фильмы студии A24: «Реинкарнация», «Солнцестояние», «Ведьма») меняет подход, фокусируясь на психологическом давлении, внутренней тревоге и создании всеобъемлющей, экологии страха (по Стиву Гудману), которая была рассмотрена выше.

Минимализм и эмбиент: Отказ от традиционных оркестровых партитур в пользу эмбиентных (окружающих) звуков, дронов (длинных гудящих звуков) и абстрактного шума. Цель — создать некомфортную, но реалистичную атмосферу, которая заставляет зрителя чувствовать себя неуверенно.

Использование тишины и низких частот: Активное использование тишины или еле слышного, но постоянного инфразвука, который физически ощущается телом и вызывает необъяснимую тревогу, тошноту или ощущение чужого присутствия. Это воздействует на аффективном, досознательном уровне.

Натуралистичность и искажение: Вместо чистых звуковых эффектов используются натуралистичные, но искаженные звуки. Например, звуки окружающей среды (ветер, насекомые, шаги) обрабатываются таким образом, чтобы звучать неестественно, нарушая привычное восприятие мира.

Неоднозначность: Звук в пост-хорроре часто используется для создания неоднозначности и паранойи: зритель слышит что-то, но не видит источник, заставляя мозг достраивать угрозу и усиливая психологическое напряжение.

В целом, эволюция звука в хорроре движется от явного управления страхом к скрытому, погружая зрителя в глубокую, физически ощутимую атмосферу дискомфорта и психологической уязвимости.

Итоги: как восприятие звуковых объектов в хорроре отражает экософский подход к звуку

Что бы сделать кино сильным, необходимо сделать чувства и ощущения в нём живыми.

А что бы оживить идею на бумаге, не нужно изобретать велосипед, необходимо лишь увидеть, услышать и почувствовать мир вокруг себя.

Пропустить эти ощущения сквозь свой жизненный и культурный опыт и получить уникальный и при этом правдивый акт искусства.

Перспективы: как звуковые практики хоррора влияют на другие жанры

Современный саунд-дизайн хорроров доказывает, что есть и другие мощные рычаги удержания внимания зрителя, помимо быстрого монтажа, ярких цветов, излишней откровенности и громкого звука, присущих многим современным лентам (эти приёмы, безусловно имеют место быть, но не являются панацеей).

Порой, мы почувствуем больше, увидев лишь намёк, и погрузимся в картину сильнее, услышав то, что действительно окружает нас вокруг: тишину, закипание чайника и шум от вечного городского трафика за окном.

Отводя звуку заслуженное внимание, можно создавать кино, в котором длинные и медленные сцены не будут вызывать желание промотать, а напротив, станут завораживать.

Список литературы (в первой части список поделён на смысловые блоки для удобной навигации тех, у кого есть интерес к теме, потом по ГОСТу)

По экософии звука: Goodman S. Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear. MIT Press, 2010. Schafer M. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Destiny Books, 1977. Voegelin S. Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010.

По звуку в кино: Chion M. Audio-Vision: Sound on Screen. Columbia University Press, 1994. Altman R. Sound Theory, Sound Practice. Routledge, 1992. Whittington W. Sound Design & Science Fiction. University of Texas Press, 2007.

По психоакустике и хоррору: Jourdan P. The Horror Film Experience: Emotions, Aesthetics, and Meaning. McFarland, 2022. Smith M. Horror Film and Affect: Towards a Corporeal Model of Viewership. Routledge, 2015. Cox T. The Sound Book: The Science of the Sonic Wonders of the World. W. W. Norton & Company, 2014.

Ключевые статьи и эссе: «Sound and Fear: An Ecological Approach to Horror Sound Design» (Journal of Film and Video, 2021). «The Role of Silence in Horror Cinema» (Screening the Past, 2020).

Дополнительные ресурсы, которые могут быть полезны: Документальные фильмы о саунд-дизайне в хорроре (Making of The Babadook, Sound of Horror). Подкасты и лекции по психоакустике (BBC Sound of Fear, TED Talks о восприятии звука).

Потрясающий источник, который хочется выделить отдельно. В нём подробно рассматривают саунд-дизайн в компьютерных хоррор-играх. Именно из него взяты примеры из компьютерной игры «Silent Hill: Shattered Memories».

Если вам, уважаемый читатель, понравилась моя работа и интересна тема саунд-дизайна ужаса и страха — настоятельно рекомендую для ознакомления.

Список литературы (по ГОСТ 7.0.5‑2008)

1. Altman R. Sound Theory, Sound Practice / R. Altman. — New York : Routledge, 1992. — 320 p. 2. Chion M. Audio‑Vision: Sound on Screen / M. Chion ; transl. by C. Gorbman. — New York : Columbia University Press, 1994. — 240 p. 3. Cox T. The Sound Book: The Science of the Sonic Wonders of the World / T. Cox. — New York : W. W. Norton & Company, 2014. — 320 p. 4. Goodman S. Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear / S. Goodman. — Cambridge, MA : MIT Press, 2010. — 288 p. 5. Jourdan P. The Horror Film Experience: Emotions, Aesthetics, and Meaning / P. Jourdan. — Jefferson, NC : McFarland, 2022. — 208 p. 6. Schafer M. The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World / M. Schafer. — Rochester, VT : Destiny Books, 1977. — 300 p. 7. Smith M. Horror Film and Affect: Towards a Corporeal Model of Viewership / M. Smith. — London : Routledge, 2015. — 224 p. 8. Voegelin S. Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art / S. Voegelin. — London : Continuum, 2010. — 240 p. 9. Whittington W. Sound Design & Science Fiction / W. Whittington. — Austin, TX : University of Texas Press, 2007. — 288 p. 10. Sound and Fear: An Ecological Approach to Horror 11. Sound Design // Journal of Film and Video. — 2021. — Vol. 73, No. 2. — P. 45–62. 12. The Role of Silence in Horror Cinema // Screening the Past. — 2020. — Issue 51. — P. 15–30.

Original size 853x1280

Каким образом мы воспринимаем звуковые объекты в хоррор-фильмах