Как использование света и цвета изменило подход к живописи в импрессионизме
«Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет» Клод Моне [1]
Рубрикация
1. Концепция 2. Определение импрессионизма 3. Роль света и цвета в импрессионизме 4. Свет и цвет в работах Клода Моне 5. Свет и цвет в работах Эдуарда Мане 6. Заключение
Концепция
В данном исследовании я хотела бы проанализировать роль света и цвета в импрессионизме. На примере двух великих художников — Клода Моне и Эдуарда Мане я хотела бы рассмотреть, как новое понимание света и цвета преобразило художественные стили и изменило восприятие реальности через живопись.
Цель моей работы — раскрыть, каким образом определённое использование света и цвета в картинах художниками Моне и Мане изменило традиционные художественные принципы, приведя к новому восприятию реальности в живописи, и как это повлияло на развитие европейской живописи XIX века.
Я решила выбрать именно направление «импрессионизм», потому как оно привнесло в живопись новый способ восприятия реальности, став ответом на жёсткие академические стандарты. Импрессионисты решили отойти от традиционных тем и техник и создавать произведения искусства, которые отражали бы их собственные восприятия и ощущения.
Мне показалось интересным изучить свет и цвет в импрессионизме, потому что именно благодаря им художникам удавалось передать эмоции и впечатления от момента, ощущение воздуха и движения, а также создать бесконечное разнообразие оттенков и настроений. Для своего исследования я проанализировала ряд интернет-источников на тему света и цвета в импрессионизме, его контекста в искусстве, а также работы, художественный стиль и особенности подхода к живописи художников Клода Моне и Эдуарда Мане, как наиболее ярких представителей импрессионизма.
Определение импрессионизма
«Импрессионизм — это направление в живописи, которое появилось во Франции в конце XIX века. Слово „импрессионизм“ произошло от французского impression — „впечатление“. [2] Это направление характеризуется стремлением передать мгновенное впечатление от увиденного. Основная идея — отказ от точного, детализированного воспроизведения реальности в пользу субъективных ощущений в конкретный момент времени. Главные темы — природа, повседневная жизнь, городские пейзажи, портреты и бытовые сцены.
Роль света и цвета в импрессионизме
В отличие от академической традиции, где для создания теней и глубины часто использовался чёрный цвет, импрессионисты активно применяли цветовые контрасты и игру света для передачи объёма и пространства. «Свет в импрессионизме играет главенствующую роль, он постоянно меняется — с утра до вечера, в зависимости от погоды и сезона, создавая бесконечное разнообразие оттенков и настроений». [3] Свет стал элементом, взаимодействующим с предметом, меняющим цвет поверхности в зависимости от времени суток, погоды, атмосферы. «Цвет в импрессионизме — это не просто средство создания образа, это способ выразить мгновение и настроение». [4] Цвета наносились в чистом виде, рядом друг с другом, благодаря чему создавался «эффект свечения» и изображение становилось более динамичным.
Свет и цвет в работах Клода Моне
Клод Моне / Впечатление. Восход солнца / 1872
Клод Моне в этой картине делает контуры размытыми и добавляет лёгкие световые пятна, чтобы передать утренний туман и первые лучи солнца. Свет здесь не сосредоточен в одном месте, он рассеивается, окрашивая небо в тёплые красноватые тона и отражаясь на поверхности воды. Художник также использует мелкие синие и лиловые мазки, создавая эффект дымки.
Клод Моне / Прогулка. Дама с зонтиком / 1875
Свет на данной картине яркий, солнечный, падает под углом, создавая игру светотеней на платье. Он также насыщает картину светло-голубыми и белёсыми оттенками, которые отражаются на одежде и лице героини. Тени тёплые и размытые, за счёт чего придают глубину и объём. Лёгкий ветер, переданный игрой света на ткани, создаёт ощущение движения.
Клод Моне / Поле Маков / 1873
Моне делает солнечный свет в этой картине интенсивным и ярким. Красные маки как бы светятся на фоне зелени, цвета не смешиваются, а лишь соприкасаются, создавая живое «дрожание» поля. Свет ровный, дневной, он подчёркивает контрасты и насыщенность красного и зелёного цветов. Тени фона смягчены, что усиливает эффект легкости и передаёт летнюю атмосферу.
Клод Моне / Le Pont Neuf / 1899
Здесь Моне изображает утренний туман над мостом, играя с рассеянным солнечным светом. Цвета на картине преимущественно приглушённые и теплые: оттенки коричневого, серые и голубоватые тона. Они передают мягкость освещения и атмосферу городской среды. Объекты в тумане теряют чёткость, свет словно растворяет их форму.
Клод Моне / Скалы в Этрета / 1885
В этой работе Моне исследует взаимодействие света с твёрдой поверхностью скал. Свет падает под разными углами, формируя резкие светотеневые переходы. Цветовая палитра насыщенная, тёплые жёлто-коричневые оттенки сочетаются с холодными лазурными тенями. Морская вода отражает свет, добавляя синеватые блики к общей гамме. Картина наполнена контрастами и одновременно гармонией цвета и света.
Клод Моне / Стог сена около Живерни / 1886
Моне в этой картине исследует изменение света в разное время суток. Свет очень мягкий, рассеивается по поверхности сена, создавая игру теней и полутеней, что подчёркивает фактуру стога. Цвета преимущественно тёплые: жёлтый, золотистый, коричневый, зелёный, охра, также присутствуют сиреневый и пудровый оттенки. Они передают атмосферу летнего ясного дня. Моне запечатлевает мельчайшие изменения цвета под воздействием света.
Клод Моне / Дикие маки / 1873
В этой работе Клод Моне использует яркие и насыщенные оттенки красного, зелёного и жёлтого, чтобы передать живость летнего поля. Свет здесь мягкий и тёплый, он создаёт ощущение солнечного дня и подчёркивает естественную игру бликов на цветах и траве. Контраст между яркими маками и окружающей зеленью усиливает выразительность композиции. Художник также передаёт мерцание света, отражающегося от лепестков.
Клод Моне / Сирень на солнце / 1873
Яркий дневной свет, который создаёт Мане, наполняет картину светло-зелёными и лиловыми оттенками листвы и цветов сирени. Свет проникает сквозь ветви, создавая пятна и блики на листьях. Цвета насыщенные, свежие, с контрастом тёплых и холодных тонов. Благодаря свету картина кажется объёмной и динамичной, передаёт ощущение солнечной яркости и лёгкости.
Клод Моне / Уголок сада в Монжероне / 1876
В этой работе художник делает свет мягким и рассеянным, что создаёт игру светотени среди густой зелени сада. Оттенки зелёного переплетаются с тёплыми желтоватыми бликами, солнечные лучи проникают сквозь листву. Цвета на картине живые и пёстрые, они передают атмосферу летнего сада. Свет подчёркивает глубину пространства и природную насыщенность пейзажа.
Свет и цвет в работах Эдуарда Мане
Эдуард Мане / Завтрак на траве / 1863
Эдуард Мане делает свет в этой картине ярким, естественным. Он направлен сверху, подчёркивает фигуры людей, а также детали окружающей природы. Отбрасываемые тени довольно контрастные, фигуры людей выделяются на фоне натуральных оттенков зелени. Зелёные и коричневые оттенки травы и деревьев Мане создаёт с помощью множества тональных переходов, благодаря чему природа выглядит более живой.
Эдуард Мане / Олимпия / 1863
Художник в этой работе делает освещение ровным и мягким, оно оттеняет фигуру Олимпии, придавая ей объём и скульптурность. Основной свет падает слева, создавая мягкие тени на теле героини. Цветовая палитра картины сдержанная, прослеживается контраст между светлой кожей беловатых и розоватых тонов и глубокими чёрными и тёмно-зелёными оттенками интерьера.
Эдуард Мане / Бар в Фоли-Бержер / 1882
Свет, который создаёт Мане в этой картине, подсвечивает лицо и фигуру героини, создавая на них мягкие тени. Свет от ламп отражается в зеркалах, отбрасывая рассеянные блики на поверхностях. Цветовая палитра картины насыщенная: тёплые золотистые и бордовые оттенки контрастируют с холодными синими и лиловыми тонами.
Эдуард Мане / Дома в Аржантёе / 1873
В этой работе Мане создаёт естественный дневной свет, который мягко рассеивается, подчёркивая контуры домов и окружающий пейзаж. Цвета здесь насыщенны и контрастны: яркая зелень, как нежно-салатовых, так и тёмно-зелёных оттенков сочетается с ясно-голубым небом, частично затянутым серыми облаками. Мягкие солнечные лучи освещают пространство и отбрасывают блики, передавая атмосферу тёплого солнечного дня.
Эдуард Мане / Сливовица / 1877
В этой картине художник использует мягкий рассеянный свет, который выделяет фигуру героини. Цветовая палитра довольно разнообразна: в ней присутствуют розовый, бордовый, жёлтый, зелёный и серый. Свет не создаёт резких теней, переходы тонов плавные и спокойные. Мане использует чистые, насыщенные цвета, заметные мазки краски добавляют текстуру.
Эдуард Мане / В лодке / 1874
Мане в этой работе создаёт естественный, дневной, приглушённый свет с мягкими тенями, что делает сцену живой и непосредственной и передаёт атмосферу гармонии и спокойствия. Используемые в картине цвета свежие и простые: синеватые и лазурные оттенки воды и неба, чистый белый и сиреневый в одежде. Блики на воде и тканях нанесены короткими мазками, что создаёт ощущение мерцания и движения.
Эдуард Мане / Портрет господина Пертюизе, охотника на львов / 1881
Свет, который создаёт художник в портрете, направлен на господина Пертюизе и создаёт глубокие тени, акцентируя фигуру охотника, детали его одежды и ружьё. Цветовая палитра картины состоит из насыщенных синих, зелёных и коричневых оттенков, которые помогают передать атмосферу таинственности и величественности леса. Контраст между светом и тенью также помогает выделить фигуру героя и создать глубину композиции.
Эдуард Мане / Ваза с пионами на пьедестале / 1864
В этой картине художник использует мягкий, рассеянный свет, который подчёркивает объём и фактуру пионов, делая их свежими и живыми. Цветовая гамма состоит из насыщенных розовых и белых оттенков лепестков, которые контрастируют с тёмным, приглушённым фоном. Этот контраст усиливает выразительность букета и делает его главным акцентом композиции.
Эдуард Мане / Коррида — смерть быка / 1865
В этой картине Мане свет передаёт атмосферу напряжённости, он динамичен и направлен на участников боя и тело быка, акцентируя внимание зрителя на его фатальном исходе. Цветовая палитра преимущественно тёплая, с насыщенными красными, бордовыми и коричневыми оттенками, которые передают опасность корриды. Контрастные оттенки подчёркивают драматизм момента, создают ощущение трагичности.
Заключение
В ходе исследования я показала, что уникальное использование света и цвета в живописи Клода Моне и Эдуарда Мане сыграло ключевую роль в трансформации традиционных художественных принципов XIX века. Моне, стремясь передать изменчивость природного света, размывал четкие контуры и классическую композицию, создавая более субъективное и живое восприятие реальности. Мане, в свою очередь, сочетал новаторскую цветовую палитру и световые решения с более классической техникой.
Эти изменения привели к появлению импрессионизма как нового направления, которое не просто отразило окружающий мир, но и подвергло сомнению традиционные каноны художественного изображения. Влияние экспериментов Моне и Мане с цветом и светом распространилось на последующие поколения художников, существенно повлияв на развитие европейской живописи XIX века, открыв путь к модернизму и более свободным формам художественного выражения.
https://mbradio.ru/publication/5144?ysclid=micxpc5h7e302238619 (Дата обращения: 23.11.2025)
https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/impressionizm/?ysclid=micxjuzzia141540299 (Дата обращения: 23.11.2025)
https://artdoart.com/news/impressionizm-v-cvete-kak-svet-menaet-mir?ysclid=micycj3qcs933247519 (Дата обращения: 23.11.2025)
https://artdoart.com/news/impressionizm-v-cvete-kak-svet-menaet-mir?ysclid=micycj3qcs933247519 (Дата обращения: 23.11.2025)
