Интерпретации Книги Откровения американскими художниками-аутсайдерами
«Я был в духе в день воскресный, и слышал позади себя громкий голос, как бы трубный, который говорил: Я есмь Альфа и Омега, Первый и Последний; то, что видишь, напиши в книгу…» — Откровение Иоанна Богослова, 1:10–11.
Изучая искусство американских художников-аутсайдеров XX века, я заметила, что многие из них обращались в своих картинах к библейским мотивам. Сам этот факт неудивителен: религия в США в течение всей истории существования этой страны оказывала на общество огромное влияние.
«В американской культуре религия (в отличие, например, от России) на протяжении всего ХХ века являлась значимой частью духовной жизни американцев и частью их повседневности. Для американских художников-аутсайдеров обращение к религии в искусстве часто связано с насыщенным детским опытом посещения богослужений, религиозных практик в семье и т. д., который ретроспективно ими оценивался как положительный. Важно отметить, что вариации использования религиозного „гипертекста“ разнятся у художников-аутсайдеров от почти дословного следования библейскому тексту до свободных интерпретаций символов и персонажей, встраивания их в собственный авторский нарратив», — говорится в статье «Религиозный дискурс в американском аутсайдерском искусстве», опубликованной в журнале «Культурный код» [1].
В творчестве американских аутсайдеров встречаются разные сюжеты из Библии — от сотворения мира (серия картин Уильяма Томаса Томпсона) до предательства Иисуса Христа (картина Гертруды Морган «Jesus Betrayed By A Kiss»), но меня больше всего заинтересовали образы из Книги Откровения Иоанна Богослова, также известной как «Апокалипсис» — последней книги Нового Завета в Библии.
Книга Откровения предоставила художникам-аутсайдерам готовый набор архетипов — суда, катастрофы и лучшего мира. Например, катастрофы Апокалипсиса в их работах становятся способом репрезентации внутренней тревоги, а образ Нового Иерусалима — проекцией тоски по идеальному миру, недостижимому в реальности.
Иными словами, для художников-аутсайдеров Книга Откровения стала способом справиться с жизненными сложностями, а создание картин обеспечило некий терапевтический эффект (то, что творческий процесс в целом имеет терапевтический эффект, подтверждается рядом исследований [2]).
[Рис. 1] Уильям Томас Томпсон. «Revelation revealed» (1994-1997). Изображение опубликовано на официальном сайте, посвященном творчеству художника.
«Те „сумасшедшие“, о которых я слышал (вероятно, сюда можно включить и [Говарда] Финстера) и которые нашли приемлемый способ прожить жизнь, не поглощая бесконечно транквилизаторы и психотропные препараты, сделали это, посвятив себя какой-либо форме творческого самовыражения, помогающей им справиться с их болью и тоской», — отметил журналист, профессор английского языка в Университете Вермонта Грег Боттомс в своей книге «The Colorful Apocalypse: Journeys in Outsider Art», основанной на его встречах и интервью с американскими художниками-аутсайдерами [3].
Особое место темы Апокалипсиса в творчестве художников-аутсайдеров определяется тем, что она предоставляет готовый язык для выражения крайних состояний сознания. Однако причины обращения к этому языку радикально различаются. Для таких художников, как Миртис Уэст или Норберт Кокс, Апокалипсис действительно стал способом визуализации личной травмы и внутреннего коллапса, что сближает их путь с состоянием измененного сознания. Иную модель представляет собой Говард Финстер, сознание которого было скорее не «измененным», а, вероятно, чересчур фиксированным на одной идее.
Художники-аутсайдеры пропускали Книгу Откровения через призму собственной психики. Именно поэтому их трактовки подчас так далеки от канонических и так поражают своей искренностью, будь то схематичные образы Нового Иерусалима Гертруды Морган или чудовищные, почти абстрактные хтонические существа Норберта Кокса. Их искусство доказывает, что Апокалипсис — это не столько пророчество о конце света, сколько первобытный язык человеческой психики.
Структуру исследования я выстроила в соответствии с последовательностью событий, описываемых в самой Книге Откровения. Анализ открывается разделом про снятие семи печатей, где рассматриваются образы всадников Апокалипсиса и различных катастроф, предшествующих концу мира. Далее, в разделе про красного дракона и зверя, я анализирую, как американские художники-аутсайдеры XX века изображали архетипы абсолютного зла, чьи образы служили им для визуализации как внешних социальных угроз, так и внутренних «демонов». Далее следует раздел, посвященный второму пришествию Христа, продолжением которого становится воскресение мертвых. Последний раздел исследования посвящен установлению вечного царства — Нового Иерусалима как утопического идеала. Такой подход позволяет целостно показать, как аутсайдеры интерпретировали и воспроизводили миф о гибели и обновлении мира. В исследовании я хочу рассмотреть, какие события в жизни авторов могли оказать влияние на появление тех или иных образов в их картинах, и проследить, как они интерпретировали образы Апокалипсиса, создавая личную мифологию.
В фокусе исследования — творчество ключевых фигур американского аутсайдерского искусства XX века, таких как Говард Финстер, Уильям Томас Томпсон, Норберт Кокс, Миртис Уэст, сестра Гертруда Морган, а также Джеймс Хэмптон. Их работы позволяют наиболее полно раскрыть разнообразие интерпретаций апокалиптических образов.
Снятие семи печатей: начало апокалиптических катаклизмов
Снятие семи печатей с таинственной книги, описанное в пятой и шестой главах Откровения Иоанна Богослова, представляет собой символический момент, когда божественный замысел перестает быть сокрытым. Оно запускает череду катаклизмов, которые впоследствии приведут к гибели существующего мира — Апокалипсису.
Изначально эта таинственная книга находится в руке Бога-Отца (Откр. 5:1). Далее в третьем стихе пятой главы описывается, что никто во всей вселенной — «ни на небе, ни на земле, ни под землею» — не оказался достоин раскрыть эту книгу и посмотреть в нее. Никто, кроме Христа, представленного в специфическом образе Агнца. Сама же книга, с которой Агнец снимает печати, является символом Божьего промысла, а тот, кто ею владеет и может ее раскрыть, обладает верховной властью.
Снятие первых четырех печатей ведет к появлению всадников Апокалипсиса, знаменующих лжепророка, войну, голод и смерть, а снятие пятой, шестой и седьмой печатей освобождает души мучеников, вызывает стихийные бедствия и представляет семь труб, которые возвестят о дальнейших судах. Для художников-аутсайдеров эти образы, возможно, были психологическим эквивалентом их собственной жизни.
[Рис. 2] Миртис Уэст. Авторское право на фото: Роллин Ригс. Изображение опубликовано на сайте Encyclopedia of Alabama.
Для художницы Миртис Уэст (1923-2010) изучение Книги Откровения стало способом справиться с гибелью ее дочери. «Уэст не только намеревалась создать картины, которые объяснили бы неясное и мистическое Писание, но и поставила перед собой задачу прояснить текст практически стих за стихом. В течение следующих двадцати лет живопись стала для нее формой терапии, способом справиться с потерей единственного ребенка. <…> Серия „Откровения“, созданная в тревожные времена, стала страстью Уэст. „Ты думаешь о картинах, а не о своих проблемах“, — объясняет она», — из книги «Wonders to Behold: The Visionary Art of Myrtice West Hardcover», посвященной творчеству Уэст [4]. По словам самой художницы, ее также посещали видения.
На ее картине «Christ’s Seals Broken» изображен Иисус с книгой в руках — это прямая отсылка к Откровению 5:1: «И видел я в деснице у Сидящего на престоле книгу». Книга в руках Иисуса открыта — это уже признак того, что тайное стало явным. Под Иисусом — Агнец, который в Откровении олицетворяет Христа как жертву и того, кто снимает с этой книги печати (Откр. 6:1-12). Уэст, изображая Агнца отдельно, может подчеркивать две ипостаси Христа: Бога-Отца и образ искупительной жертвы. Именно в специфическом образе Агнца Иисус снимает с книги печати, что приводит к катастрофам.
В новозаветной традиции Агнец — это универсальный символ Христа как искупительной жертвы («вот Агнец Божий, Который берет на Себя грех мира» — Иоанн 1:29). В Откровении этот образ усложняется: Агнец не только жертва, но и победитель.
Ангелы, изображенные на картине «Christ’s Seals Broken» Миртис Уэст вокруг Иисуса — это, скорее всего, спасенные души праведников, окружающие престол Божий (Откр. 5:11–13; 7:9-12). Нижняя часть картины визуализирует возмездие грешникам после снятия печатей.
Для человека, переживающего внутренний хаос, как это происходило с Миртис Уэст, такие образы могут быть психологически компенсирующими.
[Рис. 3] Миртис Уэст. «Christ’s Seals Broken» (1978-1985). Масляная живопись на ткани. Изображение представлено правообладателем на официальном сайте, посвященном творчеству художницы.
Еще один художник, Уильям Томас Томпсон (1935-…), подходил к трактовке Книги Откровения максимально свободно. Это человек, который благодаря собственному делу самостоятельно заработал миллионы, однако в середине 70-х его бизнес начал приносить все меньше прибыли, и в конце концов ему пришлось объявить себя банкротом.
«Примерно в то же время, когда он столкнулся с финансовыми трудностями, у Томпсона развился синдром Гийена — Барре — заболевание нервной системы, которое привело к параличу ниже колен и частичной потере подвижности рук. В 1989 году, возвращаясь из Гонконга и все еще отчаянно пытаясь спасти свой бизнес, он остановился на гавайском острове Оаху, чтобы пройти курс лечения от паралича. Там он посетил воскресную утреннюю церковную службу и внезапно испытал то, что он называет „помазанием Господним“, — откровение и апокалиптическое видение горящего мира. После этого видения он поспешил купить краски и кисти. Когда он вернулся домой из поездки, его встретили в аэропорту в инвалидном кресле, а в руках он нес свою первую завершенную картину. В последующие месяцы он начал заполнять свой дом картинами на тему Апокалипсиса. Хотя некоторые из сотен написанных им картин посвящены более спокойным темам, таким как пейзажи и натюрморты, главным источником вдохновения для него по-прежнему остается Книга Откровения и его интерпретации ее символических посланий», — говорится на сайте Американского музея визионерского искусства (AVAM), расположенного в Балтиморе [5].
[Рис. 4] Уильям Томас Томпсон. Фото опубликовано на официальном сайте, посвященном творчеству художника.
На его картинах всадники Апокалипсиса изображены максимально абстрактно, практически как пятна. Это не персонажи, а безликие силы разрушения. Цвет здесь становится главным кодом: белый — как ложная чистота и обман, красный — как война и кровь, черный — как пустота голода и отчаяния, а серый — как пепел небытия и смерти. Надписи «Idolatry» (идолопоклонство) и «Antichrist» (Антихрист) выглядят как обвинение современного мира в отступничестве от Бога, а надпись «USA UK NATO WAR» становится обвинением военных блоков в развязывании того самого финального Армагеддона. Надписи «war», «hunger» и «death» становятся констатацией причинно-следственной связи: политические силы ведут к войне, а война — к голоду и смерти.
Эти картины выглядят как способ визуализации не только личной травмы художника, но и коллективной травмы людей, живущих в эпоху постоянной угрозы глобальной войны и ощущающих духовное вырождение мира. Таким образом, Томпсон использует язык Книги Откровения не для пересказа древней истории, а как способ для изображения современной социальной тревоги.
Еще одна картина Томпсона — «5G Apocalypse» — также является доказательством того, что для автора Апокалипсис — это не столько событие из Библии, сколько способ описания современных угроз и страхов, граничащих с теориями заговора. Само название «5G Apocalypse» говорит о том, что Томпсон видит во внедрении технологии 5G не прогресс, а один из инструментов апокалиптического сценария и тех бедствий, которые должны принести всадники Апокалипсиса. В теориях заговора сети 5G часто ассоциируются с «начертанием зверя» из Откровения 13:15–18. Считается, что они могут быть использованы для контроля над населением и отслеживания каждого шага — то есть власти Антихриста. Вместе с всадниками Апокалипсиса на этой картине изображен зверь. О нем речь пойдет в следующем разделе.
[Рис. 7] Уильям Томас Томпсон. «5G Apocalypse». Год создания незивестен. Акрил, холст. Изображение опубликовано на сайте фотографа Фреда Скрутона.
К отдельному изображению снятия шестой печати обращался художник Говард Финстер (1916-2001), ситуация с которым несколько иная, чем с Уэст или Томпсоном. Если для последних двух триггером обращения к Библии и творчеству стала острая личная трагедия, то у Финстера мы имеем дело с особенным мировосприятием человека, который почти всю жизнь был священником.
[Рис. 8] Говард Финстер. Права на изображение принадлежат Джиму Моргенталеру. Фото было опубликовано в Oxford American Literary Magazine в 2021 году.
На его картине «And the Moon Became as Blood» мы видим небесные светила: черное солнце и красный полумесяц. Это визуализация последствий снятия шестой печати: «И солнце стало мрачно как власяница, и луна сделалась как кровь» (Откр. 6:12). Финстер изображает момент, когда небесные тела, данные Богом для отделения дня от ночи (Бытие 1:14), теряют свою функцию, знаменуя конец привычного мира.
Изображая ангелов, выливающих кровь из ковша, Финстер иллюстрирует стих 3 главы 16 Откровения: «Второй Ангел вылил чашу свою в море: и сделалась кровь, как бы мертвеца, и все одушевленное умерло в море». Парусная лодка с людьми — это символ человечества, застигнутого этим вселенским катаклизмом, черная лошадь — символ третьей печати (Откр. 6:5-6), голода. Финстер намеренно помещает ее в более позднее событие, связанное со снятием шестой печати. Таким решением он показывает: суд Божий — это не последовательность событий, а единый, целостный акт. Все казни — голод, смерть, превращение вод в кровь — связаны в единое целое, а голод (черная лошадь) является и причиной, и следствием всеобщей смерти (реки крови).
[Рис. 9] Говард Финстер. «And the Moon Became as Blood» (1976). Эмаль на оргалите. В коллекции Смитсоновского музея американского искусства.
Еще одна картина, «Ther Shell Be Earth Quakes», показывает, что шестая печать (Откр. 6:12) с ее землетрясениями — это для Финстера не уникальное эсхатологическое событие, а кульминация той самой судебной линии, которая проходит через все священное писание. Размещая на картине цитаты из других частей Библии, Финстер демонстрирует, что землетрясение, описанное Иоанном Богословом в Откровении, — это буквальное исполнение слов пророка Исайи, предрекавшего следующее: земля «сокрушается, распадается» и «шатается, как пьяный» (Ис., 24:19–20). Художник показывает, что Апокалипсис не начинается в Новом Завете, а является логическим завершением долгой истории противостояния Богу. Именно поэтому на полотне доминируют не столько образы из Откровения, сколько цитаты из книг Исайи и Иезекииля, объясняющие причину катаклизмов: «мир, преисполненный крови и неправды» (Иез., 9:9). Землетрясение становится визуальной метафорой этого морального распада.
[Рис. 10] Говард Финстер. «Ther Shell Be Earth Quakes» (1976). Эмаль на картоне. В коллекции Смитсоновского музея американского искусства.
Красный дракон и зверь: персонификация зла
Фигуры красного дракона и зверя в Откровении Иоанна — это враждебные Богу силы. Дракон — это «древний змий, называемый диаволом и сатаною» (Откр. 12:9). У дракона семь голов, десять рогов и семь диадим (венцов) на головах (Откр. 12:3). Зверь выходит из моря, у него тело барса, ноги медведя и пасть льва (Откр. 13:1-2).
Отношения дракона и зверя — это прямая пародия на отношения между Богом-Отцом и Христом-Агнцем. Бог-Отец дает власть Агнцу взять книгу и привести историю к завершению. Дракон (сатана) дает власть зверю вести войну с ангелами и обольщать вселенную.
Картина Миртис Уэст «Woman on the Moon Giving Birth to Christ» является точной визуализацией 12-й главы Книги Откровения.
«Жена, облеченная в солнце; под ногами ее луна» (Откр. 12:1): Уэст буквально изображает женщину на луне, следуя библейскому тексту. Эта женщина традиционно толкуется как образ девы Марии, рождающей Христа.
«…вот, большой красный дракон с семью головами» (Откр. 12:3-4): многоголовый дракон, на котором восседает дьявол — это прямое воплощение сатанинской силы, стремящейся поглотить младенца (Христа) сразу после его рождения.
«…и родила она младенца мужеского пола, которому надлежит пасти все народы жезлом железным» (Откр. 12:5): акцент в названии «дающая жизнь Христу» смещает фокус с самой битвы на чудо рождения Спасителя вопреки смертельной угрозе.
Эту картину можно трактовать как личное высказывание художницы, единственная дочь которой погибла от рук собственного мужа: сила, воплощенная в хрупкой женщине, торжествует над грубой мощью многоглавого дракона.
[Рис. 11] Миртис Уэст. «Woman on the Moon Giving Birth to Christ» (1978-1985). Масляная живопись на дереве. Изображение представлено на официальном сайте, посвященном творчеству художницы.
Другие картины Миртис Уэст с изображением ипостасей сатаны также отличаются достаточно четким следованием каноническому тексту Откровения.
[Рис. 12, 13, 14] Миртис Уэст. «Revelation Series» (1978-1985). Масляная живопись. Изображения опубликованы правообладателем на официальном сайте, посвященном творчеству художницы.
Картина Говарда Финстера «Love and Death Meet Together» изображает низвержение Сатаны на землю из стиха 9 главы 12 Книги Откровения: «И низвержен был великий дракон, древний змий, называемый диаволом и сатаною, обольщающий всю вселенную, низвержен на землю, и ангелы его низвержены с ним». Ангел в верхнем правом углу — это, скорее всего, Архангел Михаил, который сражается с драконом и низвергает его с неба (Откр. 12:7-8). Кладбище символизирует смерть, которую приносит сатана. Люди, пытающиеся выбраться из кровавой воды — образ, который может отсылать к «рекам крови» (Откр. 14:20). Однако образ «кровавых рек» не является уникальным для Откровения. Он также отсылает к казням египетским из Книги Исход (7:17-21), где воды Нила также превращаются в кровь. В творчестве Финстера связь разных книг Библии особенно важна.
[Рис. 15] Говард Финстер. «Love and Death Meet Together» (1982). Тракторная эмаль на дереве. В коллекции Джона Дентона. Изображение опубликовано на сайте The William Blake Archive.
Однако самые свободные образы и интерпретации зверя из Книги Откровения принадлежат Норберту Коксу (1945-2018), который в середине 1970-х был членом байкерской банды, употреблял наркотики и был преступником, когда у него возникло «стойкое ощущение, что Бог велит ему покинуть банду и жить отшельником в лесу», — говорится на сайте фотографа Фреда Скрутона [6], который путешествует по Соединенным Штатам в поисках художников, работающих за пределами мейнстрима современного искусства.
«Прожив около десяти лет в маленькой хижине на севере Висконсина, в 1986 году Норберт Кокс начал создавать картины и скульптуры. Если у Норберта и были внутренние демоны, то все они проявлялись в его работе: он был спокойным, добродушным и вежливым — скромным джентльменом старой закалки, которого все любили. С ним было приятно проводить время, и хотя он был очень активен в социальных сетях (у него было много подписчиков), было очевидно, что его не интересуют материальные ценности современного потребительства и поп-культуры. Поистине посланник духовного мира», — отмечает Скрутон [6].
[Рис. 16] Норберт Кокс. Авторские права на изображение принадлежат фотографу Фреду Скрутону. Фото опубликовано на сайте проекта SPACES филантропической организации Фонд Колера.
Его картина «Last Dance of Apocalypse: The Angel of Uranium Painting» является визуализацией стихов Откровения 16:12–14. Художник берет ключевые образы из этого пророчества и переносит их в современный контекст, наполняя их новым, актуальным смыслом. Центральный образ лягушки с посохом — это изображение «трех духов нечистых, подобных жабам» (Откр. 16:13), которые, согласно тексту, выходят из уст сатанинской троицы — дракона, зверя и лжепророка. В трактовке Кокса один из этих духов воплотился в образе «ангела урана» (на картине — лягушка), демонического вестника, который использует угрозу ядерной войны как свое главное «знамение». Посох лягушки символизирует ложную власть и обольщение, с помощью которых эти духи выходят «к царям земли всей вселенной, чтобы собрать их на брань» (Откр. 16:14).
Всевидящее око, изображенное в небе, и надписи «U.S.» и «Babylon» также становятся метафорами зверя. Картина Кокса «Last Dance of Apocalypse: The Angel of Uranium Painting» метафорически показывает, что современная политическая империя (США) и есть тот самый зверь.
На еще одной его картине без названия изображено существо-гибрид с огромным глазом, которое также отсылает к архетипу зверя, выходящего из моря (Откр. 13:1).
Второе пришествие Христа: торжество судьи
Второе пришествие Христа, описанное в главах 19 и 20, знаменует переход от хаоса к порядку, основанному на абсолютной справедливости. Его пришествие имеет целью уничтожение земных воплощений зла.
Второе пришествие — это момент, где завершается история старого, греховного миропорядка, и начинается история нового. После низвержения зверя, воскресения мертвых и совершения суда Христос устанавливает Тысячелетнее царство (Откр. 20:4-6). Это правление служит исполнением ветхозаветных мессианских пророчеств. Оно является переходной фазой, за которой следует финальное низвержение сатаны (Откр. 20:10) и творение «нового неба и новой земли» (Откр. 21:1).
Для Говарда Финстера второе пришествие Христа было не абстрактной метафорой, а неизбежной реальностью, которая может проявиться в любой момент. Огромная, доминирующая над пейзажем фигура Христа на его картине «He may appear in your yard tomorrow» — это утверждение Его абсолютной власти. Христос является, затмевая собой всю человеческую цивилизацию, представленную хрупкими домиками. Его масштаб — это масштаб творца, возвращающегося к своему творению, чтобы судить его. Это визуальное воплощение слов из Писания: «и узрит Его всякое око» (Откр. 1:7).
[Рис. 19] Говард Финстер. «He may appear in your yard tomorrow» (1977). Краска для дома на дереве. Изображение опубликовано на сайте The Folkaholic.
Финстер помещает величайшее событие вселенной в самый банальный, привычный контекст американской жизни. Этим он отменяет дистанцию между библейским пророчеством и повседневностью, а также обращается к каждому лично: это произойдет не где-то там, а с тобой, на твоей земле, перед твоим домом. Автор превращает обещание в надежду, которая реализуется не «когда-нибудь», а «завтра».
Для Финстера «завтра» — это день, который может стать днем второго пришествия. Это концепция конца, который может наступить в любой миг. Его картина — это визуальный эквивалент стиха из Евангелия от Матфея: «Итак бодрствуйте, потому что не знаете, в который час Господь ваш приидет» (Мф. 24:42).
Одну из самых прямолинейных визуализаций второго пришествия в искусстве аутсайдеров представляет собой картина Миртис Уэст «Christ Returns as Church Gets Ready». Здесь центральный образ — Иисус Христос на белом коне. Это прямая отсылка к каноническому описанию из Откровения 19:11–16: «Я увидел отверстое небо, и вот конь белый, и сидящий на нем называется Верный и Истинный, Который праведно судит и воинствует». Уэст изображает Его не как страдающего агнца, а как могущественного правителя.
Для Уэст, переживавшей личную трагедию, этот образ мог быть воплощением высшей справедливости и утешения. Образ Христа-воителя для нее мог означать, что все земные неправды, включая насильственную смерть ее дочери, будут окончательно исправлены и осуждены верховной властью.
[Рис. 20] Миртис Уэст. «Christ Returns as Church Gets Ready» (1978-1985). Масляная живопись. Авторские права: Роллин Ригс.
В то время как большинство художников изображает второе пришествие как непосредственное явление Христа, работа еще одного автора, который даже не считал себя художником, — это композиция из алюминиевой фольги, лампочек, картонных коробок и банок из-под продуктов, выстроенная в виде целого судного зала, предназначенного для самого Христа и проведения суда после второго пришествия.
Автор этой конструкции, Джеймс Хэмптон (1909-1964), работал уборщиком. В 1931 году ему «явился Моисей, в 1946-м — Дева Мария, а в 1949-м, в день инаугурации Трумэна, — Адам» [7].
Конструкция, которую Хэмптон назвал «The Throne of the Third Heaven of the Nations’ Millennium General Assembly», является воплощением великого белого престола, описанного в Книге Откровения: «И увидел я великий белый престол и Сидящего на нем, от лица Которого бежало небо и земля, и не нашлось им места» (Откр. 20:11). На ее создание Хэмптон потратил более 14 лет.
«Хэмптон создал эту композицию, основываясь на нескольких религиозных видениях, которые побудили его готовиться к возвращению Христа на землю», — говорится на сайте Смитсоновского музея американского искусства [8].
Эта работа стала для Хэмптона формой активного ожидания. В его сознании второе пришествие было событием, требующим самой тщательной подготовки. Поэтому трон Хэмптона является одним из самых мощных и буквальных воплощений темы второго пришествия в искусстве аутсайдеров.
«Предположение о том, что Хэмптон был сумасшедшим, основанное на радикальной простоте его материалов, может быть самым удобным способом объяснить его жизнь и творчество, но оно также является самым незрелым. Имеет смысл смириться с вероятностью того, что человек годами работал, чтобы удивлять остальных, но не потому, что он был сумасшедшим, а потому, что был по-настоящему вдохновлен», — считает американская журналистка Кейси Сеп [7].
[Рис. 21] Джеймс Хэмптон. «The Throne of the Third Heaven of the Nations’ Millennium General Assembly» (1950-1964). Смешанная техника. В коллекции Смитсоновского музея американского искусства.
Воскресение и восхищение мертвых: торжество жизни
Воскресение мертвых — это событие, которое должно произойти сразу после второго пришествия Христа. В Откровении воскресение мертвых описано в главе 20: «И увидел я мертвых, малых и великих, стоящих пред Богом… отдало море мертвых, бывших в нем, и смерть и ад отдали мертвых, которые были в них…»). Пророчества о нем есть и в других частях Библии. Например, в книге Иова: «А я знаю, Искупитель мой жив, и Он в последний день восставит из праха распадающуюся кожу мою сию, и я во плоти моей узрю Бога» (Иов. 19:25–27).
Говард Финстер на своих картинах «Heaven and Earth Shall Pass Away» и «The Lord is Coming Back» изображает воскресших мертвых, но не в момент выхода из гробов, а в момент их конечного торжества — восхищения навстречу вернувшемуся Христу.
В протестантской эсхатологии распространено понятие «восхищение Церкви» — это момент, когда все верующие — и умершие, и живые — получают свое воскресшее тело и вступают в полноту Царства Божия.
Пророчество об этом есть в 1-м Послании к Фессалоникийцам (4:16-17): «Сам Господь при возвещении, при гласе Архангела и трубе Божией, сойдет с неба, и мертвые во Христе воскреснут прежде; потом мы, оставшиеся в живых, вместе с ними восхищены будем на облаках в сретение Господу на воздухе, и так всегда с Господом будем».
Согласно этому пророчеству, когда Христос возвращается, мертвые праведники воскреснут. В тот же самый момент живые верующие преобразятся.
На картине «Heaven and Earth Shall Pass Away» мы видим причину и контекст этого события: старый мир (расколотый круг) разрушается, высвобождая души для их восхищения.
На картине «The Lord is Coming Back» мы видим финальную стадию этого события: уже воскресшие и преображенные души (все — и бывшие мертвые, и бывшие живые) летят навстречу Христу. Крест символизирует основу их спасения, а земной пейзаж внизу — оставляемый ими старый мир.
Особой абстрактностью и авторской интерпретацией воскресения отличается картина Уильяма Томаса Томпсона «Resurrection of the Dead». Автор показывает воскресение на уровне некой абстрактной энергии, сине-зеленого вихря.
Синий и зеленый — цвета неба, воды, жизни, вечного обновления. Образ вихря на картине Томпсона «Resurrection of the Dead» можно трактовать как мощную энергию, оживотворяющую мертвую материю. Это Святой Дух, нисходящий на «сухие кости» (Иез., 37). Белые точки на картине — это, возможно, как раз и есть души воскресших мертвых. То, что они изображены одинаково, подчеркивает всеобщий, тотальный характер воскресения. Кроме того, картина напоминает звездное небо, что превращает сцену воскресения в акт космического творения. Как Бог когда-то усыпал небо звездами, точно так же Он теперь «усыпает» небо бессмертными душами.
Учитывая трагедию Томпсона — паралич — эта картина может читаться как личная метафора. Вихрь — это освобождение, преодоление обездвиженного тела через растворение в божественной энергии. Изображая воскресение не как восстановление плоти, а как переход в чисто духовное, энергетическое состояние, Томпсон, возможно, выражал свою собственную надежду на освобождение от оков собственного тела и слияние с вечным потоком духа.
[Рис. 24] Уильям Томас Томпсон. «Resurrection of the Dead» (2000). Акрил, холст. Изображение опубликовано на сайте фотографа Фреда Скрутона.
Таким образом, американские художники-аутсайдеры изображали событие Книги Откровения — воскресение мертвых — не канонически: образа парящих душ и уж тем более абстрактных вихрей в видениях Иоанна Богослова не было. Это художественная и народно-религиозная интерпретация.
Новый Иерусалим: мечта об идеальном мире
Новый Иерусалим — это образ, связанный с обновлением истории человечества, описанный в 21-й и 22-й главах Книги Откровения. Это конкретный город, который становится средоточием обновленного творения. Новый Иерусалим, согласно Откровению, спускается с неба от Бога (Откр. 21:2, 10).
Это не творение человека, а дар Божий и место соприсутствия одновременно Бога и людей: «Се, скиния Бога с человеками, и Он будет обитать с ними; они будут Его народом, и Сам Бог с ними будет Богом их» (Откр. 21:3). Главная цель города — окончательно и навсегда устранить разлуку между Богом и человечеством.
Для художников-аутсайдеров, переживавших несправедливость и боль земного мира, образ Нового Иерусалима становился воплощением надежды на то, что их страдание не напрасно и будет вознаграждено в идеальном городе, где больше нет горя (Откр. 21:4).
[Рис. 25] Сестра Гертруда Морган дома, начало 1970-х. Коллекция Жюля Кана в Историческом музее Нового Орлеана.
Наиболее последовательную реализацию образ Нового Иерусалима получил в творчестве сестры Гертруды Морган (1900-1980) — художницы-самоучки, получившей «откровение» в виде приказа от Бога проповедовать и рисовать.
[Рис. 26] Сестра Гертруда Морган. New Jerusalem (ок. 1970–1974 гг.). Гуашь и карандаш на картоне. В коллекции Смитсоновского музея американского искусства.
На серии картин «New Jerusalem» сестра Морган изображает Новый Иерусалим в виде многоэтажного жилого дома, который стоит на зеленой лужайке, что символизирует его нисхождение на новую землю. Палитра Морган — это нежные тона, создающие ощущение невесомости и радости. Ее город — это место вечного покоя, музыки и поклонения, где верующие, изображенные как одинаковые схематичные фигурки, живут в гармонии с Богом и друг с другом.
[Рис. 27, 28, 29] Сестра Гертруда Морган. New Jerusalem. Смешанная техника (тушь, акрил, темпера, цветные карандаши). Проданы на аукционах Christie’s.
Заключение
У каждого из рассмотренных художников были свои причины обращения к Книге Откровения и особенности ее восприятия. Говард Финстер воспринимал Апокалипсис как проповедник, а не как художник, а его картины были формой проповеди и предостережением современникам о близости конца. Миртис Уэст нашла в тексте Книги Откровения утешение после пережитой личной трагедии. Норберт Кокс и Уильям Томас Томпсон на фоне личных травм трансформировали образы Апокалипсиса в некий политический манифест. В творчестве Гертруды Морган отчетливо заметна мечта о лучшем мире, а Джеймс Хэмптон и вовсе вышел за рамки изображения, создав трон, напрямую предназначенный для второго пришествия.
Объединяет их то, что все они как личности и как художники сформировались под влиянием специфической американской религиозности, которая заключается в практически буквальном прочтении Библии, акценте на личном откровении и ожидании скорого конца света.
Суворова, А. А. Религиозный дискурс в американском аутсайдерском искусстве // Культурный код. — 2019. — № 1. — С. 53-60 (URL: https://cyberleninka.ru/article/n/religioznyy-diskurs-v-amerikanskom-autsayderskom-iskusstve/viewer). Просмотрено: 19.11.2025.
Therapy Group of NYC // Creativity is Your Secret Advantage for Mental Health and Well-Being (URL: https://nyctherapy.com/therapists-nyc-blog/creativity-is-your-secret-advantage-for-mental-health-and-well-being/). Просмотрено: 19.11.2025.
Bottoms, G. The Colorful Apocalypse: Journeys in Outsider Art. — Chicago: The University of Chicago Press, 2007. — 200 p.
Crown, C. Wonders to Behold: The Visionary Art of Myrtice West. — Memphis, Tenn.: Mustang Publishing, 1999. — 128 p.
American Visionary Art Museum (AVAM) // William Thomas Thompson (URL: https://www.avam.org/artists/william-thomas-thompson). Просмотрено: 19.11.2025.
Fred Scruton // Apocalypse House & Museum Of Visionary Art (URL: https://fredscruton.com/folios/kox/). Просмотрено: 19.11.2025.
Pacific Standard // Cracking the Code of James Hampton’s Private Language (URL: https://psmag.com/social-justice/cracking-code-james-hamptons-private-language-96278/). Просмотрено: 19.11.2025.
Smithsonian American Art Museum // The Throne of the Third Heaven of the Nations’ Millennium General Assembly (URL: https://americanart.si.edu/artwork/throne-third-heaven-nations-millennium-general-assembly-9897). Просмотрено: 19.11.2025.
[Рис. 1] The Art of William Thomas Thompson (URL: https://www.arthompson.com/Revelation%2002%20DSC_4059.html). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 2] Encyclopedia of Alabama (URL: https://encyclopediaofalabama.org/gallery/myrtice-west-gallery/). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 3, 11, 12, 13, 14, 20] Myrtice West (URL: https://www.myrticewest.com/revelations.asp). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 4] The Art of William Thomas Thompson (URL: https://arthompson.com/SC3full.html). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 5, 7, 24] Fred Scruton (URL: https://fredscruton.com/folios/thompson-2-paintings/). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 6] Foundation for Spirituality and Art (URL: https://fsa.art/program/eleanor-heartney-thresholds-twenty-years-on/william-thomas-thompson-four-horsemen-of-apocalypse-2/). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 8] Oxford American (URL: https://oxfordamerican.org/magazine/issue-113-summer-2021/mirror-house). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 9] Smithsonian American Art Museum (URL: https://americanart.si.edu/artwork/and-moon-became-blood-8325). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 10] Smithsonian American Art Museum (URL: https://americanart.si.edu/artwork/ther-shall-be-earth-quakes-8330). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 15] The Blog of the Blake Archive and Blake Quarterly (URL: https://blog.blakearchive.org/2019/11/11/blakes-afterlife-howard-finster-the-backwoods-blake/). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 16] Spaces Archives (URL: https://spacesarchives.org/explore/search-the-online-collection/norbert-h-kox-apocalypse-house/). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 17] Saatchi Art (URL: https://www.saatchiart.com/en-is/art/Painting-Last-Dance-of-the-Apocalypse-The-Angel-of-Uranium/804542/2566778/view). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 18] Henry Boxer Gallery (URL: https://outsiderart.co.uk/portfolio/norbert-kox/). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 19] The Folkaholic (URL: https://www.thefolkaholic.com/artd-f/howard-finster?itemId=53hj6656xqbu0ta3tom6mwa0oxc9mp). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 21] Smithsonian American Art Museum (URL: https://americanart.si.edu/artwork/throne-third-heaven-nations-millennium-general-assembly-9897). Просмотрено: 18.11.2025.
[Рис. 22, 23] Sacred Art Piligrim (URL: http://sacredartpilgrim.com/collection/view/21). Просмотрено: 19.11.2025.
[Рис. 25] Panorama: Journal of the Association of Historians of American Art (URL: https://journalpanorama.org/article/amateurism-introduction/the-love-in-labor/). Просмотрено: 19.11.2025.
[Рис. 26] Smithsonian American Art Museum (URL: https://americanart.si.edu/artwork/new-jerusalem-109466). Просмотрено: 19.11.2025.
[Рис. 27] Christie’s (URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-6124616). Просмотрено: 19.11.2025.
[Рис. 28] Christie’s (URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-6250346). Просмотрено: 19.11.2025.
[Рис. 29] Christie’s (URL: https://www.christies.com/en/lot/lot-6187929). Просмотрено: 19.11.2025.
