Когда цвет говорит: визуальный язык Иеронима Босха
Концепция
Иероним Босх (Ерун Антонисон ван Акен) — один из самых загадочных художников Северного Возрождения. Родившись в 1450 году в голландском Хертогенбосе, он провел там большую часть жизни, создав множество технически сложных и неоднозначных картин. Произведения Босха поражают количеством символов и тщательной проработкой деталей, где важное значение имеет цвет.
Хотя цветовая палитра художника кажется сдержанной, она играет ключевую роль в создании атмосферы и глубины его работ. С помощью цвета Ерун ван Акен воздействует на зрителя, выделяет важные элементы композиции, передает определенное настроение. Иероним Босх уделял внимание каждой детали — от выбора грунта до завершающих штрихов. Чтобы раскрыть смысл его произведений, важно рассматривать не только их содержание, но и материалы, художественные приёмы и способы работы с цветом.
Анализ цветовой палитры Босха позволяет также понять религиозные и культурные контексты эпохи, в которой жил и творил художник, расширить современное представление о традициях позднего Средневековья и Раннего Возрождения.
В исследовании BRCP приводятся слова Ван Мандера о Босхе из его книги Schilder-boeck: «У него была уверенная рука и очень ловкий и тонкий способ работы, обычно он заканчивал свои картины в один слой, который тем не менее оставался ярким и без изменения цвета» [1, с. 69].
Современное искусствоведение обращается к творчеству Иеронима Босха, так как его работы отражают переход от средневекового мировоззрения к ренессансному гуманизму. Исследователи изучают не только содержание произведений художника, но и методы создания им сложных эмоциональных и символических образов.
Какой скрытый замысел заключен в цветовой палитре Иеронима Босха? Можно выдвинуть гипотезу, что цвет у Босха — это не декоративный элемент, а сложный визуальный язык, который состоит из нескольких важных компонентов.
Визуальный ряд исследования построен по хронологическому принципу. Для анализа я выбрала ключевые произведения Еруна ван Акена по периодам его творчества. Сопоставление ранних и поздних работ художника позволяет проследить, как меняется его цветовая палитра и как цвет становится носителем определенного смысла.
Структура исследования организована так, чтобы рассмотреть цвет в нескольких аспектах: символическом, психологическом и техническом. Такой порядок позволяет целостно разобрать творческий процесс Босха.
Собирая материал, я ориентировалась на работы искусствоведов и современные исследования, в частности на Bosch Research and Conservation Project, где картины Босха изучили под инфракрасным излучением. Опираясь на литературные источники, я рассмотрела творчество Босха как единую систему, где цвет является важным художественным средством и тесно связан с культурой эпохи Возрождения.
Глава 1. Цвет и религиозная символика.
Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последние вещи», ок. 1480–1500 гг.
Произведение «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» относится к раннему периоду творчества Босха. Центральное место в картине занимает круг, на котором изображены смертные грехи, а также четыре небольших круга, отражающих последние вещи (смерть, Страшный суд, Рай и Ад). Выбор цветовой гаммы, вероятно, обусловлен не только художественным замыслом, но и определёнными традициями в изображении религиозных сцен.
Четыре вещи, через которые проходит человек в конце жизни. Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последние вещи», ок. 1480–1500 гг. — фрагменты
В живописи Босх использует преимущественно «грязные» цветовые сочетания красного, жёлтого, синего, зелёного и белого. У этих цветов двоякое значение. К примеру, красный символизирует божественную силу, но также это цвет крови, страсти и божественной кары. Жёлтый цвет олицетворяет абсолютную истину, свет, богатство, однако Босх использует тёмные и холодные оттенки жёлтого, наделяя его обратным значением. Не случайно в раннем Средневековье в темно-жёлтых одеждах изображали Иуду [3]. Так, Ад написан в «грязном» жёлтом, а Рай и центральный круг — с примесью чистого цвета.
Семь смертных грехов: алчность, зависть, гнев, гордыня, похоть, уныние, чревоугодие. Иероним Босх, «Семь смертных грехов и четыре последние вещи», ок. 1480–1500 гг. — фрагменты
Смертные грехи изображены в «землистых оттенках». Зелёный цвет символизирует понятие «viriditas», обозначающее «жизненную силу» [4]. С одной стороны, это цвет плодородия, с другой — метафора на греховную земную жизнь и нравственное падение человека.
Небо, ангелы и образ Христа, напротив, написаны в синих и голубых оттенках с использованием красного — символа божественной мощи. Синий же означает нравственную чистоту и истину. Именно поэтому на картинах Босха, где изображены лики святых, как правило присутствует синий цвет. Стоит отметить, что такая палитра считалась традиционной в изображении религиозных сцен, но Босх придавал происходящему новый смысл.
Иероним Босх, «Корабль дураков», ок. 1495–1500 гг.
В живописи Раннего Возрождения дешёвые «земляные» пигменты (охры, умбра) часто использовались для бытовых сцен и второстепенных фигур: так подчеркивались «обыденность», греховность и низший статус персонажей. Этот принцип прослеживается в произведении Босха «Корабль дураков». Через «грязные» цвета художник показывает порочность пассажиров корабля. Нижняя часть картины, написанная глубокими тёмными оттенками, схожа с бездной, в которой словно утопают грешники.
Иероним Босх, «Корабль дураков», ок. 1495–1500 гг. — фрагмент
На корабле находятся мещане и монахи. На это указывает серая и красная одежда персонажей [6]. В Средневековье служители церкви носили однотонные туники серого или белого цвета, что считалось признаком аскетичного образа жизни. Однако у Босха монахи участвуют в общем «празднике», ничем не отличаясь от других грешников.
Через цвет Ерун ван Акен не только обозначает социальную принадлежность персонажей, но и вкладывает определённый символизм. Здесь красный олицетворяет искушение и сладострастие, зелёный — человеческую порочность, розовый — ересь. Разобравшись в цветовых значениях, можно интерпретировать картину и понять, на чьей стороне находится автор.
Новаторство Босха проявляется также в его живописной технике.
Иероним Босх, «Корабль дураков», ок. 1495–1500 гг. — фрагмент подмалёвка
В исследовании BRCP отмечается: «Возможно, это был своего рода эксперимент со стороны Босха, в котором моделировка, используемая в гравюрах, имитировалась в подрисовке, чтобы способствовать эффекту необычно тонких слоёв краски» [1, с. 66].
Иероним Босх, «Корабль дураков», ок. 1495–1500 гг., фрагмент.
Иероним Босх, «Корабль дураков», ок. 1495–1500 гг. — фрагменты
Глава 2. Цвет и эмоциональное воздействие.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг.
«Сад земных наслаждений» относится к зрелому периоду творчества Босха и является одним из его самых знаменитых произведений. На створках триптиха слева-направо изображены Эдемский сад, сад «земных наслаждений» и Ад. Рассмотрим, какие художественные приёмы использует Ерун ван Акен для создания атмосферы в этой картине.
Левая створка построена на мягких, «спокойных» сочетаниях: приглушённые зелёные, светло-коричневые, небесно-голубые, тёплые и розоватые оттенки. В отличие от ранних картин Босха, триптих «Сад земных наслаждений» выполнен в более насыщенных цветах.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагменты
Здесь выделяются несколько видов контраста: по цвету, насыщенности, теплоте, светлоте, площади пятен [2]. В изображении Рая Босх сочетает нюансные, или схожие по тону цвета. Цветовая гамма светлая, большие по площади зелёные пятна смешиваются с ярко-голубыми. Такая палитра вызывает ощущение спокойствия. Через цвет Ерун ван Акен показывает гармоничность мироздания.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагменты
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагмент
На центральной створке триптиха сочетания таких цветов, как зелёный и красный, синий и оранжевый, дают сильный по эмоциональному воздействию контраст. Если в «Корабле дураков» Босх изображает грешников в тёмных болотных тонах, то здесь — яркими насыщенными пятнами, которые образуют «пёструю» композицию. По мнению исследователей, чрезмерное использование ярких цветов вызывает чувство тревожности [7]. Ерун ван Акен чередует разные по насыщенности и светлоте оттенки, что создаёт зрительную «вибрацию», динамику, ощущение напряжения. Так, художник намекает, что исход «праздника жизни» грешников уже определён.
Цветовой контраст в картине Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагмент
За счёт контрастных светлых оттенков происходящее на картине выглядит неестественным, сюрреалистичным. Центральная створка намного контрастнее, чем левая: здесь используются комплиментарные цвета, а не нюансные, активный контраст по насыщенности и теплоте.
Кроме того, образы подкрепляются цветом на уровне ассоциаций. Так, ягоды, которыми питаются грешники, насыщенно красные — символ страсти, увлечения. Этот же цвет встречается в изображении фантастических животных, чем Босх подчёркивает их дьявольскую природу [6].
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагменты
С помощью цвета Босх управляет вниманием зрителя. Глаз переключается между яркими пятнами, как бы пытаясь «зацепиться» за композиционный центр, но обилие контрастов и деталей не позволяет этого сделать.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагмент
На правой створке изображён Ад. Яркая, насыщенная цветовая палитра, используемая в других фрагментах триптиха, становится мутной. Контрасты по тону и насыщенности играют ключевую роль: яркость оттенков как бы «выкручена», а общая цветовая гамма ограничена.
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагмент картины и подмалевка
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагмент
В исследовании BRCP отмечается: «В этом он [Босх] также отличался от своих предшественников пятнадцатого века, которые часто избегали черного или использовали его лишь умеренно» [1, с. 72].
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», ок. 1500–1515 гг. — фрагменты
Насыщенный чёрный визуально утяжеляет картину, ассоциируется с темнотой, угнетением [7]. Красные акценты в этом контексте создают угрожающий эффект. Болотные и грязно-зелёные тона связаны с отторжением, разложением [7]. Композиция по цвету составлена так, чтобы вызвать негативную реакцию: страх, отвращение, дискомфорт. Здесь цвет подчеркивает безысходность и мучения грешников.
Правая створка является заключительной как по композиции, так и по цветовой динамике. Если Рай изображается целостным, гармоничным, земной мир — дисгармоничным, насыщенным, то Ад — тёмным, зловещим.
Глава 3. Цвет и живописная техника.
Чтобы целостно рассмотреть творческий подход Босха, необходимо также проанализировать методы, которые использовал художник при нанесении цвета.
Картину «Святой Иоанн на Патмосе» относят к позднему, «аскетичному» периоду творчества Босха. На этой работе изображен один из апостолов Иисуса Христа — Иоанн. Он слушает божьи проповеди и записывает их в книгу — Откровение Иоанна Богослова, или Апокалипсис [8]. Здесь художник приходит к строгой, ограниченной цветовой палитре. Картина наглядно демонстрирует, какие пигменты использовал Ерун ван Акен, и раскрывает секрет его живописной техники.
Иероним Босх, «Святой Иоанн на Патмосе», ок. 1505 г.
Босх писал картины на деревянных рамах, созданных в основном из балтийского дуба [1, с. 59]. Живописец начинал работу с нанесения клея и светлого грунта, а затем делал набросок. Так художник создавал основу для сцепления множественных слоев краски.
Иероним Босх наносил краску последовательно на влажные нижние слои [1, с. 59]. Вероятно, этим обусловлена его сложная цветовая гамма со множеством «переходных» оттенков. Особенно это прослеживается в изображении природы на картине «Святой Иоанн на Патмосе»: задний план написан не чистыми цветами, а жёлтыми, коричневыми, изумрудными, голубыми оттенками.
Иероним Босх, «Святой Иоанн на Патмосе», ок. 1505 г. — фрагменты
Сочетание азурита и свинцового белого в изображении неба и земной поверхности создает мягкие тона, лёгкую дымку. Это придаёт картине «воздушность».
Красный пигмент на одежде Иоанна нанесен поверх белил, что создает полупрозрачное покрытие с переливами [9]. Этот прием даёт ощущение легкого свечения ткани. Так, Босх выразительно подчёркивает святой лик Иоанна.
«Пигменты и связующие вещества, доступные Босху, были относительно ограничены. Как и его современники, он использовал цинково-свинцовый белый и черный пигмент из костей или растений, синие пигменты азурит и натуральный ультрамарин, а также зеленые медные пигменты, такие как вердигрис и малахит» [1, с. 69].
Иероним Босх, «Святой Иоанн на Патмосе», ок. 1505 г. — фрагмент
На обороте есть другая картина, на которой изображен двойной круг, символизирующий «всевидящее око» [8]. Эта часть выполнена в технике гризайли (роспись, созданная оттенками одного цвета), а предварительная композиция была сделана с помощью надрезов [1].
Иероним Босх, «Святой Иоанн на Патмосе», обратная сторона, ок. 1505 г.
В рамках ограниченной цветовой палитры Босх создавал и более драматичные сюжеты. Например, в одной из последних работ, «Несение креста», он обращается к известной библейской теме.
У Босха несколько произведений с этим названием. Картина, выбранная для визуального ряда, хранится в Музее истории искусств в Вене. Точная дата произведения неизвестна — в разных источниках указаны 1490, 1500 и 1515 годы. Эта работа настолько технически сложная, что споры среди искусствоведов о её принадлежности Босху ведутся до сих пор.
Иероним Босх, «Несение креста», ок. 1515 г.
Здесь, в отличие от произведения «Святой Иоанн на Патмосе», Босх создает угнетающую атмосферу. Он задействует всю плотность цветовой массы, подчиняя её композиционной логике. С помощью тона он задает динамику и выделяет образ Христа.
Интересно, что художник добивался такого эффекта прямо на поверхности краски, а не на подмалёвке [1, с. 69]. Для изображения пурпурно-серой одежды живописец создавал подслойку из синего пигмента, а сверху наносил красную и черную краску [10].
Иероним Босх, «Несение креста», ок. 1515 г. — фрагмент
Заключение
Цвет в произведениях Иеронима Босха работает сразу в нескольких направлениях. Анализ показал, что художник опирался на традиционные для Средневековья и Раннего Возрождения представления о чистоте, грехе, опасности, божественном свете. Однако Босх использует эти значения не буквально: он усложняет привычные цветовые коды, делает их многозначными.
Иероним Босх понимал, как разные цвета влияют на восприятие. Контрасты света и тьмы, холодных и тёплых тонов, ярких и приглушённых оттенков делают его композиции напряжёнными, тревожными или, напротив, гармоничными. Цвет в его произведениях задаёт эмоциональный фон и помогает зрителю прочувствовать происходящее на картине ещё до того, как он погружается в сюжет.
Ерун ван Акен был не только искусным художником, но и новатором. Его манера работы с подмалёвком, последовательность наложения красок показывают высокое владение живописной техникой. В его творчестве сочетаются традиции Северного Возрождения и творческий поиск. Благодаря этому его произведения строятся как сложные визуальные конструкции.
Таким образом, цвет в работах Босха — это визуальный язык, через который художник подчёркивает образность, усиливает атмосферу и помогает раскрыть глубокие темы. Его картины остаются многоуровневыми, выразительными и продолжают привлекать исследователей своей неоднозначностью и художественной силой.
Ilsink M., Koldeweij A. M., Spronk R. Hieronymus Bosch: Painter and Draughtsman: Catalogue Raisonné. With Bosch Research and Conservation Project. New Haven; London: Yale University Press, 2016. С. 54-82.
Itten J. Kunst der Farbe. D. Aronov/Dornier Verlag, 2004. С. 47-50.
Тавризян Ю. Б. Цвет в искусстве: жёлтый [Электронный ресурс]. // URL: https://permartmuseum.ru/article/54 (дата обращения: 15.11.2025).
Kee S., Baumgartner J., Wieck S. The 7 Deadly Sins of Hieronymus Bosch [Электронный ресурс]. URL: https://colorofdust.substack.com/p/71-the-7-deadly-sins-of-hieronymus (дата обращения: 15.11.2025).
Ou L., Luo M. R., Woodcock A., Wright A. A study of colour emotion and colour preference [Электронный ресурс] // Color Research & Application. Wiley. URL: https://onlinelibrary.wiley.com/doi/10.1002/col.20010 (дата обращения: 21.11.2025).
Иероним Босх. Сад земных наслаждений [Электронный ресурс] // Artchive. URL: https://artchive.ru/hieronymusbosch/works/370568~Sad_zemnykh_naslazhdenij (дата обращения: 21.11.2025).
Effect of Light Intensity, Color, and Other Factors on Human Psychophysiological Responses [Электронный ресурс] // PubMed. URL: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/8756892/ (дата обращения: 21.11.2025).
Иероним Босх. Святой Иоанн на Патмосе [Электронный ресурс] // Artchive. URL: https://artchive.ru/hieronymusbosch/works/231053~Svjatoj_Ioann_na_Patmose (дата обращения: 22.11.2025).
Bosch — Saint John on Patmos [Электронный ресурс] // ColourLex. URL: https://colourlex.com/project/bosch-saint-john-on-patmos/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 22.11.2025).
Hieronymus Bosch — Christ Carrying the Cross (Vienna) [Электронный ресурс] // ColourLex. URL: https://colourlex.com/project/hieronymus-bosch-christ-carrying-cross-vienna/?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 22.11.2025).
Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/ (дата обращения: 15.11.25)
Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Jheronimus_Bosch (дата обращения: 15.11.2025)
Bosch Project. URL: http://boschproject.org/#/ (дата обращения: 15.11.2025)
