Архаические ритуалы и мифологические мотивы в современном театре
РУБРИКАТОР
1. Введение 2. Современные мистерии: театр как сакральное действо 3. Возвращение дохристианских ритуалов и языческих мотивов 4. Сезонные ритуалы жизни и смерти в театре 5. Карнавальные маски как визуальные архетипы на сцене 6. Заключение
ВВЕДЕНИЕ
Мною было замечено что европейский театр чаще обращается к архаическому. К древним ритуалам, мифам и символам восходящих к временам когда театр был не просто представлением, в нем было какое-то сакральное действие. Эта тенденция проявляется не только в сюжете представления но и в его визуальной части: в пластике актеров, световых решениях, сценографии, костюмах и в звуке. Именно через визуал режиссеры и художники как будто вводят зрителей в какой-то транс, схожий по настроению и сопереживаю которое раньше сопровождало только ритуал или обряд.
Но чем технологичнее становилась сцена, сейчас я говорю о проекциях или медиаинсталляциях, тем сильнее режиссеры пытаются вернуть прежнюю можно сказать первобытную телесность. Такой подход можно увидеть в спектаклях Ромео Кастелуччи, Яна Фарба или Кристиана Лупы и во множестве независимых перформансах где актер не как персонаж, а как проводник мифологической силы. На первый план в таких перформансах выходит не повествование а повтор, ритм, дыхание, тело — все это элемент физ которых некогда появился театр.
Эта архаическая энергия проявляется и в обращении к сезонным праздникам Европы. Таких праздниках как Белтейн, Самайн, Купала, так же в масленичных действиях где театр смешивается с уличным действом, масками, костюмами из костюмами, ритмами и танцами. В этот момент архаика становится не музейным наследием а живым опытом, где зритель превращается в участника обряда, а пространство в временный круг, спектакль в свою очередь в современную мистерию.
Такое обращение к архаике не означает полный отказ от современности, а напротив режиссеры используют древние формы чтобы понять сегодняшнее состояние человека: одиночества, страх, разобщенность и даже потерю связи со своим телом и природой. Через архаические образы они создают язык способный говорить о кризисах XXI века без прямых слов.
Таким образом архаика в современном театре становится не просто стилизацией а способом познания. Она помогает выйти за психологический реализм художникам и вернуться в то время когда театр был не действием которое рассказывает, а совершает. Театр вновь становится пространством где зритель не наблюдает а переживает, где смысл рождается из совместного присутствия.
Гипотезой этого визуального исследования является архаические формы ритуалов, мифов и сезонных обрядов не исчезли в современном европейском театре, они всего лишь трансформировались став визуальным и телесным инструментом переосмысления человеческого опыта. Современные театральные практики все еще используют элементы древних мистерий, масок, ритуальных движений и природных циклов, чтобы вернуть сакральную силу и объединяющую энергию утраченную в эпоху рационализма.
СОВРЕМЕННЫЕ МИСТЕРИИ: ТЕАТР КАК САКРАЛЬНОЕ ДЕЙСТВО
В современном европейском театре «мистерии» не только реконструкция исторических библейских драм, это еще акт возврата сакрального коллективного переживания через визуальные и телесные символы. Постановки воссоздают ощущение древнего ритуала: процессии, хор, символические костюмы и архитектурное пространство перформанса. Все это настраивает зрителя на участие а не просто на наблюдение.
«Chester Mystery Plays» Автор неизвестен 2023 г.
Например на изображениях фрагментов из «Chester Mystery Plays» видно что актеры и хор расположены прямо в архитектурных пространствах. Используя эхо, свет и древние символы (кресты, алтарные формы) чтобы воссоздать атмосферу ритуала.
Пример pageant wagons или «вагонеты»
Средневековые mystery-plays (мистерии) э то жанр религиозной драмы в которой актеры зачастую изображали библейские истории на улицах городов используя передвижные платформы (pageant wagons) или «вагонеты» для перемещения между сценами. Представления были массовыми и коллективными, их исполняли цехи или гильдии и они становились своего рода народным театром который реконструировал сакральные истории.
Ромео Кастеллуччи «Mystery 11 MA» 2023 г.
Одним из самых ярких примером переосмысления мистерий стал проект одного итальянского режиссера Ромео Кастеллуччи, «Mystery 11 MA» 2023 г. который был показан на археологически древнем участке Элевсина в Греции. Кастеллуччи создает перформанс специально рассчитанный на пространство в котором он проводится, а точнее в руинах, используя остаточную архитектуру места как часть ритуала: сцена, маски, музыка и движения актеров как будто встроены и продолжают древний ландшафт что усиливает ощущение древнего действа.
В этой постановке зрители выступают не просто сидящими в креслах людьми, они участвуют в «мистерии» которая разворачивается вокруг них, вокруг руин и вокруг сакральных мест древности. Такой подход сделал из перформанса не просто представление а в живой ритуал.
При анализе визуальных трансформаций можно сказать что в современной мистерии в отличии от древней, маски часто минималистичны но очень символичны, они не просто декоративны еще они являются ритуальным элементом. Костюмы могут быть похожи на одеяния древних жрецов или фигурантов мистерии, но при этом адаптированы к современному телу и пластике.
Хор, голосовая модуляция и ритмичные повторяющиеся движения актеров а так же световые эффекты, это не про театральный прием, а скорее современный ритуал, воссоздающий коллективное переживание. В традиционных средневековых мистериях зрители могли быть близко или стоять вдоль платформ. Но например возьмем тот же «Mystery 11 MA» здесь зритель буквально устраивается в пространство и становится частью процессии.
Возвращение дохристианских ритуалов и языческих мотивов
Мной было замечено что в современном европейском театре наблюдается устойчивое отражение к дохристианским ритуалам и обрядам основанных на природных циклах, сезонных переходах, культах плодородия и мифологических архетипах. Этот интерес скорее связан больше с попыткой поиска нового визуального языка способного работать не через сюжетность, а через чувственность, ритм и материю. Дохристианские обряды Европы (от зимних карнавальных шествий Альп до летних огненных ритуалов Скандинавии и Балкан) изначально были достаточно тесно связанны с телесностью, коллективностью и силой повторяемого действия. Именно эти качества театр XXI века стремится заново вернуть на сцену.
В одном их наиболее впечатляющих пластов европейской архаики присутствуют «звериные фигуры» участники обрядов в масках животных, перехватывающих границу между человеком и природой. Альпийский Крампус, скандинавский «козел Юля» и множество других персонажей сохраняют древнее понимание маски как инструмента трансформации.
Если сравнивать современные практики с реальными обрядовыми формами Европы, становится заметно что театр не стремится к этнографической точности. Там где в традиционных ритуалах присутствовали четкие сезонные функции например изгнание зимнего духа или очищение огнем, театр взаимствует лишь визуальные и пластичные функции. Например круговые танцы, топот, повторяющиеся движения и ритм превращаются в драматургический инструмент, через который артисты создают ощущение цикличности и коллективного опыта.