Классическая музыка в аниме «Твоя апрельская ложь»

Саундтреки безусловно очень важны для восприятия любого кинофильма или анимационного фильма. Музыка в кадре создает определенное настроение и помогает полнее передать чувства героев, иногда даже говоря за них без слов. Иногда авторы кинематографических и анимационных произведений вместо написания уникального саундтрека выбирают уже существующие произведения классиков. Иногда классическая музыка служит просто фоном для создания определенного настроения в кадре, а иногда визуальный ряд напрямую соотносится с особенностями и настроением выбранной композиции. Режиссеры зачастую используют в работах изначальный замысел композитора, вложенный в произведение. Однако, встречаются работы, в которых классические произведения интерпретируются совершенно по-другому, такие эксперименты позволяют взглянуть на уже знакомую музыку под другим углом.

В аниме «Твоя апрельская ложь» классическая музыка играет очень важную роль для раскрытия характеров, внутренних конфликтов и переживаний персонажей. В некоторых эпизодах она непосредственно исполняется героями на музыкальных конкурсах, а в некоторых служит фоном для создания определенного настроения в кадре и передачи чувств героев в определенные моменты.

Само произведение посвящено истории двух музыкантов — пианиста Косея Аримы и скрипачки Каори Миядзоно. Косей не слышит своей игры на фортепиано из-за психологической травмы, а Каори помогает ему справиться с этим и снова начать играть. Однако, ближе к середине сюжета становится известно, что девушка неизлечимо больна и Ариме, для которого Миядзоно стала очень близким человеком, приходится пережить трагический исход событий. Для них классическая музыка является важной составляющей их жизни, она помогает раскрывать свои чувства через игру во время выступлений, с ней связаны многие положительные и отрицательные моменты их жизни.

Для исследования были выбраны эпизоды, где наиболее ярко прослеживается визуальная связь музыки и происходящих событий в кадре. В выбранных сценах музыкальные особенности классических произведений, изменения темпа и ритма непосредственно отражены в визуальном ряде, сопровождающем их. Чувства и переживания героев, истории, которые они проживают в момент выступления соответствуют выбранной музыке, иногда повторяя замысел композитора, а иногда и показывая его под другим углом.

В начале показано выступление Эми Игавы, соперницы Косея Аримы, в котором она исполняет Этюд Ф. Шопена опус 25, No.11. Далее был выбран Этюд Ф. Шопена опус 25, No.5, который исполнял Косей вслед за Эми на том же музыкальном конкурсе. Третьим анализируемым произведением стал вальс «Муки любви» Ф. Крейслера в обработке С. Рахманинова для фортепиано, который исполнял Косей уже на другом музыкальном конкурсе. И последним исследуемым эпизодом стало финальное выступление Косея, с частичным участием Каори Миядзоно, в котором он исполнял Балладу No.1, соль минор, опус 23 Ф. Шопена.

Для Эми Косей Арима является соперником, с которым она с детства сталкивалась на конкурсах. Для нее он был недосягаемым идеалом, за которым она стремилась всю свою карьеру. И спустя два года перерыва они вновь встречаются на музыкальном конкурсе. В свое выступление Эми вкладывает все свои чувства, желание показать ему свою игру, чтобы он увидел, насколько она выросла.

Выступление начинается с плавного спокойного вступления, кадры также плавные, спокойно сменяют друг друга. В момент смены темпа Эми резко открывает глаза и начинается быстрая активная часть произведения.

Героиня сливается с музыкой, ее движения быстрые, но в то же время им присуща плавность, абсолютно так же, как и в музыке в этот момент. Появляется более быстрая смена кадров.

Далее все пространство, где слышна игра Эми, окрашивается в красно-оранжевую гамму. Весь зал погружается в цвета ее музыки.

Этюд опус 25, No 11 также называют «Зимний ветер» и музыка Эми как раз ветер поздней осени с зимним холодом. К концу произведения, появляются осенние листья, кружащиеся вихрем по зрительному залу и сцене.

Со стремительным окончанием произведения наступает оглушительная тишина. Цвета и образы листьев, которые создавала музыка, моментально исчезают. Этюд Шопена становится выражением ее злости и желания показать себя сопернику. Это произведение идеально подошло для такого самоутверждающего выступления героини. Оно резкое с плавными моментами легато, как и яркие, дерзкие чувства Эми и желание показать себя сопернику.

В следующей серии в начале используется этот же Этюд, только в обработке с электрогитарой. Визуальным рядом служат сцены с творческим путем Эми Игавы и история ее соперничества с Косеем. Этюд Шопена становится олицетворением всего ее творческого роста, который подпитывался соперничеством.

Большую часть аниме Косей Арима боролся с психологической травмой, которая была связана с его отношением к матери и ее смертью. Именно в этом выступлении с Этюдом Шопена опус 25 No. 5 Косей понимает, как ему вернуть способность слышать ноты и облегчить свою психологическую травму. Для этого был выбран именно этот Этюд Шопена, который также называют «Неправильная нота» из-за обилия диссонансов, которые звучат вызывающе и непривычно для слуха, но в целой композиции складываются в гармоничную картину.

В начале выступления. Косеем вновь завладевает его психологическая травма, он видит мать и перестает слышать свою игру. Параллельно этому он играет первую часть этюда, которая строится на диссонансах и эти «неправильные» ноты звучат в его игре без гармонии, грубо и неорганично. При этом звуки этюда становятся глухими, он играет мимо ритма композиции и в итоге останавливает свое выступление.

После остановки Арима вспоминает слова Каори и осознает, насколько она важна для него. Он начинает заново свое выступление, решив посвятить его ей. Герой наполняет чувствами свою игру, музыка начинает звучать нежнее, звуки фортепиано становятся светящимися огоньками, которые наполняют весь зал.

Косей погружает своей игрой зрителей в свое воспоминание с Каори. Играет нежная спокойная часть этюда и появляется образ музыкального класса и спящей Каори Миядзоно, которую так любит герой.

Во время выступления Косей освобождается от своей травмы, наполнив своей выступление своими чувствами к Каори. Во время выступления он рассуждает о них, вспоминает счастливые моменты вместе и на фоне начинает играть скрипка — инструмент, на котором играет Каори.