Глава 0: Введение
Тема исследования была выбрана исходя из личного интереса к тому, как меняется представление об убийце в мировом кино, а также из стремления проследить трансформацию визуального языка, через который передаётся страх и зло. Особое внимание к этой теме обусловлено задачей разработки собственного персонажа для дипломного проекта — трукрайм-комикса.
Изучение кино как наиболее влиятельного медиума XX–XXI веков позволяет выявить устойчивые визуальные коды, образы и архетипы, которые затем могут быть переосмыслены в авторском художественном проекте.
Таким образом, выбор темы продиктован как исследовательским интересом, так и практической необходимостью.
Убить Билла, 2003. Реж. Квентин Тарантино.
Методология исследования строится на трёх основных подходах: сравнительном анализе, историко-культурном контексте и визуальном анализе сцен. Сравнительный анализ необходим для выявления различий и сходств между западным, европейским и азиатским кинематографом; историко-культурный контекст позволяет понять, какие именно социальные страхи и травмы находили отражение в образе убийцы в разные эпохи; визуальный анализ сцен помогает детально рассмотреть приёмы построения кадра, работу со светом, монтаж, использование маски или её отсутствия. Такая методология была выбрана, потому что она даёт возможность комплексно рассматривать образ убийцы как художественный, социальный и визуальный феномен.
Я видел дьявола, 2010. Реж. Ким Чжи Ун.
Работа над исследованием включала несколько этапов. Первый этап — просмотр фильмов, относящихся к разным периодам истории кино, начиная от немого экспрессионизма и заканчивая современными хоррорами и триллерами. Все фильмы были отобраны в ходе исследования различных топов известного и влиятельного кино разных эпох. Второй этап — формирование индивидуального восприятия каждого фильма и выделение ключевых черт образа убийцы в конкретном произведении. Третий этап — чтение и анализ критических и теоретических источников, которые помогали расширить интерпретацию, вывести наблюдения за пределы субъективного опыта. Четвёртый этап — сопоставление фильмов с найденными источниками и формирование общей схемы эволюции образа. В результате проведённого исследования подтвердилась поставленная автором гипотеза.
Образ убийцы в кино действительно отражает смену социальных страхов: от мифологического чудовища немого кино к соседу-маньяку послевоенных и постмодернистских десятилетий. Голливуд и Европа иконизируют убийцу, создавая знаковые визуальные атрибуты — маску, костюм, узнаваемую позу. Азиатский кинематограф же чаще обращается к коллективному опыту исторических травм и социальной невидимости, представляя убийцу не столько как личность, сколько как порождение общества. Эта разница в подходах отражает более широкий контраст между западным индивидуализмом и восточным вниманием к социуму.
Головокружение, 1958. Реж. Альфред Хичкок.
Исцеление, 1997. Реж. Киёши Куросава.
Ключевые наблюдения, вынесенные из исследования, напрямую повлияли на дипломный проект. Во-первых, они дали возможность понять, как работают визуальные маркеры зла и какие образы вызывают у зрителя устойчивое чувство тревоги. Во-вторых, исследование позволило выявить разницу в романтизации и демонизации убийцы, что важно для создания авторского персонажа: он может быть построен на пересечении этих подходов или на их противопоставлении. В-третьих, найденные связи между образом убийцы и коллективными страхами помогут вписать персонажей комикса в более широкий культурный и исторический контекст, что сделает проект глубже и значимее.
Таким образом, визуальное исследование не только дало аналитическую базу, но и стало инструментом для создания проекта с творческой стороны. Оно позволило осознанно работать с визуальными кодами, переосмыслять их и интегрировать в дипломный проект, превращая абстрактную гипотезу о «ликах зла» в конкретные художественные решения.
