big

Мы уже разобрались, что такое личный бренд и медиаконтент, теперь пришло время применить полученные знания на практике и создать свою первую серию reels
.

В этом модуле:
 научим написанию сценариев, основным приёмам сторителлинга, построению раскадровки, а также расскажем об актуальных приёмах монтажа.

Содержание

1. Написание сценариев 2. Сторителлинг 3. Раскадровка 4. Актуальные приёмы монтажа

Урок 1. Написание сценариев

Элементы сценария:

Визуальная часть:

Кадр №/ сцена № 
 Нумерация для порядка.

Описание действия / визуала
 Что происходит в кадре? (Например: «Крупный план рук, печатающих на клавиатуре», «Автор улыбается, смотрит в камеру», «Быстрая смена кадров: офис, кафе, природа»).

Текст на экране (основной)
 Важные слова, фразы, заголовки, которые будут появляться.

Музыка / звук
 Указание на фоновую музыку, звуковые эффекты (например: «веселая upbeat музыка», «звук уведомления»).

Вербальная часть: (Диалог / Голос за кадром)

Текст речи
 Слова автора (если есть озвучка или речь в кадре).

Тон голоса
 Уверенный, дружелюбный, энергичный.

big
Original size 1914x930

Структура сценария:

Название/Тема:
 Краткое описание сути видео.

Цель видео:
 Что вы хотите достичь этим Reels? (Например: повысить узнаваемость, привлечь трафик на сайт, получить комментарий).

Целевая аудитория:
 Для кого это видео?

Продолжительность:
 Оптимальная (15-30 секунд).

Ключевой посыл (Main Message):
 Главная мысль, которую должен унести зритель.

Задание 1. Идея сценария


Напишите сценарий для рилс длиной 30 секунд, используя предложенную структуру.

Урок 2. Сторителлинг

Для создания эффективных и запоминающихся рилс, которые раскрывают вашу личность, важно придерживаться одной главной мысли, поддерживать логичность повествования и находить оптимальное соотношение между текстом и картинкой.

Original size 1772x1154

В современных реалиях в эпоху чрезмерного потребления однотипного
 контента важно уметь выделяться
 и захватывать внимание пользователей за 15 секунд. Так как же это сделать? Ответ прост — использовать грамотную структуру повествования.

Структура сторителлинга

Завязка (Hook):
 Как зацепить зрителя с первых 1-3 секунд? - Интригующий вопрос. - Неожиданное начало. - Визуальный шок/красота. Проблема, с которой сталкивается аудитория.

Развитие действия:
 Как раскрыть тему, показать процесс или проблему? - Постепенное нарастание напряжения. - Демонстрация шагов, решений. - Переходы, смена кадров.

Кульминация:
 Момент истины, главная мысль, решение проблемы.

Развязка / Вывод:
 Что зритель должен понять или почувствовать? - Призыв к действию (CTA). - Краткий вывод. - Эмоциональное завершение.

Original size 1914x930

Задание 2. Идея сторителлинга

Опишите случай из вашей творческой практики / жизни в формате сторителлинга (5-7 предложений).

Подумайте, на какую тему вы бы хотели сделать рилс. Это может быть интересная история из вашей жизни, рассказ о хобби или волнующей вас проблеме. Задумайтесь, чем ваша история может зацепить
 будущего зрителя
.

Сформулируйте идею и распишите подробный сторителлинг
 о том, что в нём будет происходить.

Урок 3. Раскадровка

Original size 1770x1166

Методы создания раскадровки для Reels

Метод «Бумага и Ручка» Как делать:
 Разделите лист на прямоугольники (по количеству ключевых кадров). В каждом прямоугольнике нарисуйте простую схему происходящего. Под каждым рисунком — описание действия, текст, длительность.

Метод «Текст +Список» Как делать:
 Вместо рисунков, просто составляете список ключевых сцен, описывая их текстом.

Использование приложений (например, CapCut, Canva, Storyboarder) Как делать: 
В приложениях есть шаблоны или функции для создания раскадровок, часто с готовыми элементами.

Пример:
 В Canva можно найти шаблоны «storyboard», в CapCut — создавать короткие видео-сцены, которые потом можно использовать как наброски.

Задание 3. Создание раскадровки

Создайте раскадровку для своего сценария из урока (4-12 кадров).

Урок 4. Актуальные приёмы монтажа

Основные принципы монтажа

Краткость:
 Каждый кадр должен быть по делу. Избегайте долгих статичных планов, если они не несут смысловой нагрузки.

Ритм:
 Синхронизация с музыкой или звуковыми эффектами — ключ к динамике.

Переходы:
 Используйте разнообразные, но уместные переходы между сценами.

Скорость:
 Играйте со скоростью воспроизведения (ускорение, замедление).

Акценты:
 Выделяйте ключевые моменты с помощью графики, текста или звука.

0

Актуальные приемы монтажа

Резкие склейки (Jump Cuts):Что это:Прямое соединение двух кадров, где объект или персонаж немного смещается или меняет позу. Создает ощущение быстрого движения или смены времени. Пример: Художник говорит на камеру, делает небольшую паузу и затем продолжает говорить, но уже в другой позе/на другом фоне. Монтаж «склеивает» эти моменты, делая речь более динамичной. Или: дизайнер показывает эскиз, затем резкий переход к финальному результату. Где использовать: В разговорных Reels, демонстрации процессов, когда нужно сократить паузы.

Плавные переходы (Transitions): «Свайп» / «Размазывание» (Wipe/Blur Transition): Кадр «смазывается» или «протирается», переходя в следующий. Пример: Художник держит кисть в кадре, затем происходит «смазывающий» переход, и он уже держит готовую картину. Дизайнер показывает свой рабочий стол, затем переход, и он демонстрирует готовый макет.

«Поворот» (Spin/Rotate Transition):Кадр вращается и сменяется следующим. Пример: Автор вращается вокруг своей оси, и при повороте появляется результат его работы.

Кадр-в-кадр (Match Cut / Action Match): Следующий кадр начинается с того же действия или объекта, что и заканчивался предыдущий, но с другим ракурсом или в другом месте. Пример: Художник заканчивает рисовать одну деталь, кадр обрывается, и следующий кадр начинается с того, что он рисует другую деталь. Дизайнер нажимает кнопку на прототипе, кадр обрывается, и следующий начинается с реакции пользователя.

«Хромакей» (Green Screen) / Фон: Использование зеленого экрана для смены фона. Пример: Художник стоит на фоне своего рабочего стола, затем меняет фон на галерею своих работ или на красивый пейзаж. Дизайнер демонстрирует кейс, а за ним появляется схема проекта.

Игра со скоростью:

Ускорение (Speed Ramp):
 Постепенное ускорение видео в какой-то момент. Пример: Художник медленно начинает рисовать, затем действие ускоряется до таймлапса, а в конце замедляется, чтобы показать финальный штрих.

Замедление (Slow Motion): Замедление действия для акцента на важном моменте. Пример:После демонстрации сложного процесса, можно замедлить кадр с финальным результатом, чтобы зритель мог его рассмотреть.

Работа с текстом и графикой: Анимированные заголовки и субтитры: Используйте динамичные, читаемые шрифты, которые появляются и исчезают в нужный момент. Визуальные акценты: Стрелки, круги, выделение цветом для привлечения внимания к деталям. Пример:Художник показывает картину, а стрелкой выделяет важный элемент композиции. Дизайнер показывает UI-элемент, и стрелка указывает на его функцию.

Программы для монтажа

- CapCut для мобильного монтажа - Adobe Premiere Pro для профессиональной работы - Final Cut Pro для пользователей Apple - DaVinci Resolve для цветокоррекции

Original size 1762x1146

Задание 4. Готовый рилс

Снимите и смонтируйте 30-секундный рилс, используя 2 приёма
 из урока (например, jump cut + текстовые анимации).

В следующем модуле углубимся в продвижение личного бренда
. Расскажем, как продвигаться через рилс, анализировать потребности аудитории и переводить зрителя в последующую воронку, чтобы сделать
 его клиентом
. .

Создание рилс для личного бренда
1
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more