
Мы уже разобрались, что такое личный бренд и медиаконтент, теперь пришло время применить полученные знания на практике и создать свою первую серию reels .
В этом модуле: научим написанию сценариев, основным приёмам сторителлинга, построению раскадровки, а также расскажем об актуальных приёмах монтажа.
1. Написание сценариев 2. Сторителлинг 3. Раскадровка 4. Актуальные приёмы монтажа
Урок 1. Написание сценариев
Визуальная часть:
Кадр №/ сцена № Нумерация для порядка.
Описание действия / визуала Что происходит в кадре? (Например: «Крупный план рук, печатающих на клавиатуре», «Автор улыбается, смотрит в камеру», «Быстрая смена кадров: офис, кафе, природа»).
Текст на экране (основной) Важные слова, фразы, заголовки, которые будут появляться.
Музыка / звук Указание на фоновую музыку, звуковые эффекты (например: «веселая upbeat музыка», «звук уведомления»).
Вербальная часть: (Диалог / Голос за кадром)
Текст речи Слова автора (если есть озвучка или речь в кадре).
Тон голоса Уверенный, дружелюбный, энергичный.

Название/Тема: Краткое описание сути видео.
Цель видео: Что вы хотите достичь этим Reels? (Например: повысить узнаваемость, привлечь трафик на сайт, получить комментарий).
Целевая аудитория: Для кого это видео?
Продолжительность: Оптимальная (15-30 секунд).
Ключевой посыл (Main Message): Главная мысль, которую должен унести зритель.
Напишите сценарий для рилс длиной 30 секунд, используя предложенную структуру.
Урок 2. Сторителлинг
Для создания эффективных и запоминающихся рилс, которые раскрывают вашу личность, важно придерживаться одной главной мысли, поддерживать логичность повествования и находить оптимальное соотношение между текстом и картинкой.
В современных реалиях в эпоху чрезмерного потребления однотипного контента важно уметь выделяться и захватывать внимание пользователей за 15 секунд. Так как же это сделать? Ответ прост — использовать грамотную структуру повествования.
Завязка (Hook): Как зацепить зрителя с первых 1-3 секунд? - Интригующий вопрос. - Неожиданное начало. - Визуальный шок/красота. Проблема, с которой сталкивается аудитория.
Развитие действия: Как раскрыть тему, показать процесс или проблему? - Постепенное нарастание напряжения. - Демонстрация шагов, решений. - Переходы, смена кадров.
Кульминация: Момент истины, главная мысль, решение проблемы.
Развязка / Вывод: Что зритель должен понять или почувствовать? - Призыв к действию (CTA). - Краткий вывод. - Эмоциональное завершение.
Опишите случай из вашей творческой практики / жизни в формате сторителлинга (5-7 предложений).
Подумайте, на какую тему вы бы хотели сделать рилс. Это может быть интересная история из вашей жизни, рассказ о хобби или волнующей вас проблеме. Задумайтесь, чем ваша история может зацепить будущего зрителя .
Сформулируйте идею и распишите подробный сторителлинг о том, что в нём будет происходить.
Урок 3. Раскадровка
Метод «Бумага и Ручка» Как делать: Разделите лист на прямоугольники (по количеству ключевых кадров). В каждом прямоугольнике нарисуйте простую схему происходящего. Под каждым рисунком — описание действия, текст, длительность.
Метод «Текст +Список» Как делать: Вместо рисунков, просто составляете список ключевых сцен, описывая их текстом.
Использование приложений (например, CapCut, Canva, Storyboarder) Как делать: В приложениях есть шаблоны или функции для создания раскадровок, часто с готовыми элементами.
Пример: В Canva можно найти шаблоны «storyboard», в CapCut — создавать короткие видео-сцены, которые потом можно использовать как наброски.
Создайте раскадровку для своего сценария из урока (4-12 кадров).
Урок 4. Актуальные приёмы монтажа
Краткость: Каждый кадр должен быть по делу. Избегайте долгих статичных планов, если они не несут смысловой нагрузки.
Ритм: Синхронизация с музыкой или звуковыми эффектами — ключ к динамике.
Переходы: Используйте разнообразные, но уместные переходы между сценами.
Скорость: Играйте со скоростью воспроизведения (ускорение, замедление).
Акценты: Выделяйте ключевые моменты с помощью графики, текста или звука.
Резкие склейки (Jump Cuts): Что это:Прямое соединение двух кадров, где объект или персонаж немного смещается или меняет позу. Создает ощущение быстрого движения или смены времени. Пример: Художник говорит на камеру, делает небольшую паузу и затем продолжает говорить, но уже в другой позе/на другом фоне. Монтаж «склеивает» эти моменты, делая речь более динамичной. Или: дизайнер показывает эскиз, затем резкий переход к финальному результату. Где использовать: В разговорных Reels, демонстрации процессов, когда нужно сократить паузы.
Плавные переходы (Transitions): «Свайп» / «Размазывание» (Wipe/Blur Transition): Кадр «смазывается» или «протирается», переходя в следующий. Пример: Художник держит кисть в кадре, затем происходит «смазывающий» переход, и он уже держит готовую картину. Дизайнер показывает свой рабочий стол, затем переход, и он демонстрирует готовый макет.
«Поворот» (Spin/Rotate Transition):Кадр вращается и сменяется следующим. Пример: Автор вращается вокруг своей оси, и при повороте появляется результат его работы.
Кадр-в-кадр (Match Cut / Action Match): Следующий кадр начинается с того же действия или объекта, что и заканчивался предыдущий, но с другим ракурсом или в другом месте. Пример: Художник заканчивает рисовать одну деталь, кадр обрывается, и следующий кадр начинается с того, что он рисует другую деталь. Дизайнер нажимает кнопку на прототипе, кадр обрывается, и следующий начинается с реакции пользователя.
«Хромакей» (Green Screen) / Фон: Использование зеленого экрана для смены фона. Пример: Художник стоит на фоне своего рабочего стола, затем меняет фон на галерею своих работ или на красивый пейзаж. Дизайнер демонстрирует кейс, а за ним появляется схема проекта.
Игра со скоростью:
Ускорение (Speed Ramp): Постепенное ускорение видео в какой-то момент. Пример: Художник медленно начинает рисовать, затем действие ускоряется до таймлапса, а в конце замедляется, чтобы показать финальный штрих.
Замедление (Slow Motion): Замедление действия для акцента на важном моменте. Пример:После демонстрации сложного процесса, можно замедлить кадр с финальным результатом, чтобы зритель мог его рассмотреть.
Работа с текстом и графикой: Анимированные заголовки и субтитры: Используйте динамичные, читаемые шрифты, которые появляются и исчезают в нужный момент. Визуальные акценты: Стрелки, круги, выделение цветом для привлечения внимания к деталям. Пример:Художник показывает картину, а стрелкой выделяет важный элемент композиции. Дизайнер показывает UI-элемент, и стрелка указывает на его функцию.
- CapCut для мобильного монтажа - Adobe Premiere Pro для профессиональной работы - Final Cut Pro для пользователей Apple - DaVinci Resolve для цветокоррекции
Снимите и смонтируйте 30-секундный рилс, используя 2 приёма из урока (например, jump cut + текстовые анимации).
В следующем модуле углубимся в продвижение личного бренда . Расскажем, как продвигаться через рилс, анализировать потребности аудитории и переводить зрителя в последующую воронку, чтобы сделать его клиентом . .