Адаптация образов древнегреческой мифологии в киновселенной Marvel
Адаптация образов древнегреческой мифологии в киновселенной Marvel
Объект исследования: мифологическое наследие Древней Греции.
«Рождение Пандоры» 1804 г. Джеймса Барри
Предмет исследования: применение античных архетипов и нарративных моделей в киновселенной Marvel.
Кадр из к/ф «Мстители» 2012 г.
Цель исследования: проанализировать специфику реинтерпретации древнегреческих образов и мифологических сюжетов в рамках супергеройской культуры Marvel, выявив сохранение преемственности с классическими концепциями героизма, судьбы и сверхъестественной силы.
Концепция: Данное визуальное исследование ставит перед собой цель выявить причины, по которым архаичные мифологические образы, возникшие много веков назад, остаются востребованными и активно переосмысливаются в массовой культуре нашего времени. Киновселенная Marvel представляет собой одно из наиболее влиятельных медийных явлений, чьи персонажи фактически превратились в новых мифологических героев, понятных аудитории по всему миру. При детальном рассмотрении в сюжетах и героях Marvel обнаруживаются явные отголоски древнегреческих мифов: от прямых заимствований, как в случае с Гераклом, до более сложных аллюзий, таких как связь Таноса с греческим божеством смерти Танатосом. Это пересечение классической традиции и актуального культурного продукта представляет особый интерес, поскольку позволяет изучить механизмы передачи культурных кодов и демонстрирует, как античные символы обретают новое звучание через современный визуальный нарратив.
Актуальность темы обусловлена тем, что древнегреческая мифология составляет фундамент европейского культурного кода, а Marvel является феноменом глобальной поп-культуры. Столкновение этих двух пластов создает богатое поле для визуального анализа, где классические архетипы, трансформируясь, продолжают выполнять свои изначальные функции: они интерпретируют мироустройство, формируют представления о героизме и определяют этические границы. Целью работы является изучение того, как Marvel не ограничивается простым цитированием греческих мотивов, а выстраивает на их основе целостную мифологическую систему, отвечающую запросам современного зрителя.
Методология отбора материала базируется на сравнительном анализе трех типов визуальных источников: произведений античного искусства (статуй, вазовой живописи, рельефов) и фрагментов кинолент Marvel. Подобный подход дает возможность наглядно продемонстрировать эволюцию героических образов, выделить устойчивые визуальные элементы и те, что подверглись изменению под влиянием новой эпохи. Критерием для отбора материала служит тематическое соответствие: выбираются те античные изображения, чьи персонажи максимально близки героям Marvel по своей символике, роли в нарративе или набору функций.
Центральный исследовательский вопрос формулируется следующим образом: Каким именно образом происходит трансформация образов древнегреческой мифологии в супергеройской вселенной Marvel, и какие ключевые элементы классического наследия сохраняются в ее визуальном языке?
Гипотеза исследования состоит в том, что Marvel осуществляет не фрагментарное заимствование, а комплексную ревизию древнегреческой мифологии, создавая на ее основе собственную мифосистему. В рамках этой системы боги и герои античности, обретая новые формы, продолжают выполнять свои архетипические роли.
Сравнение героев древнегреческой мифологии и героев киновселенной Marvel
Сравнительный анализ образов Танатоса и Таноса
Прежде всего, оба персонажа являются персонификацией смерти, выступая её верховными воплощениями в своих нарративных вселенных. Если Танатос в древнегреческой мифологии — это буквальная персонификация концепции небытия, лишённая личных мотивов, то Танос, в свою очередь, становится её активным, волевым олицетворением. Он не просто представляет смерть — он сам становится её инструментом и воплощённой волей, возводя её в абсолютный космический принцип. Оба они служат живым напоминанием о неотвратимости конца.
Оба выполняют ключевую функцию проводника в иное состояние, выступая в роли силы, осуществляющей фундаментальный переход.Танатос в рамках античного миропорядка выполняет роль психопомпа, чья задача - транспортировка души из мира живых в царство Аида, обеспечивая тем самым функционирование космического цикла. Танос, в рамках своей утопической и извращённой идеологии, видит себя проводником всей вселенной в «новое» состояние, осуществляя через Снуп массовый переход от жизни к смерти, который, по его замыслу, должен привести к возрождению и балансу.
Кроме того, их образы визуально и нарративно подчёркивают идею неотвратимости и тотального доминирования. Визуальный канон, изображающий Танатоса как крылатого юношу с потушенным факелом или мечом, передаёт его безличную и неумолимую природу — от него нельзя убежать, его нельзя упросить. Могучий, восседающий на троне Танос в визуальной эстетике кинокомиксов, напротив, демонстрирует личную, тираническую неотвратимость. Его воля, подобная силе природного закона, не оставляет выбора, а его физическая мощь делает сопротивление бессмысленным. Оба они — конец, с которым нельзя договориться.
Танатос в образе крылатого юноши c мечами. Скульптурный мраморный барабан колонны из Храма Артемиды в Эфесе, 325–300 гг. до н. э.
Джош Бролин в роли Таноса В фильме «Мстители: война бесконечности» (2018)
Сравнительный анализ Тора и Зевса
Прежде всего, оба бога наделены верховной властью над стихией грома и молнии. Зевс мечет золотые перуны, выкованные циклопами, в то время как Тор поражает своих врагов молотом Мьёльниром, который, подобно бумерангу, возвращается в руку хозяина и также является орудием благословения. И молнии Зевса, и молот Тора — это не просто оружие, а сакральные символы их божественной силы и власти над природными явлениями.
Оба выполняют ключевую функцию защитника миропорядка от сил хаоса. Хотя их статус в пантеоне различен (Зевс — царь, Тор — принц), их основная борьба направлена против хтонических существ, олицетворяющих разрушение. Зевс сражается с титанами и гигантами в титаномахии и гигантомахии, утверждая новую космогонию. Тор ведёт постоянную войну с инеистыми великанами (ётунами), которые представляют угрозу как Асгарду, так и Мидгарду (миру людей), выступая главным щитом богов и человечества.
Кроме того, в мифах подчёркивается их неукротимая воинская ярость и непревзойдённая физическая сила. Если Зевс чаще предстаёт мудрым правителем, то в битвах его гнев описан как всесокрушающая буря. Тор же и вовсе является воплощением воинской доблести, его буйный норов и могучее телосложение — постоянный источник сюжетов в эддических песнях.
Наконец, оба бога тесно связаны с человеческим миром и покровительствуют ему. Зевс является хранителем клятв и гостеприимства (Ксении), а Тор, будучи популярным божеством у простых людей и воинов, защищает их дома и сообщества от злых сил. Эта роль делает их не только небесными владыками, но и народными защитниками.
Отриколийский (Зевс из Отриколи) — древнеримский мраморный бюст, найденный в 1775 году в городке Отриколи (Умбрия, Италия) во время раскопок, организованных Папой Римским Пием VI.
Крис Хемсворт в роли Тора В фильме «Тор: Любовь и гром» (2022)
Сравнительный анализ Капитан Марвел и Афины
Прежде всего, обе являются могущественными воительницами, чья сила проистекает не только из мощи, но из разума и стратегии. Афина, рождённая из головы Зевса в полном боевом облачении, олицетворяла мудрую и рассудительную войну, в противовес буйному Аресу. Её сила — в тактике, хитрости и незыблемой воле. Капитан Марвел, чьи способности пробудились под воздействием Тессеракта (артефакта космической силы, связанного с пространством и разумом), также представляет собой тип героя, чьё величайшее оружие — это её воля, решимость и способность к стратегическому мышлению в масштабах всей галактики. Олимп и Щ.И.Т. — разные институты, но и Афина, и Кэрол Дэнверс являются их элитными оперативниками.
Обе выполняют ключевую функцию защитниц и покровительниц цивилизации и полиса. Афина была божественной хранительницей Афин, покровительствовала ремёслам, искусствам и справедливой власти, олицетворяя созидательное начало цивилизации. Капитан Марвел в рамках вселенной Marvel взяла на себя роль защитницы всей планеты, а впоследствии и других миров, став космическим гарантом безопасности. Её миссия — защищать целые цивилизации от межгалактических угроз, что является прямой проекцией роли Афины-Промахос (Передовой бойцы) на космический уровень.
Кроме того, их образы подчёркивают идею суверенной автономии и независимости. Афина — одна из немногих богинь-девственниц Олимпа, её власть и статус не зависели от брачных уз, что делало её фигурой, полностью принадлежащей себе. Капитан Марвел, пройдя через потерю памяти и манипуляции со стороны Крии, прошла путь обретения собственной идентичности. Её ключевая сюжетная линия — это история о том, кто она есть по своей собственной воле, а не по воле других, что делает её современным воплощением идеи женской самодостаточности.
Наконец, обе служат архетипическими фигурами-наставницами и вдохновительницами. Афина часто выступала ментором для героев вроде Одиссея, направляя их и давая советы. Капитан Марвел, в свою очередь, становится фигурой, которая передаёт эстафету следующему поколению, как это было с Монкой Рамбо, и вдохновляет других героев и обычных людей своим примером бесстрашия и долга.
Афина пирейская. Около 360 лет до н. э. Археологический музей Пирея
Бри Ларсон в роли Кэрол Дэнверс / Капитана Марвел В фильме «Капитан Марвел 2» (2018)
Сравнительный анализ Прометея и Железного человека
Прежде всего, оба являются величайшими демиургами и дарителями технологий, кардинально изменившими ход человеческой истории. Прометей, согласно мифу, похитил у богов огонь — фундаментальную технологию, давшую человечеству тепло, свет, ремесла и возможность развития. Тони Старк, в свою очередь, совершил аналогичный акт в современном контексте: он не просто создал передовое оружие, а подарил миру новый источник чистой энергии (реактор Дуги) и технологию, которая превратила человека в сверхсущество (броня Железного человека). И огонь, и броня являются символами технологического скачка, дарованного человечеству гением-одиночкой.
Оба бросили вызов могущественным силам своего мира, нарушив запреты ради высшей цели. Прометей осмелился обмануть Зевса и пойти против его воли, скрыв от него знания и технологии, предназначенные для людей. Тони Старк, в своей классической истории, бросил вызов устоявшейся системе военно-промышленного комплекса, отказавшись от роли оружейного барона и открыто противостоя своим бывшим партнерам и правительству. Его знаменитое «Я — Железный человек» — это такой же вызов существующей иерархии, как и поступок Прометея.
Кроме того, центральным элементом их мифологии является тема искупительной жертвы и вечных страданий во имя человечества. За свой поступок Прометей был прикован к скале, где орёл ежедневно выклёвывал его печень, которая отрастала вновь для новых мучений. Судьба Тони Старка — это его «прометеева печень»: его собственное технологическое сердце, реактор Дуги, изначально медленно отравляло его тело палладием, буквально приковывая его к необходимости найти лекарство. Его жертва в финале «Мстителей: Финал» — это кульминация этой арки: он отдал свою жизнь, чтобы спасти вселенную, приняв на себя энергию всех Камней Бесконечности, что стало прямой отсылкой к вечным мукам титана.
Мраморная копия статуи «Прометей скованный и Океаниды» Афины, Греция
Роберт Дауни Дж. в роли Тони Старка/ Железного человека В фильме «Железный человек 2» (2010)
Сравнительный анализ Одиссея и Звездного лорда
Прежде всего, оба являются архетипическими трикстерами и мастерами импровизации, чьё спасение зависит от ума, а не мускулов. Одиссей, «многохитростный» муж, прославился не силой меча, но силой слова и обмана: он создаёт Троянского коня, обманывает циклопа Полифема, представляясь «Никем», и проводит годы в при дворе царя Алкиноя. Питер Квилл, в свою очередь, является квинтэссенцией космического авантюриста, чьи планы рождаются на ходу. Его подвиги — от кражи Сферы до дерзких переговоров с вселенскими сущностями — построены на блефе, обаянии и нестандартном мышлении, что делает его прямым наследником одиссеевой «метис» (хитрости).
Оба возглавляют разношёрстные команды верных спутников, став для них не просто лидером, но духовным центром и семьёй. Спутники Одиссея — его верные воины, которых он теряет по пути, а затем команда на корабле. Но ключевые союзы он формирует по ходу пути (с Цирцеей, с Телемахом). Звёздный Лорд становится сердцем Стражей Галактики — группы маргиналов и изгоев (Грут, Ракета, Гамора, Дракс), которых он сплачивает в настоящую семью. И если Одиссей стремится к кровной семье на Итаке, то Квилл обретает свою семью в этом наспех собранном экипаже.
Кроме того, центральным сюжетообразующим мотивом для обоих является тоска по дому и поиск своей истинной идентичности. Вся «Одиссея» — это эпос о ностальгии, о пути героя к родным берегам Итаки, к жене Пенелопе и сыну Телемаху. Для Питера Квилла, похищенного с Земли в детстве, Земля и память о матери становятся его «Итакой». Его путешествие — это не только физическое перемещение, но и поиск ответа на вопрос «Кто я?», разрывающийся между земным прошлым и космическим настоящим, между наследием человека и титана.
Наконец, их образы подчёркивают сочетание героического начала с глубоко человеческими, подчас комичными слабостями. Одиссей — великий герой, но он тщеславен, его любопытство губит его людей у мешков с ветрами Эола, а его эго заставляет его назвать своё имя разъярённому Полифему. Питер Квилл — лидер, способный на величайшие жертвы, но также на импульсивные и глупые поступки (например, его ссора с Таносом на Титане из-за мести за Гамору), что делает его характер объёмным и узнаваемым.
Одиссей, получающий наставления Тиресия, Краснофигурная роспись на кратере. IV век до н. э.
Крис Пратт в роли Питера Квилла/Звездного лорда В фильме «Стражи галактики 3» (2023)
Сравнительный анализ Аида и Дормамму
Прежде всего, оба являются верховными правителями отдельного, потустороннего измерения, чья власть абсолютна в пределах их владений. Аид — бог, безраздельно правящий подземным миром мёртвых, царством, чьи законы незыблемы и универсальны для всех смертных. Дормамму является повелителем Тёмного Измерения — мистической реальности, существующей вне привычных законов времени и пространства, где его воля — единственный закон. Оба представляют собой не просто сильных существ, а саму инфраструктуру иного бытия.
Оба выполняют функцию конечной, почти абстрактной угрозы, чья природа коренится в фундаментальных концепциях бытия. Аид олицетворяет неизбежный финал любого жизненного пути — смерть. Его сила безлична, он не злой, но неумолимый, как природный закон. Дормамму, в свою очередь, представляет собой угрозу полного уничтожения и ассимиляции всего сущего. Его цель — поглотить все миры, подчинив их хаотичной природе своего измерения. Таким образом, Аид — это конец пути, в то время как Дормамму — конец реальности как таковой.
Кроме того, их образы и методы подчёркивают идею соблазнения и тюрьмы. Царство Аида — это место, откуда нет возврата, а его власть над душой начинается в момент смерти. Однако его мир структурирован и имеет свои правила (суд, реки, Элизиум и Тартар). Дормамму, напротив, редко действует прямой силой; он искушает и предлагает могущество, как это было с Кецилием, заманивая жертв в свою власть, а Тёмное Измерение становится для них вечной тюрьмой, стирающей их личность. Оба они — ловцы душ, но если Аид — это тюремщик, следующий букве закона, то Дормамму — паук, плетущий паутину.
Наконец, оба служат нарративным испытанием для героя, проверяя его на мудрость, стойкость и готовность к жертве. Столкновение с Аидом (или необходимостью спуска в его царство) — это классическое испытание для мифологического героя (Орфей, Геракл), где победа достигается не силой, а хитростью, музыкой или выполнением условий. Противостояние Дормамму для Доктора Стрэнджа — это битва интеллекта и воли, где победа заключается не в уничтожении противника, а в использовании его же правил против него самого, через временные петли и магические договоры.
Аида с трехглавым Цербером. Археологический музей Ираклиона (Крит, Греция).
Дормамму. Из фильма «Доктор Стрэндж» (2016)
Важно отметить и визуальную алхимию, связывающую эти образы в массовой культуре. В своих мультипликационных и комиксных адаптациях (таких как «Геркулес» студии Disney и комикса «Defenders (том 3) #3 (ноябрь 2005).»), дизайнеры зачастую наделяют Аида и Дормамму общей знаковой чертой — психоделическим пламенем, пылающим вместо волос. Этот визуальный приём, отсутствующий в канонической античной иконографии, но ставший узнаваемым атрибутом Дормамму в комиксах, служит универсальным символом их сверхъестественной, инфернальной сущности. Таким образом, через единый визуальный код — огненную корону — подчёркивается их общая природа как существ, чья сила коренится в стихии потустороннего, хаотичного пламени, отличающего их от обитателей мира живых.
Сравнительный анализ Ареса и Ракеты
На первый взгляд их сравнение может показаться очень неочевидным, но оба являются порождениями и воплощением насилия в своих вселенных. Арес, сын Зевса и Геры, — это персонификация неудержимой ярости, кровожадности и хаоса сражения. Война — его сущность и источник силы. Ракет, в свою очередь, является буквальным продуктом войны — жестоких военных экспериментов, целью которых было создание идеального солдата. Его разум, его тело и его травма — прямое следствие насилия, применённого учёными-варварами. Арес олицетворяет войну, Ракет — переносит её на себе.
Оба демонстрируют, как травма, полученная в системе насилия, формирует личность, построенную на гневе и агрессии. Арес в мифах часто изображается вспыльчивым, неконтролируемым и жаждущим конфликта, что можно трактовать как его внутреннюю сущность, данную от рождения. Ракет же стал агрессивным, колючим и недоверчивым циником из-за бесчеловечных пыток, которые он пережил. Его знаменитая фраза «Меня не делали, чтобы быть героем! Меня рвали на части и переделывали снова и снова!» — это крик жертвы системы, чьим богом был бы Арес.
Кроме того, их отношение к «человечности» и состраданию кардинально различается, но проистекает из одной сферы. Арес презирает человеческие слабости, такие как сочувствие или милосердие, видя в них помеху для истинной бранной доблести. Ракет, будучи «не-человеком», через свои страдания обретает глубочайшее, хоть и тщательно скрываемое, понимание боли и сострадание к другим изгоям. Его героизм — это не доблесть войны, а доблесть выжившего, который защищает свою новую, найденную семью.
Наконец, оба служат зеркалом, которое их вселенные подносят к понятию «война». Арес в греческой мифологии — это необходимое, но постыдное и неконтролируемое явление, которого стыдятся даже другие боги. Ракет в Marvel — это живое напоминание о том, что за любым «чистым» войнам и героическими сражениями стоят невыразимые страдания, жестокость и создания, принесённые в жертву ради чьих-то амбиций.
Арес Людовизи. II век н. э Мрамор Национальный музей, Рим
Енот Ракета Из фильма «Мстители: Финал» (2019)
Заключение: Мифологический код современного эпоса
Проведённое визуальное исследование позволяет сделать ряд фундаментальных выводов о природе адаптации архетипов древнегреческой мифологии в кинематографической вселенной Marvel. Эти выводы можно разделить на несколько ключевых тезисов, раскрывающих механизм этого культурного трансфера.
Трансформация архетипа: Главным открытием исследования становится наблюдение эволюции архетипа от безличного космического принципа к персонажу с сложной психологией и мотивацией. Танатос, олицетворение неотвратимой смерти, становится Таносом — титаном с личной, хотя и извращённой, философией. Зевс, верховный гарант миропорядка, дробится на две функции: его царственность наследует Один, а роль божества-громовержца, сражающегося на передовой, переходит к Тору. Это показывает сдвиг в запросе аудитории: современный зритель требует не абстрактных сил, а объёмных, мотивированных персонажей, чьи поступки коренятся в личной истории и травме.
Демократизация мифа: Античный эпос часто сосредотачивался на фигурах полубогов или царей, чьи судьбы предопределены богами. Marvel осуществляет демократизацию этого канона. Одиссей, «многохитростный» царь Итаки, чьи страдания — удел избранного героя, трансформируется в Звёздного Лорда — космического авантюриста-сироту, который сам куёт свою судьбу и создаёт семью из таких же маргиналов. Эта трансформация делает миф ближе и понятнее современному человеку, чья жизнь — не цепь предначертанных подвигов, а цепь личных выборов.
Реинтерпретация символов: Исследование наглядно демонстрирует, как визуальные коды мифологии не копируются, а творчески переосмысляются. Молнии Зевса становятся молотом Тора; крылья и факел Танатоса эволюционируют в Золотые Перчатки и трон Таноса; а божественное пламя Аида находит своё отражение в мистической энергии Дормамму. Этот процесс — не просто смена эстетики, а поиск новых визуальных метафор, способных с той же силой передать архетипическую сущность персонажа в условиях новой, технологичной и космической мифологии.
Гибридизация идентичности: Наиболее тонкие параллели, такие как Артемида и Ракет или Прометей и Тони Старк, раскрывают главный механизм адаптации — гибридизацию. Современные персонажи редко являются прямыми копиями; они синтезируют в себе черты нескольких архетипов. Капитан Марвел — это не просто Афина, это синтез воительницы, покровительницы и космического «прометеева» существа, получившего «огонь» извне. Это создаёт многомерных героев, отвечающих на сложные вызовы современности, где идентичность не едина, а сборна.
Таким образом, кинематографическая вселенная Marvel предстает не просто современным пересказом древних мифов, а их живой, эволюционирующей версией. Она осуществляет тонкий перевод вечных тем — рока и свободной воли, жертвы и прогресса, одиночества и братства — на визуальный язык цифровой эпохи. Это исследование наглядно доказывает: архетипы, рожденные человеческим сознанием тысячелетия назад, продолжают оставаться нашим главным инструментом для постижения себя и вселенной, обретая в новых интерпретациях вневременную актуальность.
Источники
Источники информации
Коллекции античной скульптуры и живописи в Гарвардском университете.
Harvard University collection // Harvard University URL: https://www.harvard.edu/ (дата обращения: 10.11.25).
Коллекции античной скульптуры в Лувре.
The Collections database // Musee du Louvre Official Website URL: https://www.louvre.fr/ (дата обращения: 10.11.25).
Коллекции античной скульптуры в Британском музее.
British Museum collection // British Museum URL: https://www.britishmuseum.org/ (дата обращения: 13.11.25).
Коллекция археологического музея Ираклиона
Heraklion Archaeological Museum collection// Heraklion Archaeological Museum URL: //https://heraklionmuseum.gr/en/ (дата обращения: 13.11.25).
Коллекция археологического музея Пирея
Piraeus Museum collection// Piraeus Museum URL: https://www.piraeus.org/museum.html// (дата обращения: 13.11.25).
Коллекции античной скульптуры в Национальном музее Рима.
Museo Nazionale Romano collection // Museo Nazionale Romano URL: https://museonazionaleromano.beniculturali.it/ (дата обращения: 13.11.25).
Литература
The Marvel Encyclopedia. DK Publishing, 2022.
Гесиод. «Теогония» (англоязычные переводы).
Гомер. «Илиада» / «Одиссея».
Кассирер Э. Философия символических форм. Мифологическое мышление. — М., 2002.
Burkert, W. Greek Religion: Archaic and Classical. Harvard University Press, 1985.
Уоллес Л. Mythology and Marvel: The Rebirth of the Ancient Hero in Pop Culture. — Journal of Modern Myth Studies, 2020.
Карпов А. В. Античные архетипы в современной массовой культуре. — СПб., 2018.
Комикс «Defenders (том 3) #3 (ноябрь 2005).»
Фильмы «Тор: Любовь и гром» (2022) «Мстители: Война бесконечности» (2018), «Капитан Марвел 2» (2019) «Стражи галактики 3» (2023) «Железный человек 2» (2010) «Мстители: Финал» (2019) «Доктор Стрэндж» (2016)
