Дженни Холцер. Текст против забвения
Предупреждение о триггерах
В исследовании присутствуют изображения человеческих костей, а также материалы, связанные с насилием, включая массовые изнасилования и свидетельства жертв и преступников.
Концепция исследования
Дженни Холцер — одна из художниц конца XX — начала XXI века, чья практика радикально изменила отношение к тексту в искусстве. Начиная с конца 1970-х она настаивает на том, что слово способно быть не менее материальным, чем скульптура или архитектура: оно может обладать весом и формой, способностью ранить или исцелять. Холцер вывела язык из привычной области чтения в область физического присутствия. При этом сама художница подчёркивает: она использует слова, чтобы быть понятой не только аудитории, близкой к искусству.
Во многих её проектах текст становится способом говорить о темах, которые традиционно были вытеснены или замолчаны: о государственном насилии, войнах, гендерном неравенстве, политической цензуре, эпидемиях, болезненной памяти и утрате. Холцер обращается показаниям очевидцев, свидетельствам жертв, поэзии, рождающейся из травмы, официальным документам и отчетам правозащитных организаций.
Проекты Дженни Холцер делают видимыми процессы замалчивания: стирание следов войны, игнорирование эпидемии СПИДа, политические репрессии времен маккартизма, насилие над женщинами в вооруженных конфликтах. Холцер создает такие формы представления текста, которые не позволяют зрителю оставаться равнодушным, она превращает слова в чувственный опыт, делает их частью архитектуры, света или человеческого тела.
Исследовательский вопрос: Как Дженни Холцер использует текст для возвращения в публичное пространство историй, которые были вытеснены, забыты или сознательно замолчаны?
Гипотеза исследования: Холцер превращает текст в художественное средство сопротивления забвению, возвращая голоса тех, кто традиционно лишен возможности быть услышанным. Выбирая определенные тексты и способы их демонстрации, она переопределяет границы публичной памяти, создавая новые формы сопереживания, видимости и политического присутствия.
Материалом для исследования являются фотографии произведений Дженни Холцер, позволяющие проанализировать работу текста в пространстве и его материальность.
Исследование опирается на две ключевые теоретические работы: «Забвение истории — одержимость историей» Алейды Ассман и «Precarious life. The powers of mourning and violence» Джудит Батлер. Эти источники помогают рассмотреть практику Дженни Холцер как работу с вытесненными историями и телесными следами насилия, а также понять, почему её тексты в публичном пространстве становятся формой сопротивления забвению.
Принцип рубрикации
Рубрикация основана на трех тематических разделах, отражающих ключевые стратегии работы Холцер с памятью:
Язык как архив. Рассматриваются проекты, в которых Холцер работает с документами: интервью, свидетельствами очевидцев и поэзией, как в этих работах текст перестает быть абстракцией и становится способом документирования человеческого опыта.
Тело и травма: женский опыт и видимость насилия. Этот раздел посвящен сериям, где текст буквально вступает в контакт с телом: печать на коже (Lustmord), тексты, написанные от лица мертвых (Laments).
Пространство памяти. Здесь исследуются проекты, в которых Холцер использует архитектуру и пространство как средство возвращения скрытых историй.
Язык как архив
Практика Дженни Холцер строится на убеждении, что слова могут не только отражать опыт, но и становиться материальными следами истории. В отличие от традиционного памятника, который фиксирует официальную версию прошлого, Холцер создает пространства, где говорят те, кто обычно лишён голоса. Именно поэтому текст в её работах всегда размещен в публичном пространстве.
С точки зрения Алейды Ассман, память существует не только в институционализированных формах, но и в форме того, что вытеснено или забыто. Ассман различает память каноническую и память культурную, указывая, что последние зачастую находятся в зоне забвения. Холцер работает именно в этой зоне вытеснения, тексты в ее проектах представляют следы утрат, травм, вычеркнутых жизней.
Джудит Батлер дополняет, что не все жизни в обществе считаются равноценными, не за всех можно публично скорбеть. В этом контексте Холцер занимается возвращением неоплаканных жизней в сферу видимости. Её проекты создают ситуации, в которых текст становится актом признания жизни, смерти и насилия.
Мемориал, посвященный жертвам СПИДа
Дженни Холцер, мемориал, посвященный жертвам СПИДа, 2016 г.
В проектах, связанных со СПИДом Дженни Холцер борется с забвением социальной травмы. В Нью-Йоркском мемориале она использует гравировку фрагментов поэмы Уолта Уитмена «Song of Myself» по граниту, создавая спиральный текстовый ландшафт. Выбор Уитмена не случаен его идея человеческого равенства вступает в диалог с эпидемией, в которой одни жизни считались менее достойными защиты, чем другие. В этом проекте текст вписан в поверхность города и превращен в мемориал, а чтение становится актом присутствия и памятования погибших.
Дженни Холцер, мемориал, посвященный жертвам СПИДа, 2016 г.
Фрагменты из интервью, проецируемые на фасады
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
В проекциях на нью-йоркские здания звучат свидетельские голоса: — «There is no cure. You will die.» (Stephen Fry) — «They had to hide their suffering.» (Paige Powell)
Это прямое документальное свидетельство, подобное тому, что Ассман называет «архивной памятью». Холцер выводит эти слова на фасады, превращая стены в носителей забытых историй. Здесь вступает в силу и логика Батлер: визуальность этих проекций делает страдание общественно опознаваемым, выводимым из зоны «неоплакиваемости».
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Дженни Холцер, проекции на зданиях из фрагментов интервью, 2016 г.
Light the fight
В мобильной инсталляции Light The Fight цитаты активистов и людей, живущих с ВИЧ, буквально перемещаются по городу, не оставляя зрителю возможность игнорировать произошедшее.
Проекты Холцер показывают, что публичное пространство обладает способно превратить личный опыт в коллективный. Пока слова движутся по городу на LED-экранах, они вписывают эпидемию в городскую память, возвращая ей статус исторического события, заслуживающего внимания.
Дженни Холцер, Light the fight, 2018 г.
Дженни Холцер, Light the fight, 2018 г.
For the city
Проект For the City — один из наиболее отчетливых примеров того, как Холцер работает с документами власти как с формой сопротивления забвению.
Дженни Холцер, For the city, 2005 г.
На фасаде библиотеки Бобста художница проецирует рассекреченные документы США, связанные с военными операциями, правонарушениями и злоупотреблениями. Эти тексты — свидетельство того, как административный язык стремится скрыть, нейтрализовать или оправдать насилие.
Дженни Холцер, For the city, 2005 г.
Размещая такие документы на зданиях, Холцер фактически разрушает саму структуру секретности. То, что было создано для архива, оказывается в городской среде, становясь частью коллективного опыта.
Дженни Холцер, For the city, 2006 г.
Softer
Дженни Холцер, Softer, 2017 г.
Серия работ в Бленхеймском дворце, посвященном воинской славе, основана на личных и порой травматических свидетельствах ветеранов. Сотрудничество с The Not Forgotten Association позволило Холцер работать с частными историями. Воспоминания ветеранов проецируются на фасад и остров в озере.
Дженни Холцер. Softer, 2017 г.
Гравировка текста в камне превращает свидетельства в долговечный след. В отличие от государственных мемориалов, где речь всегда обобщена, в камне оказывается конкретное переживание, конкретная фраза, конкретный голос.
Холцер делает «оплакиваемыми» жизни, обычно исключенные из официальной военной героики: психически травмированные, брошенные, забытые.
Дженни Холцер, Softer, 2017 г.
Тело и травма: женский опыт и видимость насилия
Если проекты Холцер о СПИДе, войне и государственных документах работают с публичным городским пространством, то в сериях Lustmord и Laments текст становится предельно интимным, буквально вписанным в тело, кожу и кость. Эти работы находятся на границе между материальностью тела и символической регистрацией утраты, между свидетельством и молчанием. Именно здесь наиболее отчётливо проявляется стремление сделать видимыми жизни, которые были лишены статуса подлежащих скорби.
В обеих сериях Холцер работает с тем, что Алейда Ассман называет трудной памятью — памятью о травмах, которые общество стремится вытеснить, табуировать, обесценить. Речь идет о формах насилия, которые зачастую не имеют ни языковой, ни социальной репрезентации: сексуальное насилие во время войны, анонимная смерть, жертвы, не вписывающиеся в героические нарративы. Именно поэтому Холцер стремится дать этим историям форму, которая одновременно будет осязаемой и невидимой, приближенной к телу, но механически отчужденной.
Lustmord
Дженни Холцер, Lustmord, 1993–1994 гг.
Созданная в 1993 году в ответ на массовые изнасилования в Боснии и Герцеговине, серия Lustmord стала поворотным моментом в практике Холцер: впервые художница использует человеческое тело как носитель текста, превращая кожу в носитель свидетельства.
Дженни Холцер, Lustmord, 1993–1994 гг.
Название — немецкое слово Lustmord означает «убийство на сексуальной почве» или «убийство с целью наслаждения». Тексты написаны от трех перспектив: жертвы, преступника и наблюдателя. Это всегда короткие фрагменты, которые фиксируют не целостное событие, а ощущение, телесный пережиток, мгновение ужаса или контроля.
Дженни Холцер, Lustmord, 1993–1994 гг.
Тексты этой серии невозможно собрать в связный сюжет, поскольку язык при столкновении с насилием оказывается недостаточным, ломается. Но именно это и является свидетельством. В Lustmord Холцер фиксирует следы события, то, что осталось на теле, в ощущении, памяти.
Размещая текст на коже, Холцер превращает тело в носитель памяти, архив. Ассман пишет, что травматическая память передается через следы и раны. Lustmord визуализирует именно такую фрагментарную память, вписанную в человеческое тело.
Дженни Холцер, Lustmord, 1993–1994 гг.
Lustmord table
Дженни Холцер, Lustmord table, 1994 г.
Поздняя версия Lustmord — гравировка текстов на серебряных лентах, обвивающих человеческие кости. Здесь Холцер делает радикальный жест: текст оказывается на том, что остаётся, когда исчезает плоть. Кость — это последнее, что может являться носителем памяти. Когда зрителю предлагают взять кость в руки, опыт насилия становится телесно переживаемым через материальность объекта. Этот момент напрямую связан с идеей Батлер о том, что признание смерти другого требует телесного соприкосновения, ощущения, что жизнь другого имеет вес.
Laments
Дженни Холцер, Laments, 1989 г.
Laments — это архитектурная инсталляция, в которой Холцер работает с голосами мертвых. Тринадцать саркофагов, каждый с выгравированным текстом, соответствуют тринадцати голосам: infants, children, adults.
Текст одновременно рационален и абсолютно отчужден. Батлер пишет, что смерть разрушает саму идею субъекта, но художественный акт может временно вернуть голос тому, кто уже не может говорить.
Те же тексты дублируются на вертикальных LED-экранах, контрастируя между вечностью камня и скоростью света, как бы демонстрируя динамичность памяти.
Дженни Холцер, Laments, 1989 г.
И в Lustmord, и в Laments текст становится способом противостоять забвению, создавая пространство, где голос жертвы или мертвого может прозвучать, пусть даже фрагментарно, болезненно, почти нечеловечески.
Пространство памяти
В публичных ландшафтных проектах художницы текст начинает работать иным образом, предстает в роли пространственного опыта памяти. Здесь важно не только содержание слов, но и то, где они размещены, как они вступают во взаимодействие с ландшафтом, архитектурой, маршрутом движения зрителя.
Проекты «Black Garden» и «Blacklist» показывают, что сопротивление забвению возможно не только через возвращение голоса, но и через создание таких пространств, в которых забывать становится невозможно. Холцер создает места памяти, которые удерживают травматический опыт в коллективном сознании, не позволяя ему раствориться.
Black garden
Дженни Холцер, Black Garden, 1997 г.
Созданный в 1994 году в Нордхорне, «Черный сад» — это один из самых тихих, но самых политически насыщенных проектов Дженни Холцер. Он функционирует как мемориал, но одновременно разрушает привычную модель мемориальности: вместо героизма он показывает следствия; вместо вертикального монумента — углубленный, почти погруженный в землю круг; вместо ясного нарратива — фрагменты жестоких описаний войны.
Сад построен как углубленная круговая структура с концентрическими дорожками из битого красного кирпича и песчаника. Растения — тёмные, почти чёрные: герань, морозник, черная осока, багульник. В центре — чёрное яблоневое дерево.
Дженни Холцер, Black garden, 1994 г.
Эта чернота растений, отсутствие ярких красок, погруженность в землю создают пространство, которое вынуждает к замедлению и созерцанию.
Посетители читают тексты, выгравированные на каменных скамейках и дорожках. Среди них — строки:
«The ocean washes the dead. They are face up face down in foam. Bodies roll from swells to open in the marsh.» Холцер здесь воспринимает войну как регулярное физическое уничтожение, воссоздавая универсальный образ смерти. Скамейки с текстом сделаны таким образом, что на них неудобно сидеть. Холцер сознательно подвергает зрителя дискомфорту, заставляя почувствовать, что памятование требует усилий.
Blacklist
Дженни Холцер, Blacklist, 1999 г.
«Blacklist» (1999) обращается к политическому преследованию, цензуре, подавлению свободы слова в США во время «красной угрозы». Десять каменных скамеек образуют круг: каждая вырезана из серого или красного мрамора. На них запечатлены цитаты людей, вовлеченных в процессы HUAC.
Ассман подчеркивает, что общества склонны забывать «позорные» страницы своей истории быстрее, чем героические. Холцер противостоит этому механизму, возвращая слова жертв в публичное поле
Дженни Холцер, Blacklist, 1999 г.
И «Черный сад», и «Blacklist» показывают, что у Холцер текст не существует сам по себе. Он требует пространства, маршрута, движения тела зрителя. В обоих случаях Холцер вынуждает зрителя переживать память через пространство.
Заключение
Дженни Холцер использует текст, чтобы возвращать в публичное пространство вытесненные истории. Её проекты показывают, что слова могут работать как документ, след и часть архитектуры, и в каждой из этих форм текст предлагает другой способ памятования.
Холцер работает с травмами, которые не укладываются в официальный нарратив, с опытом тех, чьи голоса обычно не сохраняются в истории. Её искусство делает видимыми жизни, которым не всегда дают право быть оплаканными, возвращает голос жертвам насилия, людям, умершим от СПИДа, преследуемым политически, беженцам, ветеранам.
В рассмотренных сериях работ текст становится способом сопротивления забвению. Холцер использует свет ночью для привлечения внимания горожан и вырезает его в камне, не оставляя возможности стереть. Тем самым она показывает, что памятование — это акт столкновения с опытом, его физического проживания.
‘Blacklist’ art installation recalls dark chapter in U.S. history — USC Today // URL: https://today.usc.edu/blacklist-art-installation-recalls-dark-chapter-in-u-s-history/#: ~:text=It%20is%20one%20of%2010, for%20years%20by%20Hollywood%20studios.& text=%E2%80%9CI%20just%20stumbled%20upon%20this, you%20need%20to%20go%20see (дата обращения: 24.11.2025).
Exhibition: Jenny Holzer
LightTheFight — New York City AIDS Memorial // URL: https://www.nycaidsmemorial.org/projects-library/light-the-fight
: ~:text=The%20NYC%20AIDS%20Memorial%20is, the%20messages%20and%20add%20emphasis (дата обращения: 24.11.2025).Holocaust memorial landscapes in Germany — Wikipedia // URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Holocaust_memorial_landscapes_in_Germany?ysclid=migbad5p2t380571084 (дата обращения: 24.11.2025).
Jenny Holzer: Louder Than Words. Artist and activist Jenny Holzer confronts dark realities in search of truth and hope — Surface // URL: https://www.surfacemag.com/articles/artist-jenny-holzer-in-studio-aids-in-america-painter/# (дата обращения: 24.11.2025).
Jenny Holzer: Softer — studio international // URL: https://www.studiointernational.com/jenny-holzer-softer-review-blenheim-palace-oxford#: ~:text=Softer%20is%20the%20fourth%20artist, is%20most%20hidden%20in%20culture.& text=The%20directness%20of%20language%20in, feng%20shui%20of%20the%20hall (дата обращения: 24.11.2025).
Jenny Holzer talks about her NYC AIDS Memorial — Phaidon // URL: https://www.phaidon.com/en-int/blogs/phaidon-archive/jenny-holzer-talks-about-her-nyc-aids-memorial?srsltid=AfmBOopc_iZKz0KGRJoEwvkGM_7NSqNdmtyWlnT6rzUdzDiqeA6Hm6xj (дата обращения: 24.11.2025).
Judith Butler. Precarious life. The powers of mourning and violence. Verso, 2004. URL: https://www.wkv-stuttgart.de/uploads/media/butler-judith-precarious-life.pdf (дата обращения: 24.11.2025).
Lustmord and the three perspectives of murder — Welcome collection // URL: https://wellcomecollection.org/stories/lustmord-and-the-three-perspectives-of-murder (дата обращения: 25.11.2025).
SOFTER JENNY HOLZER AT BLENHEIM PALACE — Holition // URL: https://holition.com/press/softer-jenny-holzer-at-blenheim-palace#: ~:text=The%20centerpiece%20of%20the%20exhibition, extension%20of%20the%20exhibition%20itself (дата обращения: 26.11.2025).
Urban Installation: Jenny Holzer — A story is not a tree // URL: https://astoryisnotatree.net/?p=5849#: ~:text=Her%20project%20%E2%80%9CFor%20the%20City, and%20content%20of%20the%20piece (дата обращения: 24.11.2025).
Алейда Ассман. Забвение истории — одержимость историей. М. : Новое литературное обозрение, 2019 // Laboratorium. 2019. (дата обращения: 24.11.2025).
https://www.phaidon.com/en-eu/blogs/phaidon-archive/jenny-holzer-talks-about-her-nyc-aids-memorial?srsltid=AfmBOopc_iZKz0KGRJoEwvkGM_7NSqNdmtyWlnT6rzUdzDiqeA6Hm6xj (дата обращения: 24.11.25)
https://www.surfacemag.com/articles/collaboration-jenny-holzer-aids-memorial-park-america-usa-activism/# (дата обращения: 24.11.25)
https://www.nycaidsmemorial.org/projects-library/light-the-fight#: ~:text=The%20NYC%20AIDS%20Memorial%20is, the%20messages%20and%20add%20emphasis (дата обращения: 24.11.25)
https://www.dazeddigital.com/art-photography/article/49965/1/jenny-holzer-launches-new-artwork-nyc-aids-memorial-avant-arte-condoms (дата обращения: 24.11.25)
https://projects.jennyholzer.com/projections/new-york-2005 (дата обращения: 25.11.25)
https://projects.jennyholzer.com/projections/london-2006 (дата обращения: 25.11.25)
https://blenheimartfoundation.org.uk/exhibitions/jenny-holzer/#: ~:text=Using%20technology%2C%20stonework%2C%20light%20projections, loved%20ones%20and%20on%20themselves (дата обращения: 25.11.25)
https://blenheimartfoundation.org.uk/product/softer-jenny-holzer-at-blenheim-palace/#: ~:text=SOFTER: %20Jenny%20Holzer%20at%20Blenheim%20Palace%20documents%20the%20major%20exhibition, Buy (дата обращения: 25.11.25)
https://projects.jennyholzer.com/exhibitions/softer--jenny-holzer-at-blenheim-palace (дата обращения: 25.11.25)
https://www.mg-lj.si/en/exhibitions/1602/jenny-holzer/ (дата обращения: 25.11.25)
https://www.artsy.net/artwork/jenny-holzer-lustmord-table#: ~:text=Lustmord%20Table%2C%20%281994%29%20by, conflict%20in%20the%20ex%2DYugoslavia (дата обращения: 25.11.25)
https://thewarehousedallas.org/artists/jenny-holzer/ (дата обращения: 25.11.25)
https://www.thebroad.org/art/jenny-holzer/laments-i-was-sick-acting-normal (дата обращения: 25.11.25)
https://guyhepner.com/artworks/13952-jenny-holzer-black-garden-1997/ (дата обращения: 26.11.25)
https://de.zxc.wiki/wiki/Schwarzer_Garten?ysclid=migbab1h5d209142649 (дата обращения: 26.11.25)
https://arterialtrees.home.blog/2018/08/04/jenny-holzer-black-garden-1994-permanent/ (дата обращения: 26.11.25)
