Антонио Ринальди: мастер переходного периода
КОНЦЕПЦИЯ
Обоснование выбора темы
Творчество Антонио Ринальди стало для меня не просто темой исследования, а настоящим открытием. Его проекты, особенно в Ораниенбауме, обладают удивительной способностью погружать в свою эпоху. Они служат живыми свидетелями «переходного периода» в русской архитектуре, когда пышное барокко уступало место строгому классицизму.
Меня завораживает, как Ринальди удалось стать мастером этого стилистического рубежа. В его работах нет резких противоречий; вместо этого он создает гармоничный сплав, где барочная динамика и изящество рококо встречаются с классицистической ясностью и порядком. Рассматривая контраст между сдержанным фасадом Китайского дворца и его роскошными интерьерами или изысканную легкость Катальной горки, я буквально ощущаю дыхание времени, вкусы и духовные поиски екатерининской эпохи.
Эти памятники не остаются незамеченными именно благодаря своей глубине и уникальности.
Принцип рубрикации исследования
1. Биография Антонио Ринальди 2. Проекты в Ораниенбауме (дворец Петра III, павильон Катальной горки, Китайский дворец) 3. Сотрудничество с итальянскими живописцами 4. Мраморный дворец и Мраморный зал 5. Заключение. Подтверждение гипотезы 6. Списки источников — Текстовые — Изображения
Принцип отбора материала для визуального исследования
1. Приоритет официальных и академических источников (музеи и архивы) 2. Современные фотографии проектов Ринальди 3. Фокус на деталях
Гипотеза исследования
Уникальность Антонио Ринальди как мастера переходного периода заключается не в простом смешении элементов барокко и классицизма, а в создании нового синтетического стиля, в котором барочная пластика и камерность подчинены классицистической гармонии, строгости и ясности композиции.
КРАТКАЯ БИОГРАФИЯ
Антонио Ринальди (1710-1794)
Работы и достижения
Работал в городах: Санкт-Петербург, Гатчина, Ямбург Архитектурный стиль: Классицизм Важнейшие постройки: Большой Гатчинский дворец, Мраморный дворец
Жизнь и творчество
Учился у Л.Ванвителли, который был старше Ринальди всего на 9 лет. Вероятно, Ринальди был родом из Неаполя или его окрестностей, так как Ванвителли брал в ученики только уроженцев этих мест. В Италии Ринальди участвовал в строительстве римского монастыря св. Августина, руководил возведением собора монастыря св. Магдалены в Пезаро.
В Петербург Ринальди приехал 22 июня 1751 года — это известно из переписки графа Воронцова с его римским корреспондентом графом Бьельке. Связанный контрактом с малороссийским гетманом Разумовским, он уехал для строительства его резиденции в Батурине, но, возможно, не создав там ничего существенного, приехал спустя несколько лет в Петербург и поступил на службу к Малому двору Петра Фёдоровича. После вступления на престол Екатерины II Ринальди был назначен придворным архитектором и оставался в этой должности до 1784 года.
Манера Ринальди отличалась рационализмом и, в определённой степени, консерватизмом. Это видно, например, по ордеру (колонны, пилястры и лопатки), основному элементу «итальянского вкуса», который всегда располагается в значимых для архитектурной конструкции местах — на углу, охватывая обе его стороны, и в ровном ритме на протяжении всего фасада. Среди работ Ринальди нет ни одного сооружения с совершенно гладкой стеной, прорезанной прямоугольниками окон и дверей, и с портиком-накладкой. Для творческого почерка Ринальди характерны скруглённые углы, падуги, овальные медальоны, лепные гирлянды, наборные паркеты причудливого рисунка с рокайлями и так называемый «цветок Ринальди» — его личный знак из двух пересекающихся и перевязанных лентой цветущих ветвей.
Антонио Ринальди
ПРОЕКТЫ В ОРАНИЕНБАУМЕ
Дворец Петра III
Дворец Петра III. Дата постройки: 1758–1762 гг.
Дворец Петра III
По очертаниям крепость напоминала двенадцатиконечную звезду, лучи которой окаймляли валы и широкий ров. Здесь находились постройки военного назначения, лютеранская кирха, а также императорский дворец, который, в отличие от других строений, был двухэтажным. Это первая самостоятельная работа Антонио Ринальди в России, несущая в себе черты рококо — стиля, не получившего широкого распространения в нашей стране.
Размеры и сдержанная внешняя отделка дворца носят характер интимной загородной резиденции. Эта постройка не предназначалась для торжественных приемов и церемоний, а служила местом для отдыха после военных учений. В изысканных интерьерах царил собственный прекрасный и уютный мир хозяина — музыканта и страстного коллекционера. Первый этаж занимают служебные помещения, не имеющие художественной отделки. На втором этаже 6 комнат: Передняя, Буфетная, Картинный зал, Кабинет, Спальня и Будуар. Назначение и расположение комнат полностью отвечало дворцовому этикету и быту. Несмотря на малый размер помещений, в каждом из них подчеркнут их дворцовый характер — не роскошью, но утонченностью и изысканностью использованных материалов. Ринальди обращался к декоративным приемам, уже не раз использованным в русской архитектуре. Лаковые панно интерьеров Дворца Петра III напоминают о Лаковом кабинете «Монплезира», а шпалерная развеска живописных полотен Картинного зала — часто используемый декоративный прием оформления залов императорских дворцов первой половины XVIII века.
Павильон Катальной горки
Павильон Катальной горки. Дата постройки: 1762–1774 гг.
Павильон Катальной горки
Комплекс Катальной горы состоял из павильона, скатов и крытых галерей-колоннад протяженностью 532 метра. Спусковая площадка располагалась на высоте 20 метров. Сложное инженерно-техническое сооружение Катальных гор имело один прямой и три волнообразных деревянных ската, высота которых последовательно уменьшалась и преодолевалась за счет инерции, а также три колеи: центральная — для катания, и боковые — для подъема колясочек. От сооружений сохранился только павильон, лаконичные фасады которого контрастируют с утонченностью отделки внутренних помещений. Каждый из интерьеров уникален. Круглый зал декорирован росписью, лепкой и позолотой работы русских и итальянских мастеров. Пол облицован искусственным мрамором нежно-синего, розовато-голубого, желтоватого и зеленоватого тонов. Орнамент пола перекликается с росписью стен и купола. Большую художественную ценность представляет Фарфоровый кабинет, где размещены уникальные фарфоровые группы, выполненные в 1772–1774 годах на Майсенской мануфактуре специально для этого интерьера по моделям скульптора И. И. Кендлера. Фарфоровые изделия представляют собой аллегорическое повествование о жизни России в XVIII веке, её славных морских победах, о бурном развитии экономики, торговли, наук и искусств.
Павильон Катальной горки
Китайский дворец
Китайский дворец. Дата постройки: конец 1750-х — 1768 гг.
Китайский дворец
Несмотря на внешнюю сдержанность и некоторую строгость, внутренняя отделка дворца оформлена изысканно и удивительно нарядно.
В средней части находится анфилада парадных покоев: Стеклярусный кабинет, Штофная опочивальня, Зал муз, Голубая и Розовая Гостиные, Большой и Малый китайские кабинеты. Сами эти названия говорят об исключительности и неординарности дворцовых помещений. Большую анфиладу дополняют малые анфилады: в западной находятся жилые покои Екатерины II, в восточной — комнаты великого князя Павла. Во дворце нет повторяющихся обрамлений дверных проемов, панелей, створок, каждый интерьер совершенно самостоятелен. Главной знаменитостью Китайского дворца является Стеклярусный кабинет, сохранивший подлинную отделку 1760-х годов. Стены комнаты декорированы двенадцатью стеклярусными панно. Это холсты, на основе которых сделана вышивка стеклярусом (трубочками молочного стекла) и разноцветным ворсистым шелком — синелью. На искрящемся фоне представлены сложные композиции с изображением фантастических птиц, растений, порхающих бабочек. Панно заключены в рамы с золоченой резьбой, имитирующей стволы деревьев, увитых листьями, цветами и гроздьями винограда. Для убранства интерьеров дворца приобретали первоклассные произведения изобразительного и прикладного искусства. Самую значимую часть живописной коллекции составляют плафоны, написанные специально для Китайского дворца. Подобным собранием плафонов не располагает ни один из сохранившихся русских дворцов. Большинство были исполнены по специальному заказу в Венеции ведущими мастерами Академии живописи и скульптуры.
Два крупных итальянских живописца Стефано Торелли и Серафино Бароцци работали над росписью таких обширных интерьеров, как Зал муз, Большой китайский кабинет, кабинеты Екатерины II и Павла, Будуар и др. Уникальны по своему художественному значению паркеты дворца общей площадью 722 кв. метра. Они набраны из отечественных и «заморских» древесных пород — красного и черного дерева, амаранта, самшита, персидского ореха, клена, березы, дуба. В отдельных наборах насчитывается до 15 различных пород дерева. По богатству и разнообразию древесных пород, по сложности рисунка набора и мастерству исполнения паркеты Китайского дворца не имеют себе равных в мире.
СОТРУДНИЧЕСТВО С ИТАЛЬЯНСКИМИ ЖИВОПИСЦАМИ
Антонио Ринальди не просто работал рядом с живописцами — он создавал архитектурную оправу для их произведений, добиваясь полного единства стиля.
Работа с соотечественниками (Тьеполо, Торелли, Ферри) позволяла достичь стилистического единства. Они говорили на одном художественном языке.
Плафон С. Торелли «Свадьба Купидона и Психеи», 1775 г.
Плафоны Джованни Баттиста Тьеполо в Китайском дворце. Станковая живопись и десюдепорты. Стефано Торелли, Джакомо Ферри и другие.
МРАМОРНЫЙ ДВОРЕЦ И МРАМОРНЫЙ ЗАЛ
Мраморный дворец. Дата постройки: 1768–1785 гг.
Мраморный дворец в Санкт-Петербурге расположен на 1-м Адмиралтейском острове. Он является образцом екатерининского классицизма, отличается дорогой наружной отделкой из мрамора и изысканными внутренними интерьерами.
Вид Мраморного дворца со стороны Невы. Картина Садовника В.С., 1847 год
Облицовка дворца выполнена из материалов разных оттенков: первый этаж отделан гранитом коричневого тона, два верхних этажа оформлены серо-голубым рускеальским мрамором и пилястрами из розового карельского мрамора. На фоне нежной цветовой гаммы эффектно смотрятся элементы с позолотой: балясины балкона, филенки с гирляндами, вазоны на крыше.
Внутренний интерьер помещений дворца поражает богатством и роскошью. Яркой особенностью внутренней отделки является использование ценного камня агата. По проекту А. Ринальди интерьеры залов по стилю исполнения должны были повторять оформление внешних фасадов здания. На трех этажах Мраморного дворца расположено много объектов и помещений, отделанных различными ценными материалами: парадная лестница, мраморный зал, зимний сад, белый зал, лаковый зал, Орловский зал, Екатерининский зал, «Собранный зал», китайский зал, греческая галерея, дубовая комната, княжеский кабинет.
Парадная лестница
Парадная лестница, ведущая на второй этаж, оформлена разносортным мрамором серых тонов. Ее украшением служат статуи мастера Ф. Шубина, размещенные в проемах. Между первым и вторым этажами стоят 4 изваяния, отождествляющих периоды жизни человека: «Утро» в виде Авроры — это детство, «Полдень» — юность, «Вечер» в виде богини Дианы — зрелость, «Ночь» — старость.
Скульптура Весеннего (женская фигура) и Осеннего (мужская фигура) равноденствия
Мраморный зал
Мраморный зал, находящийся на втором этаже уникален и является изюминкой дворца. Зал отделан разными сортами русского и итальянского мрамора с добавлением лазурита. Вдоль двух стен стоят колонны, поддерживающие верхние своды зала. По периметру стен размещено несколько округлых барельефов с изображениями на тему «Жертвоприношение». На восточной стене находятся два двуглавых орла. Рамы окон и балконных дверей покрыты позолотой. Яркими элементами зала являются позолоченные люстры с хрустальным убранством.
Белый зал
Белый зал является самым большим парадным помещением дворца, он отличается лепным орнаментом в готическом стиле. Мраморные колонны разделяют помещение на три части.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ. ПОДТВЕРЖДЕНИЕ ГИПОТЕЗЫ
Проведенное визуальное исследование полностью подтвердило гипотезу о том, что Антонио Ринальди был не просто эклектиком, а подлинным новатором, создавшим уникальный синтетический стиль на стыке барокко и классицизма.
