Фольклор и мода: влияние сказок и легенд на дизайн
Метафора Царевны-Лебедя, кадр из фильма «Дочь рыбака», Юлдус Бахтиозина, 2021 г.
«Некоторые теоретики мира моды полагают, что дизайнеры обращаются к сказочным мотивам в попытках противостоять миру технологий, глобализации и функционализма» — Колин Хилл
Фольклор, представленный в форме сказок, легенд и мифов, является неисчерпаемым источником вдохновения для многих областей искусства, в том числе и для моды. Эти народные повествования, передаваемые из поколения в поколение, не только отражают культурные ценности и мировоззрение народа, но и создают образы и символы, которые находят свое отражение в современном дизайне. В этой главе мы рассмотрим, как сказки, легенды и мифы влияют на моду, а так же ключевые элементы, которые дизайнеры используют для создания коллекций.
Российские дизайнеры
Vereja — авторский бренд ручной вязки, зародившийся под творческим вдохновением стилиста Игоря Андреева. В его основах — волшебные мотивы русских народных сказок и фольклорных историй. Уже осенью 2020 года модный гигант Vogue провозгласил Vereja «самым обсуждаемым московским брендом», а в последующем о бренде восторженно отзываются британский The Face, российский Elle и прочие топовые издания.
Vereja, кампания FW 2022 г.
Vereja, кампания FW 2021 г
Vereja, кампания SS 2023 г.
ALENA AKHMADULLINA- российский бренд, известный своими уникальными коллекциями, которые сочетают в себе элементы высокой моды и русских традиций.
ДНК-бренда: «Русское наследие как сокровище мировой культуры. Современными средствами художественной выразительности самобытно синтезирует традиции высокой моды, русские культурные коды и сказочную образность.»
Alena Akhmadullina, коллекция «БЕЛОГОРЬЕ», 2024-25
Alena Akhmadullina, коллекция «БЕЛОГОРЬЕ», 2024-25
Alena Akhmadullina, коллекция «БЕЛОГОРЬЕ», 2024-25
Мировые бренды
Презентация легендарной коллекции Chanel «Париж-Москва» 2009 года состоялась в стенах парижского театра Ранела, где интерьер создавался в духе императорских покоев: богатый бархат и благородное красное дерево наполняли пространство величием. Гости мероприятия перенеслись во времена тесной дружбы Коко Шанель с такими выдающимися личностями, как Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Великий князь Дмитрий Павлович Романов и русскими вдохновителями- Ballets Russes, конструктивизмом, византийскими украшениями и славянским фольклором. Элегантные наряды были щедро украшены вышивкой с элементами православных соборов, народными узорами и мехом. Эти образы дополняли аксессуары в русском стиле: шали, инкрустированные национальными символами.
Chanel, «Париж-Москва», 2009 г.
Chanel, «Париж-Москва», 2009 г.
В одеждах Марии Грации Кьюри и Пьерпаоло Пиччоли для бренда Valentino прослеживается нечто волшебное, способное подтолкнуть к прогулке по живописным чащам, где реальность сливается со сказкой. Именно эта романтическая концепция стала краеугольным камнем их коллекции — буквальное воплощение поэзии в вышивках на платьях. Вдохновляясь полотнами Марка Шагала, а также его русскими корнями, дизайнеры творили одеяния с элементами русской народной культуры: изысканные передники со сложными узорами поверх грубых рубашек или овчинные жилеты на фоне пышных платьев. Красный цвет — символ страсти и величия России — доминировал в коллекции, особенно впечатляя в бархатном платье с глубоким V-образным вырезом и роскошном кружевном многослойном наряде, дополненном ажурной накидкой.
Каждый элемент этой линии — словно страница из русской былины.
Valentino, Spring 2015 Couture
Valentino, Spring 2015 Couture
В ответ на финансовые невзгоды модной индустрии, Антонио Маррас погрузился во внутренний мир России-матушки, подчеркнув ее очарование детализацией: на всех креслах лежали миниатюрные матрешки с заметками об уникальном показе. Отсылки к роману «Доктор Живаго» выделяли любовную тему в контексте революции, где даже традиционный фольклор неразрывно переплетался с большевистским наследием: например, роскошное многоярусное платье со златотканными цветами и пышными рукавами противопоставляется строгому военному стилю. Коллекция, где буквальность уступала место тонкому символизму: меховая отделка и лоскутное пальто с высоким воротником воплощали душу русской истории.
Kenzo, Fall 2009 Ready-to-Wear
Kenzo, Fall 2009 Ready-to-Wear
В коллекции Fall Winter 2009/10 года дизайнер Джон Гальяно воплотил богатый фольклор и традиции славянских народов на подиуме. Дизайнер вдохновлялся русской балетной школой, архитектурой, Врубелем и зимой в России. Коллекция была обильно украшена ручной вышивкой (отличительной чертой национальных костюмов), присутствовали пышные рукава «фонарики», традиционные блузы, корсеты и головные уборы, а также обувь на шнуровке с помпонами. Сцену окутал искусственный снегопад, создавая ощущение погружения в сказочный мир — словно путешествие сквозь волшебное пространство, где реальные проблемы и модные кризисы остаются за пределами видимости.
John Galliano, Fall Winter 2009/10
John Galliano, Fall Winter 2009/10
John Galliano, Fall Winter 2009/10
Мода в кинематографе
В фильме «Дочь рыбака» 2022 г. Юлдуз Бахтиозиной ярко отражена концепция метафоричности сказочных героев в сочетании с русским фольклором.
По сюжету в рыбной палатке Полина Щукина погружена в глубокую печаль из-за внезапного исчезновения младшего Саши, что приводит к хроническому бессонному состоянию, затрудняя её восприятие действительности. Оглушённая горем женщина необъяснимо принимает от необычной покупательницы таинственный дар и слепо следует всем указаниям сомнительной рекламы. Та обещает ей чудесное освобождение от всех тревог, превращение в сказочную царевну одним лишь шагом — достаточно преодолеть порог комнаты для погружения в волшебный мир за дверью.
Кадр из фильма «Дочь рыбака», Юлдус Бахтиозина, 2021 г.
«Я все про всех знаю, И я буду спать, Пока мой принц не разбудит меня».
Юлдуз Бахтиозина выступила в данной фильме как художник по костюмам, ее вдохновили символы русских сказок, которые она переосмыслила и интерпретировала.
Образ «жар-птицы», кадр из фильма «Дочь рыбака», Юлдус Бахтиозина, 2021 г.
Кадры из фильма «Дочь рыбака», Юлдус Бахтиозина, 2021 г.
Фильм «Мешок без дна» (2017) режиссера Рустама Хамдамова — это яркое произведение, в котором визуальный стиль и костюмы играют ключевую роль в создании атмосферы и передачи эмоционального состояния персонажей. Костюмы в этом фильме не просто отражают эпоху и культуру, но и служат важным элементом повествования. Костюмы в «Мешке без дна» отсылают к фольклорным традициям и мифологии, что придает фильму глубину и многослойность. Элементы, заимствованные из народного искусства, помогают создать уникальную атмосферу, которая связывает персонажей с их культурным наследием.
Кадр из фильма «Мешок без дна», Рустам Хамдамов, 2017 г.
Кадры из фильма «Мешок без дна», Рустам Хамдамов, 2017 г.
Кадры из фильма «Мешок без дна», Рустам Хамдамов, 2017 г.
Фольклорный образ из фильма «Тамотка» Ульяны Подкорытовой, фото Павел Смирнов, 2022 г.
Фольклорный образ из фильма «Тамотка» Ульяны Подкорытовой, фото Павел Смирнов, 2022 г.
Дизайнерские проекты
Фольклорные образы в проектах Алисы Горшениной
Фольклорные образы в проекте Алисы Горшениной «Русское инородное», 2020 г.
Фольклорные образы в проекте Алисы Горшениной «Русское инородное», 2020 г.
Мифологические и фольклорные образы в проектах Полины Осиповой
Мифологические и фольклорные образы в проектах Полины Осиповой
Мифологические и фольклорные образы в проектах Полины Осиповой
В заключение, можно отметить, что фольклор и мода находятся в тесной взаимосвязи, которая проявляется через использование сказочных мотивов и легенд в дизайне одежды. Сказки, передаваемые из поколения в поколение, не только формируют культурные и эстетические представления, но и вдохновляют дизайнеров на создание уникальных коллекций, которые отражают дух времени и традиции. Мифологические образы, символика и архетипы, встречающиеся в народных рассказах, становятся важными элементами, обогащающими визуальный язык моды. В следующей главе мы более подробно рассмотрим визуальные элементы фольклора. Мы проанализируем, как конкретные элементы костюма влияют на создание уникальных образов.
