Каждая из рассмотренных выставок представляет свой взгляд на то, как сегодня формируется оригинальное художественное высказывание. Эта подборка — не об авторском стиле и технике в чистом виде, а именно о методе: системе приёмов и решений, через которые художник вступает в диалог с материалом, временем и зрителем.
Графика, акварель, коллаж и живопись — каждый из представленных ниже проектов демонстрирует свой путь к медитации: вниманию и замедлению. В центре нарратива оказываются не замысловатые и сложные сюжеты, а конкретные способы их воплощения: тщательная работа с фактурой, модификация исходного материала, колебание на грани фигуративности и абстракции. Таким образом, метод здесь не столько цель, сколько эффективный инструмент мышления, позволяющий удержать взгляд в эпоху больших скоростей.
ЦСИ AZ/ART (Москва) 27.02.26 — 17.06.26
Виды экспозиции персональной выставки «С листа» Ольги Чернышёвой в ЦСИ AZ/ART
©AZ/ART
Проект, названный в честь двойственной метафоры — растительного листа и чистого листа бумаги, — раскрывает рисунок как способ художественного мышления и инструмент наблюдения за непрерывными метаморфозами жизни. Графика — определяющий медиум в творчестве Чернышёвой. В экспозиции собраны рисунки, иллюстрации, акварели и графические этюды разных лет: от редких ранних работ, не выставлявшихся ранее, до новых произведений, созданных специально для проекта.
Художница исследует «неровные границы» между важным и второстепенным, между событием и фоном, находя поэзию в самой обычности, рутинности и непосредственности жизни.
Пространство выставки выстроено вокруг двух полюсов названия. Первый зал посвящён листу книжному — рукотворному. Два других зала обращаются к листу как к растительному элементу, смещая ракурс от искусственного к природному.
/ Куратор: Евгения Киселёва-Аффлербах
Галерея Файнарт (Fineart Gallery / Москва) 04.03.26 — 12.04.26
Художественные работы на персональной выставке «Пустыня широкой огласки» Игоря Волкова в галерее Файнарт
©[1]: Pinterest (@S. M); [2–3]: ВКонтакте (сообщество Art News Moscow)
Игорь Волков в художественной практике развивает авторскую методологию ''watercolor dark industrial'' — эскизная по своей природе акварель у него достигает монументальности, граничит с живописью. Текстура, атмосфера и тембр здесь выходят на первый план, сближая живопись с эмбиентом — музыкальным жанром, который создаёт не мелодию, а звуковую среду с определённой аурой.
Основные визуальные мотивы на выставке — дюны, песчаные барханы, пустынные территории. В этих образах — целый мир и космос, пространство, где зритель может соотнести метания собственной души с показанными образами безлюдных мест. Художник использует, на первый взгляд, камерную технику, чтобы исследовать экзистенциальные проблемы, и поднимает их до уровня, который раскрывает глубинную суть акварельной живописи.
Галерея Овчаренко (Галерея Ovcharenko / Москва) 04.03.26 — 12.04.26
Виды экспозиции персональной выставки «Сажа и глина» Алексея Каллимы в галерее Ovcharenko
©Vladey
Проект Алексея Каллимы — это результат многолетнего исследования материальности. Уголь и сангина стали фирменным языком художника: работая в аскетичной палитре, он раскрывает диалог между эфемерным и вечным.
Новая серия создана в резиденции в Сочи (художник часто проводил время у моря). В основе — живой, динамичный, порой хаотичный, морской пейзаж, который Каллима превращает в строгие формальные структуры через технику и работу с материалами, концентрируя внимание на их сыпучести, градациях тона и фактуре. Жест и след здесь выходят за пределы объектности, стремясь к слиянию с вечным.
Seréne Gallery (Москва) 25.02.26 — 18.04.26
Виды экспозиции персональной выставки «Фермата» Евгения Шишкина в Seréne Gallery
©Seréne Gallery
Выставка Евгения Шишкина демонстрирует эксперименты в авторской технике коллажа, которая даёт возможность по-новому взглянуть на фотографию как исходное сырье.
Этот проект — о тишине, замедлении и обращённом внутрь внимании. В основе работ Шишкина — плоскостные формы, граничащие с фигуративностью и абстракцией. Фотография воспринимается в первую очередь как материал, проходящий через ряд процедур: от печати на гофрированной бумаге и нарезки на фрагменты до последующей деформации и ручной пересборки.
/ Куратор: Александр Бланарь
Marina Gisich Gallery (Галерея Марины Гисич / Санкт-Петербург) 21.02.26 — 21.04.26
Виды экспозиции персональной выставки «№ 14» Петра Швецова в галерее Марины Гисич
©Marina Gisich Gallery
В 2009 году Пётр Швецов представил серию брутальных болотных панно, где миметическое и перформативное сходились в борьбе. Поверх фигуративного слоя художник использовал олифу, спреи и силикон, дополняя композицию ржавой проволокой и старой магнитофонной плёнкой. Материальность работ предполагала ускоренный распад, а сам метод становился жестом в социальном поле, бросавшим вызов рынку.
Спустя 15 лет, в эпоху возвращения «живописи после смерти», Швецов вновь обращается к образу болота. Теперь этот жест реагирует на новый контекст, в котором искусство перестало оправдываться за свою материальность.
/ Куратор: Александр Дашевский
Метод — один из основополагающих компонентов в практике художника. На магистерском профиле «Современная живопись» в Школе дизайна НИУ ВШЭ студенты осваивают набор техник, инструментов, методов и приёмов, помогающих организовывать авторскую стратегию в работе с визуальным.
Оля Австрейх. Проект BREAK FREE
©Школа дизайна НИУ ВШЭ
Автор текста: Майкл Арутюнян
На обложке: вид экспозиции персональной выставки «Фермата» Евгения Шишкина в Seréne Gallery
