Анализ стиля группы ABBA
В этом исследовании я пытаюсь разложить по полочкам, как визуальный стиль ABBA, их сценические костюмы, фотосессии и образ в клипах, стал не просто «модой для сцены», а полноценным культурным кодом, который влиял на массовую моду и на эстетику других звёзд. Меня интересует не только «что носили», но и почему эти наряды работали: как материал, цвет, силуэт и постановка света делали их узнаваемыми в телеэфире и журнале, и каким образом это влияние перешло в уличную и подиумную моду.
Рубрикатор
1.Исторический контекст: 1970-е и формирование визуального кода ABBA 2. Ранние годы стиль — поиск стиля 3. Пик славы 4. Распад группы 5. Переосмысление стиля ABBA в наше время
Исторический контекст: 1960-е — 1970-е и формирование визуального кода ABBA
1970-е — десятилетие контрастов, когда мир моды колебался между стремлением к индивидуализму и поиском коллективного визуального языка. После идеологически насыщенных 1960-х, эпохи мини-юбок Мэри Куант и графического футуризма Андре Куррежа, новая декада принесла распад централизованных трендов: мода стала многоголосой, демократичной, ориентированной на самовыражение.
Визуальный язык эпохи
Эстетика 1970-х — это блеск, пластичность и эклектика. Диско-культура рождала новые формы гламура: пайетки, ламе и люрекс превращались в символы вечерней жизни; клёш и платформы ломали привычные пропорции тела; комбинезоны (catsuits), вдохновлённые аэродинамикой и космическими мотивами, стали воплощением идеи «тела как сцены».
Шер — 1975 Variety Show Шер и Тина Тернер в 1975 году
Одновременно формировалась идея андрогинности и театральности — благодаря Дэвиду Боуи, Марку Болану, Брайану Ферри. Границы между мужским и женским, сценическим и повседневным начали растворяться.
Эта эстетика, как отмечал Harper’s Bazaar, была «не просто о моде, а о смелости быть чрезмерным» (Bazaar, 21 of ABBA’s Most Outrageously Groovy Outfits, 2022).
На обложке своего третьего альбома The Man Who Sold the World Боуи
Как в эту систему вписалась ABBA
Появление ABBA в 1970-е годы совпало с одним из самых ярких и визуально насыщенных периодов в истории поп-культуры. Эпоха пост-битловского оптимизма, расцвет диско и глэм-рока создали благодатную почву для появления артистов, для которых сценический образ стал не менее важен, чем музыка. В этой среде ABBA — шведский квартет, состоящий из Агнеты Фельтског, Бьорна Ульвеуса, Бенни Андерссона и Анни-Фрид Лингстад, — выработал особый визуальный язык, сочетающий северную сдержанность и ослепительную театральность.
Эстетика ABBA впитала в себя элементы нескольких параллельных направлений:
Глэм-рока: влияние Дэвида Боуи и Roxy Music — любовь к андрогинности, блёсткам, платформам
Диско-культуры: блеск, ритм, синтетические ткани, телесность
Европейской сценической традиции, особенно шведского кабаре и варьете, где костюм служил «эффектом праздника» и визуального избытка.
Интересно, что, по признанию самих участников, экстравагантные костюмы имели и прагматическую причину. Согласно интервью The Guardian (2014), дизайнер Ове Сандстрём создавал для группы наряды, которые не могли быть использованы «в обычной жизни», — это позволяло классифицировать их как сценические и не платить за них налог. Этот факт демонстрирует, насколько экономические и юридические обстоятельства могут влиять на развитие визуального языка популярной культуры.
В контексте моды 1970-х годов стиль ABBA оказался синтетическим явлением: в нём соединились шоу-гламур и «поп-демократия». Их образы были одновременно «слишком театральными» для повседневности и «достаточно доступными», чтобы массовая публика могла их копировать. Яркие комбинезоны, блестящие накидки, клёш-брюки и металлизированные ткани быстро проникли в повседневную европейскую моду, особенно в сегмент ready-to-wear.
Визуальные решения группы постепенно сформировали новый архетип сценического костюма — не просто украшение, а расширение идентичности. Каждый выход на сцену становился визуальным нарративом, где ткань, блеск и свет работали как медиаторы между музыкой и зрителем.
Визуальный анализ: костюмы и сценография
Визуальный стиль ABBA никогда не был побочным элементом — он был частью драматургии. Каждое появление группы на сцене или в клипе представляло собой тщательно выстроенную композицию света, ткани и движения. Vogue назвал этот подход «архитектурой блеска»: когда одежда не подчёркивает фигуру, а создаёт пространство вокруг неё (Vogue, 19 Glorious Photos of ABBA, 2021).
Главный автор костюмов группы — Ове Сандстрём, шведский дизайнер, работавший в духе «театр+мода+ирония». Он создавал образы, балансирующие между цирковым шиком, скандинавской минималистикой и космической футуристичностью.
Ранние годы стиль — поиск стиля
В 1974 году мир познакомился с группой ABBA на одной из самых экстравагантных площадок: конкурсе песни «Евровидение». Первая победа Швеции на конкурсе принесла ей тона оранжевого, фуксии, белого, серебристого и, прежде всего, королевского синего.
После знаменитой победы ABBA родился новый образ. С этого момента широкие расклешенные брюки, ботинки на платформе и комбинированные силуэты стали определяющей эстетикой группы.
ABBA на конкурсе Евровидения в 1974 году с песней «Ватерлоо»
ABBA performing 'Waterloo' on Top of the Pops in 1974, with Agnetha wearing that jumpsuit. Photo: Getty
В интервью на Стокгольмской неделе моды Уве Сандстрем отмечает, что группа тоже принимала активное участие в создании костюмов, а не полагалась полностью на его идеи. Участникам было важно, как наряды передают настроение альбома или конкретной песни.
Трансляция выступления группы ABBA с песней «Waterloo» на немецком языке на радиостанции «Music Aus Studio B» 1974 год.
ABBA в Копенгагене в 1974 году. ABBA в Германии в 1970-х.
Бьёрн Ульвауэс написал в книге «ABBA: The Official Photo Book»: «По моему честному мнению, в те годы мы выглядели как сумасшедшие. Никто не мог быть так ужасно одет на сцене, как мы». Некоторые могут не согласиться с Бьёрном, но реальность такова, что эта феерия смешения и сочетания была задумана ради налоговых льгот. Но это не умаляет их стиля влияния на поп культуру.
Это повлияло на массовую культуру:
в Европе (особенно Скандинавия, Германия, Нидерланды) в магазинах начали появляться дешёвые версии сценических костюмов — с пайетками, блёстками, яркими вставками;
в Британии и Австралии подростковые журналы печатали выкройки и советы «как одеться как ABBA» (особенно для девушек, вдохновлённых Агнетой и Фридой).
ABBA сделали моду частью музыкального бренда: их костюмы не просто украшали сцену, они отражали настроение музыки — лёгкость, радость, зрелищность. Эта связь «звука и ткани» стала частью будущей поп-культуры: без неё не было бы визуальной логики таких артистов, как Madonna, Kylie Minogue или Dua Lipa.
Пик славы
Именно художник по костюмам Уве Сандстрём и портной Ларс Вигениус продолжили модную сагу ABBA, вызвав к жизни такие культовые моменты, как фиолетово-розовые комбинезоны с подходящими металлическими куртками для выступлений 1979 года в поддержку альбома Voulez-Vous, а также дополняющие их белые и серебристые наряды для музыкального клипа «Mamma Mia». Блёстки! Перья! Многослойность! Спандекс! Ничего не было запрещено, и каждый образ подчёркивал потусторонность ABBA и их запоминающихся поп-мелодий.
ABBA костюмы для клипа Mamma Mia
После победы на Eurovision Song Contest в 1974 году ABBA вышли на новую траекторию — уже в течение 1975–1976 годов они выпускали хиты один за другим: «SOS», «Mamma Mia», «Fernando», «Dancing Queen» и «Money, Money, Money». В воспоминаниях группы отмечается, что почти всё это время они находились в туре, но сразу сделали ставку не только на концерты в залах, а на телезрителей и массовую визуальную рефлексию. Именно поэтому концертные костюмы стали ещё важнее: они не просто должны были хорошо выглядеть на сцене, но и передавать настроение песни, работать в кадре телевизора, с фото, с журналами.
ABBA в платьях- кошках 1745
Одним из культовых в карьере группы стали костюмы с изображением кошек («cat dresses») были разработаны дизайнером Owe Sandström для ABBA в мартe 1975 года, для шведского ТВ-шоу «Made in Sweden — For Export». В брифе, заданном группе, звучала фраза: «Create something Swedish, but without any tasseled garters and folklore». То есть: сделать наряд, который носит национальный отпечаток (шведский), но не формальный фольклор.
ABBA в платьях- кошках 1745
Эти «кошко-костюмы» сочетали несколько стилистических слоёв:
Поп-арт / фэнтези: крупное, яркое изображение кошки на передней части платья-мини (или короткий комбинезон) работает как графический мотив.
Скандинавский дизайн: минимализм силуэта (простое белое или светлое платье с контрастной графикой) + спокойный цвет фона, но взрыв цвета в рисунке. Можно рассматривать как ответ на экономичный скандинавский стиль, но при этом шоу-элемент.
Цветовые решения: синий кот и жёлтый кот — цвета, созвучные со шведским национальным флагом (синий + жёлтый) — национальный отсыл.
Фанаты до сих пор называют эти наряды одними из самых иконических костюмов ABBA.
ABBA для клипа Dancing Queen 1976 г
Референсы идут от диско-глэм эстетики 70-х (движение, свет, сцена) + театральных приёмов сценического костюма — т. е. не из высокой моды, а из шоу-культуры и телевидения.
Цвета и графика служат «бренду» группы: простая визуальная система, заметная издалека (важно для TV). Многие источники отмечают, что Sandström сознательно экспериментировал с цветом и фактурой, чтобы костюмы «работали» в кадре.
ABBA. Фото обложки их третьего студийного альбома, выпущенного в 1975 году
ABBA часто брала вдохновение из разных эпох, для одной из обложки своего альбома они использовали в качестве референса Кабаре: корсетные мини с рюшами и перьями для женщин и формальные фраки с цилиндрами для мужчин. Группа часто использовала в своих мотивах на 1910 года.
ABBA 1976 году
ABBA 1979 год
ABBA костюмы для выступления 1976
Кошки/тигры появляются не случайно — у одного из дизайнеров (и у участниц) были ассоциации с кошками, это превратилось в персонализированную графику (в одном интервью говорили, что одна участница «чувствовала себя тигрицей», другая — «как бирманская кошка»).
Агнета Фельтскоганд и Анни-Фрид Лингстад на сцене в Японии, 1978 год.
ABBA смело вставляет этнические мотивы в свои образы и комбинируют это со стилем 70х
Для своего тура по Японии ABBA также до деталей проработала костюмы. Например их костюмы кимоно, опять же адоптированные группой под себя. Эти костюмы соответствуют моде 70х и при этом виден референс.
Группу также можно было увидеть в костюмах, которые оставили значительное наследие в становлении этнического стиля. Рубашки с цветочными вышивками, жилеты, Джинсы клеш, пояса и этно-украшения ручной работы. Все это вскоре станет частью таких фестивалей, как Coachella.
ABBA. «Romanian folk Blouse» photo in early 1975
ABBA 1977 год
Прелесть всех образов группы ABBA в их непохожести. 70-е останутся эпохой наступающих экспериментов, а в воспоминаниях людей навсегда запомнятся самые яркие образы шведских исполнителей, от кимоно до латексных костюмов. Каждый костюм привлекает своей уникальностью. В истории остались не только хиты на все времена, но и сценические образы легендарного шведского квартета. (ред)
ABBA, будучи глобально узнаваемым музыкальным брендом, помогла сделать диско-стиль универсальным визуальным кодом всего десятилетия.
Распад группы и влияние в наши дни
После распада ABBA в 1981 году множество поп-групп и певцов вдохновлялись шведскими сенсациями — сознательно или нет. От Мадонны до The Bangles и более недавней любимицы Евровидения Måneskin — можно найти следы ABBA
Хотя в 70-е ABBA была машиной по выпуску хитов, их блестящие спандекс-костюмы и слезливые тексты к началу эры MTV выглядели почти антикварно. С приходом панка и new wave в начале 80-х музыкантов быстро списали со счетов: критики, вроде Роберта Кристгау из Village Voice, говорили о них пренебрежительно — «Мы встретили врага, и это они». Перелом случился в 1992-м: Polydor выпустил ABBA Gold — сборник из 19 самых ярких хитов. Пластинка взлетела в продажах и дала повод по-новому посмотреть на группу; подогрели интерес и фильмы вроде Muriel’s Wedding и Priscilla, Queen of the Desert.
Мадонна во время своего седьмого концертного тура «Confessions Tour» в 2006 году. Агнета Фельтског, во время тура 1979 года.
Фильм и мюзикл «Mamma Mia!» — актёры в ABBA-стиле (2008, 2018). Костюмы опираются на визуальный язык ABBA это и белые комбинезоны и диско-глам и массовые сценки «как в клипе». Это самый явный пример: киноиндустрия взяла эстетическое наследие и использовала его для создания визуала.
Кадр из фильма Mamma Mia! Here We Go Again (2018)
Кадр из фильма Mamma Mia! Here We Go Again (2018)
Певица Шер вдохновившись творчеством ABBA выпустила в 2018 году целый альбом с каверами, на обложке она копирует их стиль, чтобы попасть в эстетику 70х.
Cher — фотосессии и промо к альбому Dancing Queen (2018)
Участники группы, которым сейчас уже за 70, создали проект, который звучит как фантастика. Речь о ABBA Voyage, масштабном концертном шоу, созданном в сотрудничестве с компанией Джорджа Лукаса Light & Magic (ILM).
Это не просто возвращение после сорока лет тишины, а попытка соединить цифровое и реальное. Для концерта построили отдельную арену в Лондоне.
Группа ABBAtars в Dolce & Gabbana. 2022 г.
Дизайнер Михаэль Шмидт, известный своими экспериментами с металлом добавил в образы структуру и современную жёсткость. Благодаря его металлической сетке костюмы выглядят как нечто между диско и киберпанком — блестящие, смелые, но не устаревшие.
Нельзя не упомянуть участие Dolce & Gabbana, которые помогли превратить образы в нечто грандиозное, почти мифическое. Стилистка Беа Окерлунд хотела, чтобы участники выглядели «как греческие боги», и у неё это получилось: костюмы одновременно напоминают классику и будущее. Это уже не просто сценическая одежда — это визуальный манифест возвращения ABBA в эпоху цифрового искусства.
Заключение
Стиль ABBA стал больше, чем просто сценическим образом — он превратился в культурный код, по которому до сих пор считывают эпоху 70-х. Их любовь к блеску, комбинезонам и театральности задала тон всей диско-эстетике и вдохновила целое поколение дизайнеров и поп-звёзд — от Cher и Мадонны до современных шоу в духе Mamma Mia! и Voyage. Сегодня, когда границы между модой, музыкой и технологией стираются, ABBA остаются символом того, как можно соединить ностальгию и будущее, превратив костюм в часть истории и перформанса одновременно.
