Русский стиль: поиски национальной самобытности
Теремной дворец в Московском Кремле
РУБРИКАТОР
1. Концепция. 2. Государственный заказ Николая I: от доктрины официальной народности к революции в предметно-пространственной среде. 3. Проекты Федора Солнцева. 4. Мемориальные реставрации в правление Александра II. 5. И. Монигетти и предметно-пространственная среда. 6. Виктор Гартман и издание «Мотивы русской архитектуры». 7. Русский стиль в правление Александра III. 8. Аристократии и буржуазии: запрос на национальную самобытность. 9. Русский стиль и Николай II. 10. Заключение.
КОНЦЕПЦИЯ
Во второй половине XIX века в Российской империи формируется «русский стиль», как осознанный инструмент конструирования национальной идентичности через архитектуру, интерьер и предметно-пространственную среду.
Русский стиль осмысляется как культурный код, призванный через зодчество и убранство выразить особый «государственно-народный» дух России. Он рождается на стыке академической традиции и национального романтизма. Его появление связано с ростом интереса к отечественной истории и поиском самобытного пути.
Николай I обращается к древнерусским формам как к визуальному языку, инициируя всплеск интереса к исторической археологии в искусстве. Художники и архитекторы начинают систематизировать национальное наследие, превращая его в основу официального художественного канона. Это создает обширный визуальный материал, которым смогут воспользоваться зодчие. Понятие национальный стиль входит в оборот: монархия провозглашает курс на синтез православия и народных традиций в искусстве, а интеллигенция романтизирует допетровскую Русь, как источник подлинной культуры.
Настоящее исследование опирается на визуальный анализ — конкретных зданий, фасадов, интерьеров, декоративных деталей и изображений XIX века. Через изучение архитектурной композиции, орнамента, мотивов, материалов и символики мы проследим, как формируется образ «русского».
Такой подход позволяет увидеть, что русский стиль — это не только стилизация, но и система смыслов, через которую передается идея национальной самобытности.
Русский стиль XIX века возник на пересечении политики и искусства. Монархия использовала архитектуру как средство идеологической презентации, а художественное сообщество черпало вдохновение в исторических формах. В результате родился цельный художественный язык, в котором и кремлёвские дворцы, и купеческие особняки говорят на русском.
Государственный заказ Николая I
Государственный заказ Николая I, начавшийся с идеологической триады «Православие. Самодержавие. Народность.», был направлен на укрепление консервативных основ империи, но в итоге привел к трансформации в предметно-пространственной среде.
Большой кремлевский дворец
Император, стремясь укрепить легитимность после восстания декабристов, сделал ставку на «народные основы» — православную веру и исторические традиции народа.
В архитектуре это вылилось в госзаказ на официальный русский стиль. Николай I лично курировал крупные проекты и требовал, чтобы в них «сооружение имело старинный русский стиль». Так, родилось направление русско-византийского стиля, тесно связанного с теорией официальной народности.
Большой Кремлёвский дворец (Москва, 1838–1849, арх. К. Тон и др.). Построен по указу Николая I как новая императорская резиденция в Кремле — символ преемственности от царской старины к современности.
Эклектичный облик дворца сочетает классицистическую симметрию с элементами московского зодчества XVII века. Интерьеры парадных залов оформлены в патриотическом духе. Например, Андреевский зал украшен орденскими эмблемами и золочеными пилонами с гербами губерний. Его убранство было выполнено Ф. Г. Солнцевым в «русско-византийском» стиле с шатровыми сводами, кружевом орнамента и яркой цветовой гаммой. Это создавало у придворных ощущение связи с историческими царскими церемониями.
Парадная анфилада залов, сияющая золотом и гербами, конструировала идею великой и «народной» империи.
Владимирский и Александровский зал в большом Кремлёвском дворце
Здание Главного штаба (Санкт-Петербург, 1819–1828, арх. К. Росси).
Хотя оно было построено еще при Александре I, завершение и символика пришлись на эпоху Николая I. Полукруглый фасад с триумфальной аркой на Дворцовой площади стал архитектурной аллегорией победы русского оружия над Наполеоном. В контексте официальной народности это здание прочитывалось как утверждение имперского величия. Классический стиль Главного штаба представлял государственную мощь и «европейское» лицо Петербурга.
Арка Главного штаба, XIX в.
Грандиозная арка Главного штаба, украшенная колесницей Победы, говорила о единстве монарха, армии и народа в победе 1812 года — тем самым закладывая основу мифа об «народной войне» и скрепляя национальную гордость.
Первоначальный проект, вид с Невского, лит. К. Беггрова, 1820 г.
Николаевский вокзал в Москве (ныне Ленинградский, 1844–1851, арх. К. Тон, Р. Желязевич).
Первый железнодорожный вокзал Москвы был построен по воле Николая I, как конечная станция Петербурго-Московской магистрали — первой железной дороги. Император лично утвердил проект архитектора Тона для обеих конечных вокзалов.
Здание вокзала получило черты итальянского Возрождения, смешанные с древнерусскими мотивами. Его центральная башня напоминала одновременно ратушу Флоренции и старую башню Московской городской думы. Фасады украсили килевидные кокошники, аркатурные пояски и разноцветные изразцы — словно заимствованные из теремного зодчества.
Николаевский вокзал в Москве (ныне Ленинградский вокзал), Константин Тон и Рудольф Желязевич, 1844–1851 гг.
Государственный заказ Николая I инициировал «национально-имперский» стиль, призванный воплотить идеал «самодержавия народного». Архитектура дворцов, вокзалов, триумфальных сооружений стала сценографией для идеологии. Через фасады и интерьеры власть пыталась убедительно рассказать о «священном союзе царя и народа». Это создало прецедент, когда художественная форма служит политическому мифу. Дальнейшие поиски русского стиля будут либо продолжением, либо полемикой с этой официальной линией.
Проекты Фёдора Солнцева
Если Николай I поставил задачу «строить по-русски», то художник Фёдор Григорьевич Солнцев снабдил архитекторов богатым материалом для вдохновения. Солнцев выступил первопроходцем «художественной археологии» в России.
С 1830-х более 20 лет Солнцев путешествовал: Новгород, Рязань, Владимир, монастыри, московский Кремль — всюду он копировал древние иконы, утварь, ткани, оружие, орнаменты.
Солнцев воспроизвел узоры деревянной резьбы, фресковые орнаменты, формы старых шатров и теремов. Эти мотивы затем оживали в фасадах и интерьерах эпохи историзма. Ф. Солнцев также участвовал практично: по его рисункам создавались декорации для кремлёвских дворцовых залов.
Его художественные реконструкции древностей помогли сформировать «идеальный образ прошлого» — весьма удобный для применения. Так, архитекторы 1870-х черпали идеи в венцах, кокошниках и бармах из альбомов Солнцева для оформления фронтонов зданий и наличников окон.
Фёдор Солнцев сыграл роль «иконографа» русского стиля. Его альбомы систематизировали визуальную память нации, создав своего рода каталог форм и орнаментов. Благодаря этому русский стиль получил прочную историческую базу и убедительность.
Мемориальные реставрации в правление Александра II
Иллюстрация из «Описания священнейшего коронования Их Императорских Величеств Государя Императора Александра II и Государыня Императрицы Марии Александровны всея России», Санкт-Петербург, 1856 год.
После Крымской войны и на фоне Великих реформ возникает стремление переосмыслить историческое наследие и увековечить память предков. Сам Александр II, хотя и не был большим любителем «русского стиля», покровительствовал ряду проектов, связанных с национальной историей. Важная особенность периода — активные реставрации древних святынь и основание музеев национального искусства. Русский стиль проникает не только в новые постройки, но и в возрождение старых, показывая преемственность.
Музей имени Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича (так первоначально назывался будущий Исторический музей в Москве). Его создание инициировано в 1872 году в честь 200-летия Петра I.
Основная идея — собрать под одной крышей коллекции по истории России, от древности до новейшего времени.
Это здание — яркий пример зрелого русского стиля: кирпичные фасады декорированы узорчатой кладкой, белокаменными деталями, кокошниками, щипцовыми фронтонами — стилизация под допетровские палаты Москвы. Интерьер (окончен при Александре III) также оформлен «по-русски»: сводчатые залы с росписями в стиле народных лубков, дубовые резные мебель и витрины.
Здание Музея имени Его Императорского Высочества Государя Наследника Цесаревича (ныне Государственный исторический музей), архитектор Владимир Шервуд, 1875–1881 гг.
Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге (строился 1818–1858, арх. О. Монферран) — завершён и освящён уже при Александре II (1858). Хотя его стиль — поздний классицизм, сам факт окончания грандиозного храма преподносился как символ имперской мощи и традиции. Исаакиевский собор стал, как бы «увековеченной» доминантой Петербурга. В его интерьерах использованы новейшие техники (мозаики вместо живописи, различные породы мрамора), но и подчеркнута связь с православной традицией. Например, иконостас украшен колоннами из малахита и лазурита, а центральный купол расписан на евангельские сюжеты в академической манере.
Существующий четвёртый Исаакиевский собор, архитектор Огюст Монферран, 1818-58 г.
В период Александра II важно не только само зодчество, но и обстановка. Стремление окружить себя «своим» проявилось у аристократии: популярны стали мебель и утварь «в русском вкусе». Фабрики (например, Абрамцевский кружок) изготавливали резные буфеты, светильники в форме теремков, майоликовые изразцы с былинными сюжетами. В интерьерах появлялись ковры с древнерусским орнаментом, драпировки, напоминающие боярские одежды. Таким образом, предметная среда дополняла архитектуру в формировании национального образа. Если здание дает внешнюю оболочку «русского», то интерьер и вещи позволяют буквально прикоснуться к национальной истории.
Покои императрицы Марии Александровны (жены Александра II) — пример репрезентативного, но личного пространства, оформленного в русском духе. В 1860–70-х годах в Зимнем дворце для государыни были созданы интерьеры, сочетавшие европейский комфорт с модными историческими стилями.
Э. Гау, малиновый кабинет, 1860-е.
Зимний сад императрицы Александры Фёдоровны, акварель Константин Ухтомский, 1860 г.
При Александре II русский стиль стал осмысляться как наследие, которое нужно сохранять и презентовать. Реставрационные проекты (завершение Исаакия, оформление кремлёвских соборов) и музейное строительство заложили фундамент для восприятия национального искусства, как непрерывной традиции.
Архитектура и интерьеры теперь не только прославляют власть, но и конструируют историю: превращают прошлое в зримое настоящее. Это подняло русский стиль на новый идейный уровень — из пропагандистского инструмента он стал еще и средством самоидентификации общества, гордящегося своим прошлым.
Приёмная наследника цесаревича Александра Николаевича, акварель Эдуард Гау, 1860-е.
И. Монигетти и предметно-пространственная среда
В. В. Верещагин. Лестница Большого дворца. 1870 г.
Монигетти спроектировал комплекс построек в царском имении Ливадия — летней резиденции Александра II и императрицы Марии Александровны. Он построил там старый царский дворец (не сохранился) внешне в духе итальянской виллы с элементами ренессансе, церковь, павильоны и парковые объекты. Монигетти в Крыму проявил любовь к ориентальным формам: в Ливадийском парке им по желанию императрицы устроены «турецкие» беседки и бани с характерными куполами и арабским орнаментом.
фасад Большого дворца в Ливадии. 1863 г.
Монигетти не только строил здания, но и оформлял интерьеры дворца — используя местный мрамор, украинские мотивы в росписях, резную мебель. Таким образом, Ливадия представляла собой «театрализацию» многонациональной империи в миниатюре, где русский монарх владеет разными стилистическими «подданными».
Малый Имераторский дворец в Ливадии, архитерктор И. А. Монигетти, 1862–1863 гг.
После смерти императрицы Марии Александровны (1880), Аничков дворец перешел к их сыну Александру (будущему Александру III).
Монигетти еще ранее, в 1860-е, перестраивал отдельные интерьеры дворца. Он создал там детские комнаты в «русском стиле» для царских детей — с расписными печами, мебелью из карельской березы с резьбой. Также Монигетти оформил домашний театр в Аничковом, где декорировал ложи и занавес национальными узорами.
На фото Библиотека в Аничковом дворце.
Белая гостиная в Аничковом дворце
Виктор Гартман и издание «Мотивы русской архитектуры»
Русское деревянное зодчество
В 1870-е годы русское стилизаторское движение достигло стадии осмысления и обобщения накопленного опыта. Ключевую роль здесь сыграл художник и архитектор Виктор Александрович Гартман (1834–1873).
Он, подобно Солнцеву в области древностей, предпринял попытку систематизировать и издать для широкой публики «азбуку» русского архитектурного стиля. Результатом стал альбом-увраж «Мотивы русской архитектуры», выпускавшийся с 1873 по 1880 год под редакцией А. А. Рейнбота.
Русское деревянное зодчество
В красочно иллюстрированных выпусках публиковались проекты, эскизы и детали построек в русском стиле, созданные ведущими зодчими того времени.
Каждая литография демонстрировала какой-либо типичный элемент: напр. лист с заголовком «Кокошники и наличники» показывал разнообразие этих элементов — от узких резных наличников деревенской избы до сложных кокошников церкви XVII в. Другой лист — «Шатры и главки» — сопоставлял силуэты шатровых колоколен и глав древних храмов. Также были представлены узоры декоративной резьбы, облицовка изразцами, узорчатое железо крыш и т. д.
По сути, альбом предлагал конструктор национального стиля: архитекторы могли оттуда заимствовать готовые мотивы и комбинировать в своих проектах.
Журнал «Мотивы русской архитектуры», 1873–1880 гг.
В альбоме были проекты городских особняков с планировкой модерной, но декором как у терема. То есть пропагандировалась идея органического развития: наследие вдохновляет, но новые здания отвечают нуждам времени.
Благодаря ему русский стиль перестал быть разрозненным набором примеров — возник единый язык, понятный профессионалам. Это подготовило почву для полуофициального признания русского стиля при Александре III, когда эти мотивы вошли уже во «высокое» строительство государства.
Русское деревянное зодчество
Русский стиль в правление Александра III
При Александре III русский стиль фактически стал официальным художественным языком самодержавия. Архитектура открыто служит государственному мифу: храмы-мемориалы, музеи-наследники, городские здания с нарядным «народным» декором — все это формирует образ России как православной самобытной державы. Государственная власть уже не опасается стилизации — напротив, видит в ней мощный инструмент влияния на умы подданных. Русский стиль приобретает черты государственного символа, наряду с гербом и флагом. В то же время расширяется круг его применения — от церквей и дворцов до вокзалов и училищ, что готовит сцену для массового распространения стиля вне госзаказа.
Русский стиль и Николай II
Последний император Николай II (1894–1917) унаследовал от отца глубокую симпатию к национально-историческому искусству. Однако рубеж веков — время новых веяний (модерна, инженерной архитектуры). Русский стиль вступил в новую фазу: он сочетался с модерном и неорусским ретроспективизмом, меняя свою пластику и функции. Продолжая быть частью городской среды, русский стиль видоизменяется: становятся популярны неорусские особняки в стиле «теремного модерна», общественные здания, в которых старинные мотивы объединены с современными планировками.
Бал-маскарад в Зимнем дворце, состоявшийся в феврале 1903 года при дворе Николая II, стал кульминацией имперской театрализации «русскости». Придворные и члены императорской семьи были облачены в костюмы эпохи Алексея Михайловича — сшитые с этнографической точностью, украшенные вышивкой, жемчугом и узорчатым золотом. Это событие можно рассматривать как сценическую реконструкцию идеального прошлого, в котором визуальные коды русского стиля — кокошники, кафтаны, орнаментальная ткань, оружие — были активированы как средства политической и культурной идентификации. Событие стало не просто праздником, а демонстрацией визуальной преемственности власти и традиции в символическом языке поздней империи.
Костюмированный бал Николая II, цветная ретушь исторического фото, 1903 г.
Колоды игральных карт конца XIX — начала XX века, выполненные в русском стиле, иллюстрируют проникновение национального визуального языка в повседневные предметы. Такие карты часто оформлялись мотивами из древнерусского орнамента, с фигурами, стилизованными под бояр, стрельцов, княгинь, где каждая масть становилась носителем культурных ассоциаций. Орнаментальные рамки, шрифты и композиции отсылают к изобразительным традициям миниатюры и народной гравюры. Подобные объекты визуального быта отражали стремление к укоренённости и идентификации с «русским» даже в бытовых практиках, превращая игру в культурный акт.
Игральные карты Русский стиль, 1911 г.
На рубеже веков русский стиль доказал свою гибкость и живучесть. Он смог слиться с модерном, породив оригинальные произведения архитектуры, и стал естественной частью урбанистического ландшафта. Через него по-прежнему транслировался образ «русской идентичности», но в более сложной, утонченной форме. Николай II покровительствовал и чистому модерну, и неорусским исканиям.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Русский стиль XIX века выступил многогранным инструментом конструирования национальной идентичности. Через архитектуру — от столичных соборов до провинциальных вокзалов — формировался визуальный образ России, как самобытной цивилизации.
Через интерьеры и предметную среду — от царских зал до купеческих гостиных — создавалась эмоциональная связь современников с идеализированным прошлым и народной культурой. В русском стиле важно не то, насколько точно были воспроизведены формы древности (его не случайно порой называли «псевдо»-стилем), а то, какие смыслы и чувства он транслировал.
Это чувство — «свой дом», отечество, унаследованное от предков, прочное, как кремлевские стены и яркое как узор на сарафане. Таким образом, русский стиль стал гораздо большим, чем художественное направление: он превратился в культурный код, понятный и близкий обществу.
Именно поэтому его наследие продолжает жить — и в новых постройках ретроспективного толка, и в облике старых городов, где купола и кокошники по-прежнему напоминают о пути, который проделала Россия в поисках самой себя.
В поисках русского стиля: историзм как стиль в архитектуре // Всемирный Русский Народный Собор — VRNS.ru (Обзор развития национально-романтического направления, связь с доктриной официальной народности).
Черных Д. Г. Народность как основной фактор формирования русского стиля в архитектуре и художественной промышленности в XIX — начале XX века // Архитектура, градостроительство и дизайн, № 7, 2015 aud.susu.ru (Анализ доктрины Уварова, влияния народности на искусство).
Госзаказ на русский стиль — Архитектору Константину Тону 230 лет // Коммерсантъ СПб, 06.11.2024 kommersant.ru (Статья к юбилею К. Тона, роль Николая I и Тона, критика «тоновщины»).
Монигетти И.А. — статья на сайте ГМЗ «Царское Село» artinvestment.ru funeral-spb.narod.ru (Биография и проекты И. Монигетти, Ливадия и др.).
Альбом 1874 года из серии «Мотивы русской архитектуры» — блог НИИКН (Анастасия Яндовская, 12.09.2023) (Описание журнала «Мотивы русской архитектуры», состав, идея издания).
Изображение. Элементы декорации по эскизам Ф. Г. Солнцева // historyrussia.org. URL: https://historyrussia.org/images/Novosti-img/soln-5.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Цветной орнамент по древнерусским мотивам. Ф. Солнцев // historyrussia.org. URL: https://historyrussia.org/images/Novosti-img/soln-6.jpg(дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Орнамент из альбома «Древности Российского государства» Ф. Солнцева // historyrussia.org. URL: https://historyrussia.org/images/Novosti-img/soln-4.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Теремной дворец Московского Кремля (гравюра, XIX век) // gazeta-rybinsk.ru. URL: https://gazeta-rybinsk.ru/wp-content/uploads/2015/06/Теремной-дворец-Московского-Кремля.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Фрагмент интерьера в русском стиле (дом А. Морозова, Москва) // LiveJournal / hitrovka.livejournal.com. URL: https://hitrovka.livejournal.com/365980.html (дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Экстерьер здания в русском стиле. Фасад с шатром // tildacdn.com. URL: https://optim.tildacdn.com/tild6133-3530-4837-b362-613863653031/-/format/webp/26ac3b91190ff49432a8.jpg.webp(дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Историческое фото Николаевского вокзала в Москве // m24.ru. URL: https://www.m24.ru/b/d/nBkSUhL2g1ghms-3PqzJrMCqzJ3w-pun2XyQ2q2C_2OZcGuaSnvVjCdg4M4S7FjDvM_AtC_QbIk8W7zj1GdwKSGT_w=durLrWIw2fy24jU-R2Cabg.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Архитектурный орнамент фасада в русском стиле // tildacdn.com. URL: https://thumb.tildacdn.com/tild3364-6239-4132-b764-326164396636/-/format/webp/3430__-.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Усадьба в русском стиле. Фасад. Фото // selcdn.ru. URL: https://735606.selcdn.ru/thumbnails/photos/4/8/6/48654056f7f6b903_1024.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Усадьба в русском стиле. Фото интерьера // vk.com. URL: https://sun9-77.userapi.com/s/v1/ig2/C-6g-ICRW82CZZ9dpd8Du-A8cj9hf86DHI9maeCJWqShsAtFysImnTCdUAsHxpCt5eaRFE93mcB30tawSM56-QZk.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Изображение. Гостиная в русском стиле. Частный интерьер // vk.com. URL: https://sun9-46.userapi.com/s/v1/ig2/PEJdnqZL1Hg-wnclwCQDzgK3toJOFZxcJW2oD3KtaPW-EjPXhDzjNVGSfFhcdOpX-0LMf7DgrwHIRCYDtQBz4mRX.jpg (дата обращения: 27.11.2025).
Исаакиевский собор. Внешний вид // architecturalidea.com. URL: https://architecturalidea.com/architecture-history/wp-content/uploads/2012/04/Isaakievskiy-sobor.jpg
(дата обращения: 27.11.2025).
