Вещь — не бездушный предмет. В ней заключены смыслы мира. Современные художники, уподобляясь философам, рассматривают самые обыденные вещи как культурные знаки и тайные знания, как сосуды, в которых находится потенциальность бытия.
Перед вами — пять персональных выставок о вещах и повседневности, наделённой очарованием. Пять точек зрения на философию вещи как доказательство человеческого существования, на культуру производства и потребления.
Мультимедиа Арт Музей (Москва) 27.09.2025 — 15.02.2026
Виды экспозиции персональной выставки «Опознанный объект» Андрея Гросицкого в МАММ
©МАММ
Классик советского и русского искусства Андрей Гросицкий представляет в залах МАММ произведения, в которых рассматриваются, порой со странных и замысловатых углов, обыденные вещи, формирующие жизненный мир человека, фон для его поведений. Художник-нонконформист с ранних этапов творческой деятельности тяготел к вещи-какая-она-есть — к её «обычности», непритязательности, прозаичности.
Однако Гросицкий идёт дальше в размышлениях о вещи, устремляя свой взор в сторону изучения жизни неживого объекта как особой морфологической системы. Живописные работы демонстрируют своеобразные портреты вещей — художник располагает их на однотонном фоне, как бы отрывая от контекста. В такой стерильности и происходит анализ пластики, эксперимент с формой, фактурой и композицией. Чуткость и внимательность художника по отношению ко множеству вещей, от тюбика краски до куска ткани, раскрывают внутренний магизм объекта, его чувственность. Помимо самобытных плотных картин, образцов «ритуала оживотворения», на выставке можно увидеть более легкие и тонкие графические работы. В них вещи ассоциируются с таинственными призраками нашей жизни.
/ Кураторы: Анна Зайцева, Мария Лаврова
Totibadze Gallery (Москва) 21.01.2026 — 01.03.2026
Александр Флоренский. Из проекта «Натюрморты с надписями», 2025. Холст, масло
©ЦСИ «Винзавод»
Александр Флоренский, основатель арт-группы «Митьки» и автор наивных произведений, представляет относительно новую и нигде ранее не выставлявшуюся серию натюрмортов с надписями. «Палитра предметов» — так, повторяя за Матиссом, художник называет вещи, которые он долгое время собирает в разных местах, формируя рабочий арсенал для художественных работ. Складываясь в ряды и композиции, выставленные картины образуют непереводимые ироничные высказывания о быте и организации повседневности через вещи.
Собирание вещей — очень скрупулёзная и долгая работа в практике Флоренского. Высматривание объекта, выстраивание эмоциональной и телесной связи с ним — все должно сойтись воедино, прежде чем художник примет решение дополнить коллекцию новым предметом для постановки натюрмортов.
Другой не менее важный слой выставки и работ, на ней представленных — надписи на изображённых вещах. Полуразмытые, как будто бы ничего не значащие, тексты ящичков и коробок, назначения товаров, наименования — это знаковая система, данность, не требующая особого вглядывания. Но в то же время — особенная смыслообразующая ткань в зависимости от изучаемого объекта, его характера и того сообщения, которое хочет передать художник о мире.
Галерея ARTZIP (Москва) 21.02.2026 — 08.03.2026
Изобр 1: ''Vita brevis ars longa'' (фрагм.), 2026. Холст, масло / Изобр 2: Слева: «Архивный натюрморт» (фрагм.), 2026. Х., м. / Справа: ''Vita nostra. 27'' (фрагмт), 2023. Х., м.
©ARTZIP
Название выставки обыгрывает знаменитый слоган McDonald’s: «I’m lovin’ it» («Я люблю это»), переводя его из настоящего времени в прошедшее — «Я любил это». Почему же любовь прошла? Проект художника-живописца Виктора Пономаренко, в своём творчестве прибегающего к реалистичному натюрморту, где основными действующими лицами являются вещи и фастфуд, исследует бывшие в социальном употреблении культурные коды и образы. В фокусе внимания этап перехода популярного объекта в пространство архива, в плоскость ностальгии и воспоминаний о невозвратимых временах.
Ядро экспозиции составляют живописные работы с яркими визуальными мотивами, отсылающими нас к российскому McDonald’s — прошедшей социальной реальности, по которой многие до сих пор испытывают тоску.
Художник осмысляет прошлое как архив, из которого можно доставать редкие материалы для поддержания памяти о прошлом. Картины выполнены в стилистике старых фотографий и имитируют их свойства: выцветшие изображения, шумы, искажения.
Натюрморты с участием тех самых блюд из ушедшего с российского рынка ПБО, тех самых упаковок с характерным логотипом «M», тех самых подносов, обёрток — всё построено в виде своеобразных памятников, относящих к коллективной коммеморации о другой эпохе. Эти вещи — эфемерные фантомы, которых можно вызвать в реальность открытием архивного хранилища. McDonald’s в проекте «Я любил это» — свидетельство повседневной среды своего периоды, герой своего времени.
Галерея «Триумф» (Москва) 30.01.2026 — 22.02.2026
Виды экспозиции персональной выставки «Гиперсенсибилизация» Суржаны Ширабдоржиевой в галерее «Триумф»
©Галерея «Триумф» (Фото: Саша Ковальчук)
Повседневные предметы в работах художницы мутируют, превращаются в абстрактные формы, посредством которых она размышляет о природе искусства, его автономии и границах.
На выставке представлены графика и текстиль, скульптуры и инсталляции. Ключевой медиум — видео. Работая с экспериментальными формами визуальной и чувственной репрезентации вещей и пространств, Суржана акцентирует внимание на трёх основных опытах: трансформации, тактильности и освобождении, обнаруживая в каждом возможности творческой экспрессии. Повседневное становится выставочным, цифровое — материальным. Обыденные образы дома обретают фактуру, новую материальность и множественность. Гиперсенсибилизация — особый навык понимания вещности.
/ Куратор: Артур Князев
Малый зал Российской государственной библиотеки для молодежи (Москва) 20.01.2026 — 22.02.2026
Виды экспозиции персональной выставки «Чёрное — белое. Белое — чёрное» Андрея Артюхина в Малом зале РГБМ
©РГБМ
В центре выставки — оригинальная книга художника, состоящая из ста страниц с чёрно-белым абстрактным наполнением. Её можно листать как угодно; точка входа в пространство предмета не строгая — можно погрузиться в визуальный мир автора с середины, с самого начала или даже с конца.
Книга как форма просвещения деконструируется до объекта для свободного взаимодействия без жёстких рамок и предзаданных установок. В таком издании время течёт иначе и зависит от темпоритмики чтения. Абстракции существуют на тончайшей границе между письмом и рисунком. Линия и точка здесь — модели записи и оставления своего следа.
Отталкиваясь от обычной книжной модели, Андрей Артюхин задаётся вопросом о том, что же происходит, когда канон перестает работать и границы между образцом и экспериментом становятся проницаемыми. Когда возникают особые колебания и случайности, книга перестает работать как доктрина.
/ Куратор: Даниил Левитес
P. S. Если вы хотите ещё глубже погрузиться в изучение мира предметов, окружающих нас и формирующих не только визуальную культуру, но и креативную экономику, предлагаем пройти курс ДПО Школы дизайна НИУ ВШЭ «Креативное предпринимательство: предметный дизайн». Программа рассчитана на создание личного уникального бренда в области предметного дизайна — от генерирования идеи и работы с локальными мастерскими до коллабораций с большими компаниями и инвесторами.
Предмет — часть креативной экономики и современного рынка
©Школа дизайна НИУ ВШЭ
Автор текста: Майкл Арутюнян
На обложке: Виктор Пономаренко. «Я любил это» (фрагмент), 2026. Холст, масло
