Советская мультипликация занимает особое место в истории отечественного искусства двадцатого века. Зародившись на пересечении живописи, театра, графики и кино, она превратилась в самостоятельный вид искусства, а также стала зеркалом культурных, эстетических и идеологических тенденций своего времени. Анимация в Советском Союзе развивалась в рамках общей художественной политики, отражая основные принципы социалистического реализма, авангардные поиски 1920-х годов и гуманистическую поэтику 1960–1970-х годов. В этом контексте советская анимация представляет собой не изолированное явление, а синтетическое, объединяющее визуальные принципы и мировоззренческие установки советского искусства.
Фотографии с производства мультфильмов на студии «Союзмультфильм. Дата неизвестна
С самого начала советской анимации была присуща функция воспитания и просвещения, что определяло её основные художественные задачи. Анимационные образы должны были не только развлекать, но и формировать мировоззрение зрителей, воплощая идеалы нового общества.
При этом анимация сохраняла пространство для художественного эксперимента, что позволило создать уникальный синтез официальной эстетики и индивидуального творчества. В результате в мультипликации появились как пропагандистские образы, так и тонкие поэтические и философские произведения.
В данном визуальном исследовании кратко рассматривается советское искусство как визуальная система (основные принципы, которые формировались с течением времени, и влияние идеологии на развитие искусства в автономной изолированной среде). Помимо этого также изучается развитие школы анимации и ее главные, значимые работы, повлиявшие на культурный код и неосознанно указавшие вектор развития всей индустрии. Проанализирована связь между искусством соцреализма и анимацией и отражение советского быта, мировоззрения в мультипликационных работах.
Исследование связи советской анимации с искусством периода социального реализма позволяет увидеть, как единая эстетическая система эпохи проявлялась в ее визуальном дизайне и пластике. Анимация выступала в этом контексте как своеобразная творческая лаборатория, где проверялись на практике принципы композиции, колорита, типизации персонажей и визуальной метафоры, характерные для советской художественной культуры. Она не только отражала искусство своего времени, но и активно способствовала его развитию, формируя особый язык визуальной поэтики.
Фотографии с производства мультфильмов на студии «Союзмультфильм. Дата неизвестна
Анализ советской мультипликации как формы синтетического искусства позволяет рассматривать её не как вспомогательный жанр, а как равноправный элемент художественной культуры. В ней нашли отражение главные эстетические и мировоззренческие тенденции советского искусства двадцатого века.
В 20-е годы искусство претерпевает масштабные и довольно радикальные изменения. Новая власть отлично понимает, что искусство можно и нужно превратить в инструмент, для просвещения народа. Тем временем творческая среда в молодой стране делилась на различные творческие объединения, которые относили к себя к тому или иному виду искусства.
Важным творческим течением в молодом новообразовавшемся государстве были левые течения. Молодые творцы искали новый путь использования искусства, как функционально-полезный инструмент. Искусство должно быть на службе у народа и революции – некий синтез визуального и прикладного (объединение ЛЕФ)
Александр Родченко. Ленгиз: книги по всем отраслям знания. 1924
Владимир Маяковский, Варвара Степанова. Крестьянское хозяйство улучшит грамотей. 1920–е; Владимир Маяковский и Александр Родченко. Лучших сосок не было и нет. 1923
Первые попытки создания анимации в России начались до революции. Это были кукольные мультфильмы Александра Ширяева и короткометражки Владислава Старевича, в которых использовались чучела насекомых. Однако точкой отсчета для отечественной мультипликационной традиции считается первый мультфильм, созданный в СССР, — «Советские игрушки» Дзиги Вертова (1924) [2]
кадр из мультфильма «Советские игрушки» 1924
Сюжет этого мультфильма основан на политических шаржах художника Дени, опубликованных в газете «Правда», которые высмеивали врагов социалистического общества.
Виктор Дени. Или смерть капиталу, или смерть под пятой капитала! 1919
фрагмент мультфильма «Советские игрушки». 1924
Другие мультфильмы того времени также были ориентированы на взрослую аудиторию, а не на детей. Среди них — «Юморески» Дзиги Вертова, «Германские дела и делишки» Александра Бушкина и «Китай в огне», в котором самым серьёзным тоном выражается протест против европейского вмешательства во внутренние дела Китая [2]
кадр из мультфильма «Китай в огне» 1925
Русский футуризм достиг своего кинематографического апогея в фильме «Аэлита», который отличался зрелищностью и научно-фантастическим сюжетом. Этот фильм вдохновил Николая Ходатаева, Зенона Комиссаренко и Юрия Меркулова на создание «Межпланетной революции» [2]
По задумке авторов, фильм должен был содержать в себе черты политической активности, при этом являться пародией на уже упомянутую игровую работу «Аэлита» Я. Протазанова [1, c.43]
Фильм увлекателен тем, что несмотря на незавершенность и отсутствие на экранах в то время, он знакомит зрителя с уникальным стилем сатиры тех лет.
кадры из фильма «Межпланетная революция» 1924
В короткометражном мультфильме, открывающемся пояснением: «Это сказка о товарище Коминтерне, бойце Красной Армии, который улетел на Марс и одолел всех капиталистов на планете!», — применяется рисованная анимация и техника перекладок. Всё это создаёт жёсткую, энергичную и даже вульгарную сатиру, напоминающую карикатуры Веймарской Германии.
