Особенности советского циркового плаката в 1960–1980-х
Социально-культурный контекст эпохи «развитого социализма» характеризовался нарастающим противоречием между масштабной официальной риторикой и приватной сферой повседневности советского человека. Это создавало уникальные условия для развития графических феноменов массовой культуры, которые выполняли компенсаторную функцию. В данном исследовании будет рассмотрен феномен советского циркового плаката с 60-х по 80-е гг. XX в., который занял особую нишу в графическом культурном ландшафте страны. Находясь в одном ряду с анимацией и эстрадой, цирк превратился в санкционированную «территорию праздника», предлагавшую зрителю легитимную форму эскапизма.
Историк Юрий Дмитриев называл цирк того времени «Территорией метафоры, где идеология если и присутствовала, то была упакована в гиперболу и гротеск» [1].
Данная социальная функция цирка напрямую определила новые задачи для стилистики его графического оформления. Визуальная коммуникация отошла от прямых агитационных задач — восхваления производственных достижений или конструирования образа «нового человека». Вместо этого ключевой целью стало создание определенного эмоционального настроя, передача атмосферы ожидания праздника и того уникального ощущения чуда, которое ассоциировалось с цирковым представлением.
Автор неизвестен. Плакат московского цирка. 1968
Актуальность этого исследования обусловлена недостаточной изученностью визуального наследия позднесоветского периода, остававшегося на периферии искусствоведческого дискурса, сосредоточенного на авангарде 1920-х и сталинском ампире. В то время как цирковой плакат 1960–1980-х годов представляет особый интерес как синтетическое явление, существовавшее в промежуточном пространстве между государственным заказом, массовой культурой и авторским высказыванием. Формирование его узнаваемого визуального языка — лаконичного, условного и построенного на выразительных возможностях чистой графики — не было следствием случайных стилистических предпочтений.
Основная гипотеза работы состоит в том, что специфика художественного решения плаката данного периода определялась комплексом взаимосвязанных причин: развитием полиграфического производства, общественно-политическими процессами эпохи «застоя» и особым местом цирка в советской культурной системе как сферы, обладающей ограниченной идеологической нагрузкой.
Федоров М. 1970-е
В фокус исследования попали плакаты, созданные в период с 1960 по 1980-е годы. Это позволило проследить формирование устойчивого стиля в его временных границах. Отбирались наиболее характерные, типичные примеры, отражающие ключевые черты стиля эпохи — лаконизм, геометризацию, стилизацию и работу с открытым цветом. Это плакаты, по которым можно безошибочно определить их время создания.
Чтобы в полной мере оценить смелость и новизну визуального языка циркового плаката 1960–80-х годов, необходимо обратиться к его непосредственным предшественникам:
Издание Ц.У.Г.Ц. 1920-е
Автор неизвестен. 1931 Братья Стенберг. 1926
Гольштейн Е. 1920-1930-е
Автор неизвестен. 1950-е Автор неизвестен. 1940-1950-е
Плакаты сталинской эпохи и первых послевоенных лет жили по иным законам: их эстетика была ориентирована на повествовательность, иллюстративность и создание идеализированной, почти фотографической реальности. Сравнительный анализ с этим «дореформенным» периодом позволяет констатировать разницу и наглядно демонстрирует масштаб произошедшего стилистического сдвига.
Мануйлов, М.В. 1963 Майстровский И.М. 1969
Анализ плакатов конца 1950-х — начала 1960-х годов показывает, что в это время еще явно прослеживаются отголоски прежней стилистики: сохраняется некоторая повествовательность, условный объем в изображении фигур, несмотря на уже сильно упростившуюся композицию и детализацию. Намечается движение к большей графической обобщенности. Далее мы увидим как этот переход завершается, и плакат окончательно утверждается в своей новой, лаконичной и мощной форме, где доминируют чистый цвет, ясный силуэт и динамичная композиция, освобожденная от излишеств.
Беляев М.В. 1968
Беляев М.В. 1966-1968
К 1970-м годам от принципов реализма в плакате почти полностью отказываются. Пространство плаката становится условным и двухмерным. Фигуры клоунов, акробатов и дрессировщиков превращаются в четкие, выразительные силуэты. Цвет используется не для создания объема, а как мощное эмоциональное и композиционное средство. В цирковом плакате начинается эпоха главенствования крупных цветовых плоскостей, лишенных градиентов и теней.
Цвик Е.С. 1973 Андреев П.Г. 1970
Если сравнивать с политическим плакатом того же времени, где всё ещё доминировали прямые призывы и ясные, однозначные образы, цирковая афиша двигалась в противоположном направлении — в сторону метафоры и декоративной условности.
Дробицкий Э.Н. 1969
Понярский В.И., Шторх А.С. 1970
Майстровский И.М. 1979
Раков Л.Н. 1969
Во многом стилистическая трансформация плаката стала возможной благодаря технологическому прогрессу. Распространение офсетной печати позволило найти новые подходы к созданию изображения и ускорило процесс создания произведений. Данное техническое обстоятельство напрямую повлияло на стилистику и подтолкнуло художников к новым экспериментам с формой.
Беляев М.В. 1968
Художники-графики 1960-х годов оказались в ситуации поиска. Им был нужен новый визуальный язык, который соответствовал бы духу времени и технологическим возможностям. Они нашли его в нескольких ключевых источниках.
Прежде всего, это было возвращение к собственному авангарду. Наследие конструктивистов 1920-х годов — работы Александра Родченко, братьев Стенбергов — переживало период музейной и научной реабилитации. Оттуда брались идеи геометризации формы, смелых типографических решений и динамичной композиции.
Першков В.П. 1970
Шварцман М.М.
Раков Л.Н. 1969
Беляев М.В. 1970 Автор неизвестен. 1970е
На работы советских плакатистов того времени сильное влияние оказала польская школа с манерой которой знакомились через профессиональные журналы, например, Projekt («Проект») и международные выставки. Нельзя отрицать тот факт, что и общемировые модернистские тенденции влияли и на «изолированных» художников.
Хилшер Х. Польский цирковой плакат. 1980 Млодоженец Ян. Польский цирковой плакат. 1975
Томашевский Г. 1961
Польская школа плаката 1950-70-х годов была уникальным явлением в социалистическом лагере. Она пользовалась значительной свободой и развивала традицию метафорического, глубоко личностного плаката. Это переняли и русские художники, в особенности можем наблюдать на работе для грузинского цирка Беляева Михаила.
Беляев М. В. Плакат для грузинского цирка. 1985
В Польше, как пишет исследователь Екатерина Лазарева, «Сложилась уникальная ситуация, когда плакат был признан полноправной областью изобразительного искусства. Метафора, гротеск, глубокая авторская стилизация — все это стало отличительными чертами польской школы» [3].
Ленница Ян. 1976
Искусствовед Владимир Кричевский отмечает, что «Работы польских плакатистов были для нас не столько образцом для подражания, сколько подтверждением: мы движемся в верном направлении. Они давали ощущение профессиональной солидарности и принадлежности к большому мировому искусству» [4].
Шторх А.С. 1970
Каждан Е.А. 1970
Цвирк Е.С. 1980-е
Исаев В.К. 1971
Стоит отметить, что яркость и лаконичность цирковые плакаты позаимствовали и от традиционного искусства. Однако связь здесь не стилистическая, а принципиальная. Художники творчески переосмыслили ключевые принципы русского лубка и народной росписи. Они взяли на вооружение отказ от реализма в пользу выразительности, ясность и обобщенность силуэтов, равномерную насыщенность цветового пятна.
Белкин В. 1972
Шторх А.С.
Перкель Г.З. 1970
Заключение
Проведенное визуальное исследование советского циркового плаката 1960–1980-х годов позволяет сделать ряд значимых выводов, подтверждающих первоначальную гипотезу. Лаконичный, стилизованный и графически насыщенный язык этого явления действительно сформировался на пересечении технологических, социально-политических и художественных факторов.
Таким образом, советский цирковой плакат поздней эпохи предстает не как маргинальный или сугубо прикладной жанр, а как самоценное художественное явление. Он стал рефлексией на запрос общества о «легальной радости» и блестящим примером того, как в условиях жестких системных ограничений рождалась форма, говорящая со зрителем на языке свободной метафоры, динамики и чистой пластики. Его наследие — это не только архивная страница истории дизайна, но и живой источник вдохновения, демонстрирующий силу и выразительность лаконичного графического высказывания.
Майстровский И.М. 1976
Дмитриев, Ю. А. Советский цирк сегодня. М.: Искусство, 1968. 144 с.
Ганжа А. «И все мы похожи слегка на детей»: производство публики в советском цирке // Журнал «Новое литературное обозрение» URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/164_nlo_4_2020/article/22568/
Лазарева, Е. В. Феномен польского плаката в контексте социалистической культуры // Вопросы искусствознания № 2. 2017
Кричевский, В. Г. От модернизма к постмодернизму: русский графический дизайн 1960-1990. — М.: Новое литературное обозрение, 2018.
