
Рубрикатор
— Концепция — Зарождение сопротивления — Тени мастеров — Константы иконы — Материальные составляющие иконы-киотки как зеркало развития советского общества — Потеря сакральности советской иконы
«…Эта форма забвения содержит в себе перформативное противоречие, на которое указывает Умбе Эко, так как она вызывает повышенный интерес к человеку, который должен стать вообще недоступным для восприятия окружающими.»[1]
Обращение к работе Алейды Ассман, исследовательницы коллективной и культурной памяти, важно в контексте исследования Советского Союза, когда государство стремилось устранить религию из общественной жизни. Религиозные практики объявлялись пережитком прошлого и заменялись атеистической пропагандой. Церкви закрывались, священники подвергались преследованиям, а публичное выражение веры могло привести к аресту или другим наказаниям.
Репрессивные меры для искоренения христианства, особенно православия, не могли пройти бесследно мимо верующих граждан Союза. В этом потоке принудительного атеизма люди находили способы выживать, маневрируя между официальной идеологией и сокровенными убеждениями. Так и возник символ коллективного сопротивления — иконы в киотках.
Когда государства отвергло религию как часть советской идеологии, то она ушла в регионы, туда, где из подручных средств люди начали создавать небольшие святыни и, сами о том не задумываясь, документировать различные эпохи советского государства.
Такие действия не были частью организованного движения, но их спонтанность обеспечивала выживание религии в артефактах эпохи, которым нельзя дать умереть.
«Уходит огромный пласт культуры, огромный пласт традиций, связанных с ремесленными удивительными практиками, с религиозными практиками, с культурной памятью " [3]
Моя цель — доказать, что икона-киотка является важным как для нас, так и для советских граждан артефактом, отражающим весь быт верующих граждан и их способы справиться с забвением важной составляющей их жизни — религии.
За основу визуального исследования я брал видеофрагменты и фотографии с иконами в киоте за различные периоды СССР для отражения изменений материалов, техник изготовления и взаимодействия людей с «фолежками»(одно из названий икон в киотах).
Изображения подобраны в соотвествии с особыми тематическими группами, чтобы отследить важные аспекты создания советских икон, закономерность изменений материалов, используемых мастерами, и изменение отношений к иконам в киоте.
Мое исследование делится на несколько частей: концепция; зарождение сопротивления; тени мастеров; константы иконы; материальные составляющие иконы-киотки как зеркало развития советского общества; потеря сакральности советской иконы.
Более того, я не просто так разделил все это именно на такие части: — Зарождение сопротивления демонстрирует исторический и культурный контекст запрета. — Тени мастеров указывают на таинственность работы над иконой и то, какими потайными путями людям удавалось создавать фолежки. — Материальные составляющие иконы-киотки как зеркало развития советского общества, транслируют всестороннюю связь веры с другими сферами жизни советских граждан и тесной корреляции изменения стилистических особенностей иконы с развитием советского общества. — Потеря сакральности советской иконы является последним, но очень важным пунктом, который раскроет положение данного вида искусства и подсветит важность его сохранения для изучения советского общества.
Моя главная задача показать, что фолежка — это больше, чем обыкновенная икона, ведь она является уникальным примером наивного искусства, которое позволяло бороться с государственным террором религии посредством наслоения различных сфер жизни советских граждан и сохранилось в формате таких запечатанных в киоты архивов.
Зарождение сопротивления
Контекст создания икон в киоте очень важен, ведь нестабильность и чувство страха, вызванные уничтожением прежних религиозных ипостасей, побудили прихожан создать свое собственное безопасное место для молитв и ритуалов.
фото разрушенного храма, ХХ век
Бывшие прихожане собирали «останки» храмов, прятали сохранившиеся иконы и образа святых, чтобы с помощью их построить свои собственные домашние храмы.
Киот становился новым храмом, защищавшим и украшавшим сохранившиеся и новосозданные иконы.
Рабочие Харьковского завода превращают церковную утварь в металлолом. 1922 год
Тени мастеров
Мастерство создания иконы переместилось в христианские дома и стало одним из видом сельских промыслов.
Иконопись приобрела вид кустарного производства, которое было подвязано под работу различных мастеров, связанных друг с другом теневыми путями.
Благодаря этому каждая икона приобретала индивидуальный почерк анонимного мастера и вбирала в себя не только святой дух, но и особенности эпохи, в которую она создавалась.
А. П. Курочкин, «Иконописная мастерская. Владимирская губерния, Вязниковский уезд, сл. Мстера» начало XX в.
Теневые переплетения мастеров помогали не только распределять работу, но и поставлять различные материалы друг другу.
Хоть и в создании иконы в киоте применялись различные бытовые компоненты, некоторые из них было по-прежнему трудно достать.
А. П. Курочкин, «Иконообдельческий промысел. Владимирская губерния, Вязниковский уезд, сл. Мстера» начало XX в.
«Были ящики из-под спичек, которые продавались в магазинах сельхозской операции, были ящики из-под гвоздей — это была разная древесина и нужно было их каким-то образом выменять… Или получить подарок от знакомых, или поменять на ту же готовую икону или, может быть, на самогона бутылку или на что-то ещё… Тоже самое было со стеклами, фотографиями и так далее» [3]
А. П. Курочкин, «Цветочный промысел. Владимирская губерния, Вязниковский уезд, сл. Мстера» начало XX в.
Константы иконы
То, без чего икона-киотка не могла существовать, — это изображения святых. Люди использовали все возможные виды, начиная с хромолитографного изображения и окрашенной фотографии, заканчивая ликом, наивно нарисованным от руки.
Люди использовали любой доступный им способ для создания своей иконы, ведь их главной целью было создание образа, который будет поддерживать веру в людях во времена забвения религий.
Также важной составляющей является сам киот, так как он позволял прятать и скрывать икону при необходимости, а также сохранять качество внешнего вида лика.


Материальные составляющие иконы-киотки как зеркало развития советского общества
Материалы икон в киоте также являются важной отличительной особенностью данного вида творчества, ведь именно благодаря материалам можно отследить оригинальность мастеров, их стремление к созданию все более красочных и приближенных к каноничному виду икон.
Стремление к созданию каноничного вида иконы отслеживается в использовании фольги, люди крепили её на большую часть образа святых, оставляя открытыми только проработанное лицо и руки святых, — это делалось с целью имитации драгоценных металлов, которыми облачали иконы.
Людям было важно вернуть свою религиозную часть жизни, которую государство стремительно пыталось стереть, поэтому они повторяли образы в переосмысленном ими стиле, собранном буквально из обрывков открыток с религиозными символами, сохранившимися иконами и даже рождественскими игрушками.
Аноним. Фрагмент иконы «Богоматерь Тихвинская» п. г. т. Ардатов, Нижегородская обл.
Аноним. Фрагмент иконы «Пантократор» п. г. т. Ардатов, Нижегородская обл.
Материальная составляющая иконы, особенно работа с фольгой проходила ряд множества изменений с течением времени.
По началу, в дореволюционную эпоху, иконы создавались из очень тонкой фольги, которую аккуратно собирали с чайных пакетиков и папиросных упаковок.
Даже в эпоху дефицита люди не отпускали свою веру и стремились к сохранению своей духовности, поэтому занимались таким кропотливым и долгим процессом, чтобы насобирать достаточное количество материала для создания икон.
Помимо материальных трудностей, важно отметить и технологическую, ведь из-за тонкости фольги люди были ограничены в работе с ней: они не могли делать тиснение, сложные узоры — но и тут они нашли выход, создавая примитивные паттерны и раскрашивая свои творения.
фрагмент из видео «Советские иконы: кратко о главном», 2022 г.






С течением времени менялось советское общество, в Союзе развивались технологические аспекты различных сфер жизни, которые влияли и на иконы.
Так, начиная с 60-х годов, когда произошла стандартизация молочного производства, в государстве появилась более крепкая фольга, которую мастера приметили для создания новых, более качественных и долговечных икон.
Люди начали сохранять фольгу с любой молочной продукции, а некоторые работники молокозаводов стали выносить фольгу рулонами — в этом прослеживается проявление протеста против запрета религии. Люди смогли надеяться только на себя, потому что больше не верили в какую-либо поддержку со стороны государства, поэтому они были готовы пойти даже на кражу.


Улучшенное качество фольги открыло новый виток работы с киотами — появились богатые на узоры иконы.
фрагмент из видео «Советские иконы: кратко о главном», 2022 г.
Также киоты красочно украшались различными цветами, которые создавались из материалов, характерных для определенного десятилетия.
Мастера стремились делать уникальное убранство, используя материалы, которые были взяты из различных сфер жизни людей. Например, пластиковые покупные цветы, которые использовали на свадьбах и похоронах, также внедряли в киоты. Подобные решения можно также отследить и с парафиновыми цветами, цветами из гофрированной бумаги или даже сухоцветами.
Иконы, помимо своей прямой функции, стали также транслировать быт людей, их реальность — фиксировать изменения советского общества.
Более того, попытка забвения религии наоборот лишь только сильнее укрепила веру в быту людей. И икона, которая являлась единственным атрибутом святости, сохранившимся в жизнях людей начала стирать границу между святым, неприкасаемым и бытовым, вобрав в себя различные сферы жизни.


«Мастера там всякие были, там все было, там вот такие цветочки простые, и в манку макали, там все было, но она никогда это не делала, она даже делала из галстуков, из пионерских галстуков!» [3]


фрагмент из видео «Советские иконы: кратко о главном», 2022 г.
Также интересным моментом является чистка икон, потому что мастера и владельцы икон-киоток ухаживали за ними, проводили уборку на различные праздники, во время чего могли также заменить какие-то части её убранства.
Так, например, в иконе «Богоматери Владимирской» можно увидеть уже высохшие цветы, которые соседствуют рядом с новыми пластиковыми цветами.
Это демонстрирует память иконы, фиксирующей целые десятилетия, социальные изменения, стремления людей и в целом волю каждого мастера, который не сдался и продолжал сохранять веру.




Репрессия религии из жизни советских граждан появлиял на многих верующих, однако самое сильное влияние пришлось на служителей церквей.
Оставшись без одного из самых главных смыслов своей жизни, они тоже ушли в подпольное создание икон, однако по-особенному.
Монахини создавали натуралистичные цветы, сохраняя пестики и тычинки, даже пыльцу на лепестках, данные работы можно выделить в отдельную группу монашеских икон, которые можно отличить характерными для них «садами».


Аноним. Фрагмент иконы «Воскресение — Восстание из гроба» г. Арзамас, Нижегородская обл.
Потеря сакральности советской иконы
С течением лет, когда религию снова стали развивать на государственном уровне, когда церкви начали восстанавливать, иконы в киоте постепенно стали терять свою значимость.
В 80-е и 90-е люди начали относить свои фолежки в храмы, и чем более свободной становилась вера, тем больше люди избавлялись от своих икон-киоток, заменяя их на покупные и качественные иконы.
Однако именно с помощью советской иконы можно качественно изучить и отследить то, как люди сохранили веру во времена репрессий.
Если не сохранять эти артефакты эпохи, то постепенно не останется никаких носителей памяти, по которым исследователи смогли бы изучить религию в эпоху СССР.
фрагмент из видео «Советские иконы: кратко о главном», 2022 г.
Мастеров и их последователей, которые являются прямыми носителями памяти, становится все меньше, поэтому особенно важно максимально подробно изучать данный вид примитивного искусства в наше время, чтобы сохранить культурную память о запрете веры в СССР.
фрагмент из видео «Советские иконы: кратко о главном», 2022 г.
«Все они находились в ужасном состоянии, действительно на колокольне, на открытом воздухе, под всеми ветрами и хранились они в пакетах из „Пятерочки“» [3]
фрагмент из видео «Советские иконы: кратко о главном», 2022 г.
Заключение:
Важно относится к наследию этих икон в киотах с особенным трепетом, ведь они запечатлели огромный пласт бытовой жизни советских граждан, а также показали тяготы верующих и то, насколько было велико их рвение к правам на свободное проявление своей веры.
«Те иконы, которые выжили до сегодняшнего дня, зачастую — это напластование разных культурных слоев» [3]
Ассман А. Забвение истории — одержимость историей. — М.: Новое литературное обозрение, 2019. — С. 28–59. (дата обращения: 26.11.2025).
Советские иконы. Как создается советская икона. [видеозапись] // YouTube. 14.01.2023. URL: https://www.youtube.com/watch?v=Zp41ablGjK8&t=219s (Просмотрено: 26.11.2025).
Советские иконы. Советские иконы: кратко о главном. [видеозапись] // YouTube. 07.05.2022. URL: https://www.youtube.com/watch?v=EGE8bWd61E0&t=17s (Просмотрено: 26.11.2025).
Художественная практика и социальные изменения: Status Project: монография. — 2019. — С. 124–140. (дата обращения: 26.11.2025).
Antonov D. Советские иконы: история и этнография нижегородских традиций. (дата обращения: 26.11.2025)
«Soviet Icons» [Электронный ресурс]. — URL: https://knife.media/soviet-icons/?ysclid=mhu7zeysel654810246 (дата обращения: 26.11.2025).
Советские иконы. Советские иконы: кратко о главном. [видеозапись] // YouTube. 07.05.2022. URL: https://www.youtube.com/watch?v=EGE8bWd61E0&t=17s (Просмотрено: 26.11.2025).
Antonov D. Советские иконы: история и этнография нижегородских традиций. (дата обращения: 26.11.2025)
https://lenta.ru/articles/2020/10/25/antigod/ (дата обращения: 26.11.2025)
https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/z4i6ldn4b1-kak-sssr-borolsya-s-veruyuschimi-razbor (дата обращения: 26.11.2025)
https://pavelrudnev.livejournal.com/2531109.html (дата обращения: 26.11.2025)