«Шокирующий реализм» Караваджо: новаторство, определившее язык кино
«Все, что я знаю, я узнал, глядя на картины Караваджо».
Мартин Скорсезе, американский кинорежиссёр, классик авторского кинематографа, создатель «Таксиста», «Славных парней», «Бешеного быка», «Отступников» и «Волка с Уолл-стрит»
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Спящий Купидон» (1608)
Рубрикатор
1. Концепция 2. Радикальное новаторство Караваджо: сравнение с предшественниками 3. Караваджо и старое кино 4. Караваджо и современное кино 5. Вывод 6. Библиография 7. Источники
Концепция
Микеланджело Меризи да Караваджо — итальянский художник рубежа XVI–XVII веков, революционер живописи эпохи барокко. Он радикально изменил европейскую живопись, введя мощный контраст света и тени для придания изображению драматического эффекта (техника «тенебризм»), а также довёл по апогея технику «кьяроскуро» — менее экстремальный контраст света и тени, в котором тень используется для создания иллюзии трёхмерной формы.
Новаторство Караваджо с точки зрения драматургии заключалось в изображении религиозных сюжетов через призму суровой реальности: в качестве моделей художник использовал простых людей с улицы. Скандальную известность ему принесли как его шедевры, так и буйный характер — он провёл годы в скитаниях после убийства, совершённого во время драки.
«Сын каменщика, Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, в которых действительно изображены люди и предметы, озарённые ярким белым светом, бросающим чёрные, густые тени. Эффект этих картин среди слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, а разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, что с него только и начинается настоящая живопись — истинное соперничество с натурой».
А. Н. Бенуа, «Путеводитель по Картинной галерее Императорского Эрмитажа» (1910)
Творчество Караваджо не просто определило дальнейшее развитие европейского реализма в живописи. Оно навсегда обозначило основы визуального языка, которые в наши дни, например, ярко выражены в кинематографе.
Сегодня мы погружены в бесконечный поток экранных искусств, поэтому уже редко задумываемся о визуальных кодах, которые бессознательно управляют нашим восприятием. Мы не замечаем, как именно кадр, свет и монтаж формируют то, что мы чувствуем от просмотра. Всё это кажется нам естественным, почти органичным.
Однако каждый, кто причастен к созданию экранного контента, знает: даже самая простая работа требует глубокого понимания основ. Многие из этих основ сложились ещё на заре кинематографа, в начале XX века. Мы сразу вспоминаем Хичкока, Тарантино, Райта, Андерсона и других.
Именно здесь формируется ключевой вопрос моего исследования: можно ли считать, что визуальный язык экранных искусств, сформированный в XX веке, берёт своё начало в принципах и приёмах статичной живописи, в частности, в творчестве Караваджо?
Гипотеза моего исследования: основные приемы экранных искусств зародились в статичной живописи, и Караваджо был одним из первых, чьи работы с их кинематографичной композицией и светом читаются как готовые кинокадры.
Э.Г: Когда вы впервые познакомились с Караваджо? М.С: Это было в конце 60-х, начале 70-х. Мы с Полом Шредером, сценаристом «Таксиста», обсуждали подбор света и тени, и он предложил посмотреть на работы Караваджо. Они моментально меня покорили. Э.Г: И вам показалось, что его подход может быть использован в кинематографе? М.С: Без сомнений. Его игра света и тени… Когда я смотрю на его композицию, на то, как он использует свет, свет, падающий от единственного источника…. Это пресыщенные цветом черный и белый. Да, я люблю цвет в фильмах, но черный и белый — это тоже цвета. Свет у Караваджо очень резкий. Очень сильный. Очень чёткий… Другие операторы искали мягкий, рассеянный свет, но мы хотели не этого.
По мотивам интервью Мартина Скорсезе Эндрю Грэм-Диксону. Вольный пересказ.
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Ужин в Эммаусе» (1601–1602) и кадр из фильма Фрэнсиса Форд Коппола «Крёстный отец» (1972)
Методология исследования строится на сравнительном и визуальном анализе. Сначала проводится сравнение работ Караваджо с произведениями его предшественников для выявления новаторских приёмов художника путём визуального анализа. Затем работы Караваджо сравниваются с кадрами из культовых фильмов для подтверждения преемственности визуальных приёмов в экранных искусствах.
Радикальное новаторство Караваджо: сравнение с предшественниками
Изображение религиозных сюжетов в работах Караваджо вызвало бурную реакцию у его современников. Его святые с грязными ногами и простолюдины в роли библейских персонажей вызывали резкое неприятие церковных консерваторов. В то же время прогрессивные меценаты видели в этом возвращение к евангельской простоте.
Фреска Доменико Гирландайо «Призвание апостолов Петра и Андре» (1481-1482) и картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Призвание апостола Матфея» (1599-1600)
Обе картины обращаются к евангельскому сюжету о призвании апостолов. На фреске Доменико Гирландайо «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481-1482) изображены три одновременных эпизода: слева Христос призывает Петра и Андрея в лодке, в центре апостолы преклоняют колени перед его словами «Идите за Мною…», а справа Христос с уже последовавшими учениками обращается к Иакову и Иоанну.
Доменико Гирландайо — «Призвание апостолов Петра и Андре» (1481-1482)
Фреска Гирландайо демонстрирует каноны Раннего Возрождения: трёхплановую композицию с линейной перспективой, мягкую светотень и сочетание архитектуры с идиллическим пейзажем. Композиция передаёт спокойное и величавое повествование через сдержанные жесты и гармоничное расположение фигур. Подобные работы, создающие возвышенные и идеализированные образы святых, соответствовали главной задаче религиозного искусства того времени — пробуждать благоговение.
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Призвание апостола Матфея» (1599-1600)
Спустя век Караваджо предлагает совершенно новую трактовку евангельского сюжета. В центре сюжета — библейская история, в которой сборщик пошлин Левий Матфей знакомится с Иисусом, следует за ним и становится апостолом. События разворачиваются в таверне, где проходит встреча Левия с одним из должников. Внезапно появляются двое — апостол Петр, изображенный совершенно непримечательным мужчиной в небогатой одежде, и сам Иисус, стоящий позади своего ученика.
Современникам Караваджо показался вопиющим тот факт, что Иисус Христос изображён позади своего ученика. Однако художник всё-таки делает акцент на нём: при помощи контраста света и тени он выделяет Сына Божьего. Также мы обращаем внимание на его нимб и жест, указывающий на Матфея. Направление жеста Сына Божьего сопровождается солнечным лучом — Караваджо вновь демонстрирует игру со светом и тенью.
А где Матфей?
Существует две версии. Первая, самая распространённая, гласит, что Левий Матфей никто кто иной как молодой бородатый мужчина, который полностью освещён лучом света. Он также показывает пальцем на себя, словно уточняя, действительно ли к нему обращается Сын Божий. Другая версия заключается в том, что Матфеем может оказаться юноша, пересчитывающий монеты. Солнечный луч тоже попадает на него, но его взгляд опущен, он не видит вошедших. Герой находится в своем темном мире, но скоро поднимет голову и увидит то, что полностью изменит его жизнь.
Игра света и тени также подчёркивает основной сюжетный конфликт. Создается ощущение, что в тёмном и грешном мире, который изображён максимально приземлённо (в виде таверны), появляется луч спасения.
Картина Тициана Вечеллио «Успение Богородицы» (1516-1518) и картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Смерть Марии» (1605-1606)
Успение — мирная, спокойная смерть. Успение Пресвятой Богородицы — один из важнейших православных праздников, который посвящён воспоминаниям о земной кончине Девы Марии, матери Иисуса Христа, и её последующем телесном вознесении на небеса. Художественные изображения вознесения Марии на небеса на протяжении веков были центральной темой христианского искусства. На картинах Успение часто изображается как драматическая и небесная сцена, когда Мария поднимается на небеса сонмом ангелов среди взрыва сияющего света.
События на картине Тициана «Успение Богородицы» происходят на трёх разных уровнях: внизу — апостолы, застывшие в молитвенном порыве; в центре — Дева Мария, в красном одеянии и синей мантии, она взмывает к небесам на облаке, окружённая множеством херувимов; сверху — парящий Господь, сопровождаемый ангелом, который приготовил корону для Марии. Тициан предлагает то самое идиллическое изображение Успения Пресвятой Богородицы, которое отвечает традиционному представлению о религиозном искусстве.
Изображение Успения Девы Марии у Караваджо кардинально отличалось от «правильного». Картина была отвергнута заказчиками именно из-за шокирующего реализма Караваджо. Он изобразил сцену в убогом помещении, где мёртвая Дева Мария в простом красном платье лежит на деревянной кушетке, окружённая «бедняками» (так Караваджо изобразил апостолов). Художник акцентирует наше внимание на её босых, отекших ногах. Это уточнение окончательно разрушает канонический образ Пресвятой Богородицы, показывая смерть как физическое, а не торжественное событие.
Караваджо изображает настоящее земное горе, а не привычное вознесение. Художник разрушает границу между зрителем и картиной, помещая нас в убогую комнату, где от сакрального остался лишь тонкий нимб над головой Марии. Его «Успение» — это евангельская сцена, требующая не эстетического восхищения, а человеческого сострадания.
«Тот холст все современники ругали: „Должна быть грусть прекрасна и светла, — И стоит ли рыдать о том едва ли, Что, наконец-то, к Сыну Мать ушла.
И выглядят святые как-то странно, — Уж слишком для святых они просты: И не святая грусть у Иоанна, В лице Марии мало красоты…“
Сидит с Марией рядом Магдалина, Сумел художник грусть её поймать, Но плачет Магдалина не картинно, А как дитя, что потеряло мать…
О чём святые плачут словно дети? — Их прошлое уходит вместе с Ней. И станет меньше святости на свете, И станет мир скучнее и бедней!
И потому картина эта вечна, Волнует нас столетия спустя, Что грусть у Иоанна человечна, И Магдалина плачет, как дитя».
Владимир Гусев Тульский
Караваджо и старое кино
Кадр из фильма «Броненосец „Потёмкин“ (1925), режиссёр — Сергей Эйзенштейн
Рассмотрим эпизод с Одесской лестницей, а именно фрагмент, когда мать видит, как ранят её ребенка и идет к казакам, держа ребенка в руках. Те, послушав приказ, начинают стрелять в женщину. Здесь нет сильного контраста, но белая рубашка мальчика, олицетворяющая нечто светлое и невинное, явно противопоставлена надвигающимся теням беспощадных казаков. Также на женщину с дитя, сквозь толпу, пробиваются лучи солнца, подсвечивая лицо матери, надеющейся на помилование. В этой сцене можно увидеть тот самый «шокирующий реализм» Караваджо и умелую игру со светом.
Альфред Хичкок известен как создатель многих кинематографических приёмов (эффект вертиго или долли-зум, саспенс и др.). Это настоящий мастер в жанре триллера. Герои в его кинокартинах продуманы до мелочей, а моменты убийства становятся настоящими исследованиями человеческой психологии — когда зритель с ужасом осознаёт, что сочувствует не только жертве, но и преступнику.
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Юдифь и Олоферн» (1599) и кадр из фильма «Незнакомцы в поезде» (1951), режиссёр — Альфред Хичкок
Кадр из фильма «В случае убийства набирайте М» (1954), режиссёр — Альфред Хичкок
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Медуза» (1597) и кадр из фильма «Психо» (1960), режиссёр — Альфред Хичкок
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Поцелуй Иуды» (1602) и кадр из фильма «Голова-ластик» (1977), режиссёр — Дэвид Линч
Главный герой Генри Спенсер узнаёт, что стал отцом ребёнка-мутанта. Под давлением родителей жены он вступает с ней в брак, но однажды она исчезает, оставив героя с нелюбимым ребёнком. Генри сходит с ума, переживает видения, в которых его голова отрывается от тела и попадает на фабрику по производству ластиков.
Помимо того, что кинокадр из фильма «Голова-ластик» композиционно отсылает нас к картине Караваджо «Поцелуй Иуды», мы обращаем внимание на то, как Дэвид Линч умело играет со светом и тенью. В данной сцене Миссис Икс, мать жены Генри, давит на главного героя, говоря об его ответственности. Мы сразу замечаем подсвеченный взгляд обезумевшего Генри. Это раскрывает испытываемый им ужас, создаёт тревожное настроение сцены. Героя страшит мысль о долге воспитывать ребёнка-мутанта.
Фрагмент из фильма «Злые улицы» (1973), режиссёр — Мартин Скорсезе
По словам режиссёра Мартина Скорсезе, во время съёмок сцены в баре для фильма «Злые улицы» он ориентировался на картину Караваджо «Призвание святого Матфея» (мы проанализировали её выше). Режиссёр использовал те же принципы: резкий контраст света и тени, естественные позы простых людей и ощущение моментального преображения обычной ситуации. Как у Караваджо библейская сцена происходит в обычной таверне, так и у Скорсезе драма разворачивается в нью-йоркском баре среди обычных посетителей. Режиссёр показывает простоту жизни, без героического пафоса.
«И вот он был там. Он как бы пронизывал собой все сцены в баре в „Злых улицах“. Он был там в том смысле, в каком я хотел видеть движение камеры, выбор того, как поставить сцену. По сути, это люди, сидящие в барах, люди за столиками, люди, которые встают. „Призвание святого Матфея“, но в Нью-Йорке! Съёмки с участием уличных людей — вот в чём был смысл, как будто он рисовал ими картины».
Отрывок из книги Эндрю Грэма-Диксона «Караваджо: священная и мирская жизнь»
Фрагмент из фильма «Ностальгия» (1983), режиссёр — Андрей Тарковский
Русский писатель Андрей Горчаков приезжает в Италию для изучения биографии русского композитора XVIII века Павла Сосновского. Тоскуя по родине и по своей семье, он хочет, но не может вернуться домой.
У Тарковского в «Ностальгии» тоска главного героя по Родине чувствуется в каждом кадре, многие из которых построены на приёме контраста света и тени. Встреча с местным «сумасшедшим» Доменико (в видео представлен фрагмент этой сцены) показывает столкновение двух одиноких людей. Героев окружает каменная сырость, полумрак, что эмоционально отяжеляет и без того трудную сцену. Однако в моменте мы замечаем пробивающийся через щель свет, на который также обращает внимание Андрей Горчаков (он даже приподнимается на носочки, чтобы поймать свет глазами). В этот момент взгляд его меняется, словно в душе зарождается надежда на лучшее. Но через мгновение герой вновь погружается в мрак. В этой сцене свет становится олицетворением надежды — тем единственным световым пятном, что пронизывает мрак и на мгновение преображает внутренний мир героя.
Караваджо и современное кино
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Давид с головой Голиафа» (1609-1610) и кадр из фильма «Зелёная миля» (1999), режиссёр — Фрэнк Дарабонт
Действительно, сцену казни Джона Коффи, который на самом деле не был виновен, можно назвать одной из самых душераздирающих в истории кинематографа. На лице надзирателя читается ужас и сожаление, осознание необратимости данного процесса — гибели невинного человека. В этой сцене мы наблюдаем тот самый «шокирующий реализм» Караваджо. В кадре присутствует единственный источник света, который падает на лицо Джона Коффи, подчеркивая его беззащитность и одиночество в последние мгновения жизни.
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Давид с головой Голиафа» (1609-1610) и кадр из фильма «Ганнибал» (2001) — режиссёр Ридли Скотт
На первый взгляд, параллель не самая очевидная. Однако те, кто смотрел данную кинокартину, знают, что будет дальше. На протяжении всего фильма режиссёр использует приём контраста света и тени, добиваясь этим жуткой атмосферы и передачи нескончаемого зверства. В представленной сцене мы сразу обращаем внимание на обезумевшее от страха лицо Клендлера. Выстроенная Скоттом диагональ подчёркивает ничтожность героя перед беспощадным Лектором. Мы знаем, что он не пустит ситуацию на самотёк и закончит начатое самым изощрённым способом. Однако ключевое отличие во взгляде насильника: если у Караваджо на лице Давида изображены печаль и сожаление, то у Скотта Лектор не питает сочувствия ни к одной своей жертве.
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Жертвоприношение Исаака» (1601-1603) и кадр из фильма «Бесславные ублюдки» (2009), режиссёр — Квентин Тарантино
Картина Микеланджело Меризи да Караваджо «Шулера» (1594) и кадр из фильма «Бесславные ублюдки» (2009), режиссёр — Квентин Тарантино
Драматизм сцены в фильме Тарантино разворачивается через мелкий жест. Британский шпион, заказывая три виски, непроизвольно поднимает пальцы так, что показывает жест, характерный для англоговорящих стран. Однако в Германии, где счёт начинается с другого пальца, этот жест выдает его с головой.
Этот момент перекликается с картиной Караваджо «Шулера», где судьба решается через едва заметный обман и жест. Как и у Караваджо, Тарантино превращает мелкую деталь в поворотный момент.
Кадр из фильма «Драйв» (2011), режиссёр — Николас Виндинг Рефн
Таинственный водитель ведёт двойную жизнь: днём работает каскадером в Голливуде, а по ночам становится наёмным водителем для криминальных операций. Когда он решает помочь своей очаровательной соседке, то попадает в большие неприятности.
В данной сцене нет ярко выраженного контраста света и тени, поэтому мы можем не сразу обратить внимание на то, как режиссёр умело выстроил кадр. Обратим внимание на линию, которая разрезает сцену и подчёркивает непреодолимую пропасть между двумя мирами: скрытной, криминальной жизнью Водителя и невинным, обыденным существованием его соседки. Следующим за линией мы заметим, что часть кадра с Водителем затемнена. В отличие от части с соседкой, на которую падают тёплые солнечные лучи, что подчёркивает её непорочность.
Вывод
Таким образом, моё исследование показало, что творчество Караваджо не только совершило революцию в живописи Западной Европы, но и навсегда определило основы визуального языка, в частности кинематографа. Я провела сравнительный анализ картин Караваджо и кадров из культовых фильмов, а также проанализировала отдельные кадры, в которых продолжают жить «шокирующий реализм» Караваджо и его игра со светом и тенью.
Статья «Караваджо — первый современный художник» // https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/00itcrdh01-karavadzho-pervii-sovremennii-hudozhnik
Статься «Караваджо» // https://ru.wikipedia.org/wiki/Караваджо
Статься «Традиции изучения творчества Караваджо» // https://magisteria.ru/caravaggio-and-the-caravaggists/traditions-of-studying-caravaggio
Статья «В чем смысл картины „Призвание апостола Матфея“ Караваджо?» // https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/eg8gj49371-v-chem-smisl-kartini-prizvanie-apostola
Статья «Успение Девы Марии» Караваджо: какие «знаки Христа» скрыл в своей картине этот противоречивый гений» // https://foma.ru/uspenie-devy-marii-karavadzho-kakie-znaki-hrista-skryl-v-svoej-kartine-jetot-protivorechivyj-genij.html
Статья «Микельанджело да Караваджо. Смерть Марии» // https://stihi.ru/2022/07/16/2442
Статься «Мартин Скорсезе и Караваджо» // https://john-pyatochka.livejournal.com/109685.html
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Спящий Купидон» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-4385 (Дата обращения 15.11.25)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Ужин в Эммаусе» // https://gallerix.ru/album/National-Gallery-London-5/pic/glrx-1772728008 (Дата обращения 15.11.25)
Фрэнсис Форд Коппола — «Крёстный отец» (1972) // https://yandex.ru/video/preview/16633055910356840798 (Дата обращения 15.11.25)
Доменико Гирландайо — «Призвание апостолов Петра и Андре» // https://gallerix.ru/storeroom/349690011/N/88514/ (Дата обращения 16.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Призвание апостола Матфея» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2760 (Дата обращения 16.11.2025)
Тициана Вечеллио — «Успение Богородицы» // https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Tizian_041.jpg (Дата обращения 16.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Успение Девы Марии» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-8478 (Дата обращения 16.11.2025)
Сергей Эйзенштейн — «Броненосец „Потёмкин“ (1925) // https://www.kinopoisk.ru/film/481/ (Дата обращения 18.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Юдифь и Олоферн» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-6521 (Дата обращения 18.11.2025)
Альфред Хичкок — «Незнакомцы в поезде» (1951) // https://www.kinopoisk.ru/film/407/ (Дата обращения 18.11.2025)
Альфред Хичкок — «В случае убийства набирайте М» (1954) // https://www.kinopoisk.ru/film/9028/ (Дата обращения 18.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Голова Медузы» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-5197 (Дата обращения 18.11.2025)
Альфред Хичкок — «Психо» (1960) // https://rutube.ru/video/3908adbf20334741927047a6d87a65af/ (Дата обращения 18.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Поцелуй Иуды» // https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: The_Taking_of_Christ-Caravaggio_(c.1602).jpg (Дата обращения 20.11.2025)
Дэвид Линч — «Голова-ластик» (1977) // https://www.kinopoisk.ru/film/15780/ (Дата обращения 21.11.2025)
Мартин Скорсезе — «Злые улицы» (1973) // https://yandex.ru/video/preview/883480288384576220 (Дата обращения 21.11.2025)
Андрей Тарковский — «Ностальгия» (1983) // https://yandex.ru/video/preview/14077129102374414423 (Дата обращения 21.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Давид с головой Голиафа» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-5368 (Дата обращения 21.11.2025)
Ридли Скотт — «Ганнибал» (2001) // https://yandex.ru/video/preview/10649452946692544482 (Дата обращения 22.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Жертвоприношение Исаака» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-6294 (Дата обращения 22.11.2025)
Квентин Тарантино — «Бесславные ублюдки» (2009) // https://yandex.ru/video/preview/6256330619195547866 (Дата обращения 22.11.2025)
Микеланджело Меризи да Караваджо — «Шулера» // https://gallerix.ru/album/Caravaggio/pic/glrx-2064 (Дата обращения 23.11.2025)
Николас Виндинг Рефн — «Драйв» (2011) // https://yandex.ru/video/preview/13263893165082479436 (Дата обращения 23.11.2025)
