«Рождение Венеры» Боттичелли как бренд
РУБРИКАТОР
— КОНЦЕПЦИЯ — ВВЕДЕНИЕ — «ОБНОВЛЕННАЯ» ВЕНЕРА — ВОПРОС КОМПОЗИЦИИ — ИКОНА ПОП-КУЛЬТУРЫ — КАК ВЕНЕРА ЖИВЕТ В НАС — НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ — В ТРЕНДЕ — ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», ок. 1482-1486
КОНЦЕПЦИЯ
Сандро Боттичелли занимает особое место в мировом искусстве. Его работы известны даже тем, кто искусством никогда не интересовался. А Венера давно стала частью нашей визуальной памяти как один из самых ярких символов непреходящей красоты, влияние которого прослеживается в современном искусстве, дизайне, кино и моде. Сегодня Боттичелли воспринимают даже не как художника, а как создателя бренда. Его богиня любви из «Рождения Венеры» уже обрела самостоятельную жизнь. Сегодня она — бесконечно цитируемая метафора молодости и красоты, шика и исключительности, а порой и самого понятия «искусство». Почему же «Рождение Венеры» так популярно и стало одним из самых тиражируемых образов в искусстве наряду с Венерой Милосской, «Джокондой» Леонардо и «Черным квадратом» Малевича. «Ее растащили на календари, на женские платки, на дизайн, растащили целиком, по элементам. Так Венера стала „гламурным поп-артом наших дней“, „девушкой с обложки“. Однако именно массовая культура сделала образ Венеры узнаваемыми и популярными. Ведь мы принимаем и воспринимаем то, что понимаем, считаем своим. Мы подходим к творчеству Боттичелли с уже сформированным представлением о нем. Например, это могут быть ассоциации от увиденного ремейка, рекламы, принта на платье или шопере.
Рекламная кампания аромата Museum от модного дома Jean Paul Gaultier S. A. (фотографы Manon & Alma), 2024
Но что заставляет художников, модельеров, режиссёров обращаться к картине «Рождение Венеры», которая была написана 540 лет назад? Неужели то, что она просто красива, «красива сверх меры»? Однако было бы не совсем правильно думать, что причиной такой популярности является только ее красота. Мне кажется, секрет Венеры в том, что в ней есть и вневременное, глубокое, символичное, и интуитивно понятное, которое может быть выражено простыми словами «красиво», «прелестно», «очаровательно», «гармонично», — то, что вдохновляет, рождает новые интерпретации и идеи, находит отклик в мире современного искусства.
Энди Уорхол, «Рождение Венеры» из серии работ «Детали картин эпохи Возрождения», 1984
«„Рождение Венеры“ как бренд» — это история о влиянии и новаторстве. Она доказывает, что искусство прошлого является жизненной силой для настоящего.
В своем визуальном исследовании я попыталась отследить то разнообразие способов, которыми художники и дизайнеры переосмысливают творческое наследие Боттичелли. Ценность этих современных интерпретаций заключается в том, что они высвечивают уникальность Сандро Боттичелли: локоны, плавные линии, метафизичность, музыкальность, ритмичность и воздушность композиции, интонацию глубокого, абсолютного одиночества, ощущение женственности и утраты.
Сандро Боттичелли, Венера (фрагмент картины «Рождение Венеры»), ок. 1482-1486
Ключевой вопрос: Как образ Венеры из картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» превратился в культурный бренд и почему он продолжает жить в нашей визуальной памяти?
Гипотеза
Образ Венеры стал вневременным брендом не столько из своей эстетической привлекательности, сколько из сочетания универсальных, легко считываемых символов красоты, которые делают его одним из самых тиражируемых, узнаваемых и эмоционально значимых для разных эпох и народов. Именно это служит почвой для бесконечных переосмыслений.
Идея
Это визуальное исследование рассматривает «Рождение Венеры» как явление, выходящее далеко за пределы искусства Возрождения, живущее собственной жизнью в массовой культуре, моде, дизайне, рекламе и современном искусстве. Моей целью было проследить, каким образом этот образ стал одним из самых тиражируемых в мировой культуре, раскрыть механизмы его узнаваемости и объяснить, почему он продолжает вдохновлять художников, фотографов, режиссеров и модельеров на создание новых визуальных кодов.
ВВЕДЕНИЕ
Боттичелли — уникальный случай среди Старых Мастеров. Пока Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Дюрер являлись фигурами каноническими, Боттичелли был утрачен для потомков на целые три столетия. Повторное «открытие» его творчества больше похоже на долгие археологические раскопки, которыми занимаются увлечённые люди со всего мира. Эстеты Уолтер Патер и Данте Габриэль Россетти разожгли ту самую волну интереса.
Но парадокс в том, что «возрождение Боттичелли» не прекращается до сих пор.
«ОБНОВЛЕННАЯ» ВЕНЕРА
Синь Инь, «Венера в стиле Боттичелли», 2008
Уникальность работ Инь Синя заключается в его нестандартном переосмыслении канонических произведений западноевропейского искусства. Например, он заимствует общую композицию «Рождения Венеры» у Боттичелли и наполняет ее элементами, присущими традиционной китайской живописи. Художник изображает Венеру с черными (а не светлыми) развивающимися на ветру волосами и с, несомненно, азиатским разрезом глаз. На полотне Инь Синя мы видим лишь ее голову и плечи, это позволяет зрителю сосредоточить внимание на преображенных чертах Венеры, взглянуть на нее сквозь призму другого культурного кода.
Эдвард Бэрд, «Рождение Венеры», 1934
В картине Бэрда образ Венеры становится не просто «цитатой» из Боттичелли, а рабочей моделью для исследования новой реальности. Художник словно помещает богиню в условия модерности, проверяя, выдержит ли идеал красоты испытание временем, механизацией и меняющейся визуальной культурой. Венера у Бэрда остаётся узнаваемой — её поза и силуэт словно «эхо» канона, но контекст, в который он её помещает, полностью иной: жесткая геометрия, почти индустриальный ритм композиции, подчеркнутая искусственность форм. В результате рождается не богиня, вышедшая из морской пены, а «формула» красоты, собранная из фрагментов, бликов и линий. Это Венера, которой уже недостаточно просто быть прекрасной. Она должна объяснить, как красота выживает в эпоху машин и новых медиа — и именно эту роль ей отводит Бэрд, делая её центром размышлений о том, что происходит с идеалами, когда мир меняет свою оптику.
ВОПРОС КОМПОЗИЦИИ
Вик Мунис, «Рождение Венеры» из серии работ «Мусорные картины», 2008
Рауль Дюфи, «Рождение Венеры», 1937–1939
Рауль Дюфи, «Рождение Венеры: по Боттичелли», 1945
Роберт Раушенберг, «Плавание/ROCI США», серия «Работы из горящего воска», 1990
В серии «Камуфляж» Ален Жаке превращает шедевры прошлого в подвижные, многослойные конструкции современности. Обыгрывая значение слова «Shell» (в переводе с английского — «ракушка»), художник помещает Венеру Боттичелли на место бензоколонки компании Shell.
Так, он репрезентирует ее образ в новом культурном контексте, где мифологическая раковина уступает место логотипу корпорации, а золотистые волосы растворяются в потоках чистого цвета. Ироничность этого сопоставления работает сразу на нескольких уровнях: раковина как символ богини красоты и любви неожиданно рифмуется с фирменной эмблемой Shell, превращая древний атрибут в символ корпоративной цивилизации. Так, Жаке обыгрывает значение «Shell». Но в этом жесте нет грубого разрушения классики. Напротив — он исследует, как старые и, казалось бы, непоколебимые образы могут жить в медиасреде, становиться прозрачными, перетекать друг в друга, обретать новые смыслы.
Ален Жаке, «Боттичелли в камуфляже: Рождение Венеры I», 1963 и «Боттичелли в камуфляже: Рождение Венеры II», 1964
Жаке разрушает границы между фигуративностью и абстракцией: его Венера то проступает из цветовых пятен, то исчезает в них, словно скрываясь в собственном камуфляже. Яркие, кричащие цвета и неожиданные наложения создают оптические сдвиги — именно те, что превращают знакомое в незаметное и вновь обнаруживаемое. Как и другие «Камуфляжи», работа с Венерой выводит зрителя на территорию визуального каламбура. Жаке сталкивает искусство прошлого и массовую культуру — и наблюдает, как одно начинает проявляться в другом. Он балансирует между поп-артом — его изображения сложнее, многозначнее, насыщеннее внутренними трансформациями, — и концептуальным искусством.
Пьер Рестани справедливо писал, что искусство Жаке — это искусство репрезентации, а не демонстрации.
Художник не «пересказывает» оригинал, а создаёт новую изобразительную систему, где классический образ становится формой для размышления о природе современного восприятия. Его Венера существует на стыке искусства, рекламы, массового воспроизводства и оптического опыта. В этом смысле «Камуфляж Боттичелли» задаёт тон всей серии. Он превращает одно из самых узнаваемых произведений европейской культуры в узел сложных визуальных переплетений, играя с интуитивной узнаваемостью образа — и одновременно с её исчезновением.
Помещая Венеру в поле, где классика и массовая культура меняются ролями, художник заимствует не сюжет Боттичелли, а силу, созданного им образа. В его интерпретации Венера становится «растворённой» фигурой, способной мигрировать между эпохами и культурными пластами, утратив сакральность, но сохранив способность вести диалог с современностью, в котором старый шедевр впервые проявляет себя как подвижная, живая структура — идеальный объект для игры, для переосмысления и, в конечном счёте, для понимания того, как работает визуальная культура в эпоху массового производства.
ИКОНА ПОП-КУЛЬТУРЫ
Энди Уорхол, «Рождение Венеры» из серии работ «Детали картин эпохи Возрождения», 1984
В своих работах Уорхол ставит под сомнение уникальность и элитарность произведений искусства. Его картины свидетельствуют о том, что искусство может быть тиражным, массовым, общедоступным.
Энди Уорхол, «Рождение Венеры» из серии работ «Детали картин эпохи Возрождения», 1984
Понятным и броским языком поп-арта он говорит о сущности нового мира, в котором копия побеждает оригинал, индивидуальность ставится под вопрос, а залогом успеха становится не мастерство, а тиражируемость. И его Венера из серии «Детали картин эпохи Возрождения» говорит скорее о нас как об обществе потребления, чем ней самой. Она о том, как мы сегодня смотрим на предметы искусства: быстро, мимоходом, через витрину модного магазина, рекламу или экран смартфона. Уорхол буквально «бросает» Венеру в бурлящий поток современности, в «мутную воду поп-культуры», превращая в плоский, клишированный декоративный узор из цветов. Он, с одной стороны, десакрализирует ее образ, с другой — дает зрителю возможность увидеть красоту, которая выдерживает все: тиражирование, массовую культуру, смену вкусов.
Энди Уорхол, «Рождение Венеры» из серии работ «Детали картин эпохи Возрождения», 1984
В работе Томоко Нагао «Рождение Венеры» фигура боттичеллиевской Венеры не выполняет роль псевдо-реконструкции — она выступает как маркер смены власти над образом.
Японская художница превращает классический архетип в напоминание о том, что сегодня источники влияния и финансирования искусства перестали быть частными фамилиями-покровителями и переехали в мир брендов и маркетинга: патроны эпохи Возрождения уступили место креативным директорам глобальных корпораций, которые формируют визуальную повестку не менее решительно.
Томоко Нагао, «Боттичелли — „Рождение Венеры“ с Baci, Esselunga, Barilla, PSP и EasyJet», 2012
Композиция принта работает как метафора этой трансформации. Парафраз знаменитой сцены — Венера, вознесённая не на раковину, а стоящая на игровой консоли, дрейфующей в море итальянских потребительских товаров, — превращает рождение божественного в рождение товара. Небо, заполненное лайнерами бюджетной авиакомпании, служит ироническим комментарием: дешёвая транспортная доступность делает возможно массовое перемещение итальянских брендов и образов, снижая сакральность происхождения произведений до статуса широкодоступного товара. В версии принта 2014 года слева от центрального мотива помещён планшет с загруженным на YouTube кадром катастрофического цунами у восточного побережья Хонсю в 2011 году — это вводит в картинку реальность медиатизации катастрофы, где трагедия попадает в ту же визуальную цепочку, что и коммерческий контент.
Визуальная манера Нагао — подчёркнутая плоскость и чёткие контуры, унаследованные из языка «Superflat», — делает эту трансформацию стилистически ощутимой: постмодернистская «суперплоскость» выглядит как гиперболезированный, почти лабораторный вариант подхода ренессансного мастера, который тоже работал с ясной схемой и выразительной плоскостью, но в ином культурном контексте. Такое сходство невольно отсылает к тому, как японское искусство периода Эдо было воспринято в Европе XIX века — параллель, которая подчёркивает цикличность культурного процесса и переработки образов. Наконец, использование эстетики «кавайи» в рамках Superflat — приём, знакомый Европе прежде всего по аниме, — служит для иронического дискурса: миловидность становится инструментом, через который Нагао критикует потребительскую логику и производство. Венера в её интерпретации превращается в узел, где сходятся коммерция, история вкуса, медийная видимость трагедий и наследие художественных канонов — и именно в этом напряжении раскрывается ее роль не столько как объекта поклонения, сколько как зеркала того, кто и как сегодня формирует идейную составляющую изображения.
Дэвид Лашапель, «Возрождение Венеры», 2009
В работе Дэвида Лашапеля, вдохновлённой «Рождением Венеры», образ богини любви превращается в инструмент раскручивания современной мифологии тела, желания и медийной театрализации. Фотограф обращается к Боттичелли не для воспроизведения сюжета, а для проверки того, насколько канон выдерживает давление современного визуального мира, массовой культуры. В его версии «Рождения Венеры» богиня становится светловолосой моделью, окружённой двумя мускулистыми мужчинами. Но, пожалуй, главным является новая роль, которую Лашапель отводит раковине. Если у Боттичелли она выступает как сакральный атрибут, символ непорочности и недосягаемости — Венера словно появляется перед зрителем как идеал, возникающий из всплеска моря и света, — то Лашапель превращает ее в остросюжетную, комически эротизированную деталь — знак физической связи, в прямое и ироничное высказывание о телесности как товаре, объекте желания и визуального потребления.
Этот жест полностью вписывается в язык Лашапеля, где барочная декоративность соседствует с агрессивной откровенностью поп-культуры. Его работа выстраивает диалог с Боттичелли через столкновение современной визуальной чрезмерности и возвышенного, недостижимого идеала, который фотограф деконструирует, «разворачивает» в сторону гипертрофированной телесности, яркого глянца и театрально подчёркнутого желания. В этом контексте образ Венеры позволяет считать культурные преобразования. Богиня любви — всё ещё центр композиции. Однако теперь она уже не недосягаемый идеал, а персонаж в театре желания, где роскошь и гротескная эротизация обнажают новую реальность: власть медиа, глянца, модной индустрии, — время, когда старые мастера становятся не эталоном, а материалом для эстетизации соблазна.
КАК ВЕНЕРА ЖИВЕТ В НАС
Ринеке Дейкстра, «Остров Хилтон-Хед, Южная Каролина, США, 24 июня 1992 года», 1992 из серии «Пляжные портреты» и «Колобжег, Польша, 26 июля 1992 года», 1992 из серии «Пляжные портреты»
Образ Венеры Дейкстры рождается не из композиционного расчёта, а из естественного, почти бытового момента. Художница не идеализирует моделей, но именно в этой непредумышленной подлинности появляется тонкое родство с боттичеллиевским архетипом. Дейкстра переносит идею рождения — хрупкости, уязвимости, вступления в новое состояние — из мифологического пространства в современность. Девочки-подростки, застигнутые на границе воды и суши, оказываются на том же символическом пороге, что и боттичеллиевская Венера: между детством и взрослостью, между неоформленностью и осознанием собственной идентичности. При этом Дейкстра сознательно снимает героинь без идеализации: неловкие позы, прямые взгляды, естественная красота. Важно, что одна из героинь — Эрин Кинни, которая позировала для фотографии в Хилтон-Хед в возрасте четырнадцати лет, — вспоминает съёмку совсем иначе, чем её интерпретируют искусствоведы: сильный ветер, волосы, которые всё время закрывали лицо, и жест, похожий на «позу Венеры», возникший совершенно случайно, просто из необходимости убрать прядь.
Пол Химмель, «Девушка Боттичелли (Патрисия Макбрайд)», ок. 1950
На снимке Пол Химмель запечатлел Патрисию Макбрайд выходящей из воды на Файр-Айленде. На нем мы видим только лицо девушки (что не дает возможности сопоставить ее с Венерой Боттичелли композиционно, на уровне позы), очень задумчивое, даже печальное, ее слегка приоткрытые губы, темные волнистые волосы, ниспадающие на плечи и лицо, опущенный взгляд. Было бы неправильно сказать, что она лишена «боттичеллевской красоты». Безусловно, нет. Однако не это придает ей сходство с Венерой: в образе Патрисии Макбрайд есть особое «ощущение женственности и утраты», которое так характерно для работ Боттичелли. Модель Пола Химмеля музыкальна, чувственна и столь же метафизична.
НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ
Ума Турман в образе Венеры в фильме Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхаузена», 1988
В «Приключениях барона Мюнхаузена» Терри Гиллиам вводит образ Венеры на стыке реальности и мира безграничного вымысла. Он выстраивает сцену по законам боттичеллиевской композиции: вертикальная поза, развевающиеся волосы, раковина, мягкий свет. Режиссёр использует архетип Венеры: он возвращает зрителя к мотиву «рождения» женской фигуры, но помещает его в пространство театра, игры и иллюзорного великолепия, которое определяет весь мир Мюнхаузена.
Ума Турман в образе Венеры в фильме Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхаузена», 1988
Образ Венеры здесь превращается в метафору самой фантазии: того светлого, избыточного, изобретательного пространства, к которому стремится барон, противопоставляя его рационализированному миру. В отличие от статичной и недосягаемой богини Боттичелли, Венера в исполнении Умы Турман — фигура живая, земная. Благодаря этому архетип «рождения красоты» перестаёт быть исключительно возвышенным — он становится доступным, театральным. Но Гиллиам не ограничивается визуальной цитатой: он обнажает саму механику мифа. Венера, спускающаяся с небес, оказывается участницей грандиозного спектакля, где фантазия важнее логики, а эмоциональная избыточность вытесняет рациональность. Режиссер показывает, как миф может выходить за пределы «канона», растворяться в кинематографическом пространстве, становиться живым, настоящим.
Урсула Андресс в роли Ханни Райдер в фильме Теренса Янга «Доктор Ноу», 1962
Появление Хани Райдер (которую сыграла Урсула Андресс) из морской пены -кинематографическая вариация на тему «Рождения Венеры». Фильм не цитирует Боттичелли напрямую — он использует архетип. Белое бикини, мокрые волосы, раковины в руках считываются как визуальный код: зритель видит мотив «рождения» женской фигуры из природного пространства — мотив «чистого» появления, который кинематограф 1960-х переводит в язык массовой культуры: бытовое, осязаемое, почти документальное пространство — пляж, дневной свет, волосы, падающие на лицо, естественный жест. Камера отказывается от дистанции, делая миф частью культурного языка, доступного всем. Венера превращается в героиню приключения, в икону поп-эстетики, где символ ренессансной красоты работает как мгновенно считываемый код сексуальности, независимости и медийной привлекательности.
Урсула Андресс в роли Ханни Райдер в фильме Теренса Янга «Доктор Ноу», 1962
Но в фильме важен не только жест «выхода из моря», но и социальный контекст персонажа. Хани Райдер собирает и продаёт раковины — то есть архетипическая «раковина Венеры» буквально превращается в способ экономического выживания. Эта деталь разрывает традиционный идеалистический контур. Таким образом, фильм соединяет символическое и повседневное, даже утилитарное, подчеркивая, что мотив «возрождённой красоты» может существовать в материальной реальности.
Урсула Андресс в роли Ханни Райдер в фильме Теренса Янга «Доктор Ноу», 1962
И, более того, он становится сырьём для поп-культуры: Хани Райдер превращается в первый действительно «массовый» образ бондианы, а сцена — в будущий штамп рекламных кампаний, музыкальных клипов и модных фотосессий. Боттичеллиевская Венера служит своего рода оптическим каркасом, который фильм наполняет новым звучанием.
В ТРЕНДЕ
Показ коллекции Dolce & Gabbana Весна/Лето 1993, брючный костюм, лук 13, 1993
В весенне-летней коллекции Dolce & Gabbana 1993 образы Венеры из луков 13 и 15 — это не иллюстрация Боттичелли, а детальный анализ, разоблачение и перевод в язык живой, осязаемой женственности.
Брючный костюм (лук 13) превращает Венеру-музу в Венеру-агента собственной истории. Строгий крой, четкий силуэт, маскулинные линии — всё это работает на то, чтобы перевести канон красоты из области созерцания в область действия. Если у Боттичелли Венера — объект взглядов, то у Dolce & Gabbana она — субъект решения. Брючный костюм становится своего рода «новой раковиной» — символом автономии, способности держать форму в любом пространстве.
Показ коллекции Dolce & Gabbana Весна/Лето 1993, брючный костюм, лук 13, 1993
Платье (лук 15) — словно Венера, сошедшая с полотна самого художника. Тонкая ткань, телесная палитра, лёгкая драпировка — всё работает не на реконструкцию античного мифа, а на создание впечатления природной грации: не «богиня возникает из моря», а женщина выходит к миру. Форма подчёркивает импульс настоящей, неидеализированной женственности. Так, переосмысление образа Венеры происходит через сближение: дизайнеры превращают богиню в состояние — мягкое, уязвимое, но уверенное в своей внутренней силе.
Показ коллекции Dolce & Gabbana Весна/Лето 1993, платье, лук 15, 1993
Дизайнеры будто отвечают на старый эстетический вопрос: что происходит с мифом, когда он сталкивается с реальной женщиной XX века? Венера перестаёт быть идеалом, застывшим в живописном моменте. Она становится движением, характером, телесной смелостью, которая принадлежит самой женщине, а не взгляду художника.
В этих двух образах Доменико Дольче и Стефано Габбана не копируют Боттичелли — они освобождают его Венеру, давая ей право быть современной.
Рекламная кампания аромата Museum от модного дома Jean Paul Gaultier S. A. (фотографы Manon & Alma), 2024. Подарочный набор Gaultier Divine, 2024
Лимитированная серия аромата Classique, 2024
Платье Mugler («Рождение Венеры») от модного дома Thierry Mugler из коллекции Haute Couture Осень—Зима 1995/1996, 1995. Карди Би в винтажном платье Mugler на церемонии вручения премии «Грэмми», 2019
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
«Рождение Венеры» стало брендом потому, что оказалось самым прочным мостом между прошлым и настоящим. Ведь эту картину люди узнают быстрее, чем вспоминают имя ее автора, воспринимают как часть собственной визуальной памяти. Венера продолжает сиять по-прежнему ярко даже в омуте поп-культуры. И секрет ее — в удивительном сочетании возвышенного и земного, сакрального и бытового, непостижимого и интуитивно понятного. Она существует вне времени, постоянно «перерождаясь» в культуре, которая не перестает искать новые способы говорить о красоте.
Так, «Рождение Венеры» становится универсальным языком, который остается понятен на протяжении уже нескольких веков. И да: любая эпоха говорит на нем со своим особенным, новым, ни на что не похожим акцентом.
Волкова П. Д. Лучшие картины в мировой истории / П. Д. Волкова; сост. М. Плясовских. — Москва: АСТ, 2024. — 224 с. — (Искусство. Большая подарочная книга)
Волкова П. Д. Лучшие художники: от Ренессанса до Нового времени / П. Д. Волкова; под ред. А. Мотылькова. — Москва: АСТ, 2020. — 224 с. : ил. — (Искусство для вундеркиндов)
Данилова Е. Сандро Боттичелли: жизнь и творчество [Электронный ресурс]. — Москва: sandrobotticelli.ru, 2025. — Режим доступа: https://www.sandrobotticelli.ru/txt/danilova.shtml — (дата обращения: 21.11.2025)
Дзен. Школа стилистов Персона. Как Венера Сандро Боттичелли стала поп-иконой моды, культуры и красоты [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://dzen.ru/a/YQQJ9LMg228g2D1j?ysclid=mif0g8guq071470995 — (дата обращения: 21.11.2025)
Thierry Mugler — Birth of Venus Dress. Fashion History Timeline [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://fashionhistory.fitnyc.edu/1995-thierry-mugler-birth-of-venus-dress/ — (дата обращения: 23.11.2025).
https://www.sothebys.com/en/buy/auction/2023/prints-multiples-3/details-of-renaissance-paintings-sandro-botticelli?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.11.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/The_Birth_of_Venus#/media/File: Sandro_Botticelli_-La_nascita_di_Venere-Google_Art_Project-_edited.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://fimgs.net/himg/o.qilm6mmO0Sp.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?height=590&quality=80&resize_to=fit&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2FJpodwa8K0VZUrY6DvXvAaQ%2Fnormalized.jpg&width=800 (дата обращения: 20.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Birth_of_Venus_detail.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Sandro_Botticelli_083.jpg (дата обращения: 21.11.2025)
https://wwd.com/wp-content/uploads/2016/03/botticelli-scoop-040216-02.jpg?w=2048 (дата обращения: 20.11.2025)
https://s3-eu-west-1.amazonaws.com/ngs-mw-prod/5/04/41405/41405.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://cdn.sanity.io/images/cxgd3urn/production/6170f8816a25c12951148d132629713db3284a2e-4470x2682.jpg?w=1200&h=720&q=85&fit=crop&auto=format (дата обращения: 23.11.2025)
https://d7hftxdivxxvm.cloudfront.net/?height=324&quality=80&resize_to=fit&src=https%3A%2F%2Fd32dm0rphc51dk.cloudfront.net%2FDH7RN4vwwmlU0IDoQRAJVg%2Fmain.jpg&width=800 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/cqrge7?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/robert-rauschenberg-swim-slash-roci-usa (дата обращения: 22.11.2025)
https://alainjacquet.com/wp-content/uploads/2020/04/91_vis_camouflage-venusshell1-013.camouflage-botticelli-naissance-de-vc3a9nus-i-1963.jpg?w=4000&h= (дата обращения: 22.11.2025)
https://alainjacquet.com/wp-content/uploads/2020/04/78_vis_botticellivenusiii001copie.camouflage-botticelli-naissance-de-vc3a9nus-iii-1964.jpg?w=4000&h= (дата обращения: 22.11.2025)
https://artlogic-res.cloudinary.com/w_1600,h_1600,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/artlogicstorage/guyhepner/images/view/2c4de3d0afed88dec0e4d919e8885f45p/guyhepner-andy-warhol-birth-of-venus-trial-proof-tp-10-36-1984.png (дата обращения: 20.11.2025)
https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/625/440730@2x.webp (дата обращения: 20.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/d3/6d/34/d36d34b81a2a373fd834a4a56db5a2cd.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/andy-warhol-details-of-renaissance-paintings-sandro-botticelli-birth-of-venus-1482-see-f-and-s-316-319-2 (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/andy-warhol-details-of-renaissance-paintings-sandro-botticelli-birth-of-venus-1482-135 (дата обращения: 24.11.2025)
https://artlogic-res.cloudinary.com/w_1600,h_1600,c_limit,f_auto,fl_lossy,q_auto/artlogicstorage/guyhepner/images/view/cf845f06d5e9d32b5c68e1c5674f11cep/guyhepner-andy-warhol-birth-of-venus-trial-proof-tp-24-36-1984.png (дата обращения: 24.11.2025)
https://images.masterworksfineart.com/product/birth-of-venus-from-details-of-renaissance-paintings-1984-unique-trial-proof/Andy-Warhol-Screenprint-Birth-of-Venus-Trial-Proof-for-sale.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://images.masterworksfineart.com/warhol-birth-of-venus-blue-1.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/tomoko-nagai-botticelli-the-birth-of-venus-with-baci-esselunga-barilla-psp-and-easyjet?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/david-lachapelle-rebirth-of-venus-2009?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.artic.edu/iiif/2/51e26a9a-3197-70bc-7a8a-d707af632c50/full/843,/0/default.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://www.artsy.net/artwork/rineke-dijkstra-hilton-head-island-s-dot-c-usa-june-24-1992 (дата обращения: 20.11.2025)
https://images.artnet.com/aoa_lot_images/59509/0_403_500.jpg?1dad51175f25402c91e0e5925959ab3b (дата обращения: 20.11.2025)
https://m.imdb.com/title/tt0096764/mediaviewer/rm2857744386/?ref_=ttch_ph_3_2 (дата обращения: 21.11.2025)
https://m.imdb.com/title/tt0096764/mediaviewer/rm2253764610/?ref_=ttch_ph_2_1 (дата обращения: 24.11.2025)
https://assets1.cbsnewsstatic.com/hub/i/r/2012/10/03/ffa24660-a644-11e2-a3f0-029118418759/thumbnail/1240x930/e8a718270f996c43dd3a0aeddbf3bd83/AP448819321425.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://i.pinimg.com/originals/6e/63/6b/6e636b84f6a614b14936dd255b178073.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://s.yimg.com/ny/api/res/1.2/xhqA.alDENyRcGJGktLbNg--/YXBwaWQ9aGlnaGxhbmRlcjt3PTk2MDtoPTEyMTQ7Y2Y9d2VicA--/https://media.zenfs.com/en/marie_claire_us_340/c7b7b3390f168f7c2d51dca73fb966c5 (дата обращения: 23.11.2025)
https://images.kinorium.com/movie/promo/52566/w1500_48571795.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.livemaster.ru/topic/118492-elsa-schiaparelli-italyanskij-dizajner-pervoj-poloviny-xx-veka?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.bellazon.com/main/uploads/monthly_2021_01/meghan-douglas-3.jpg.7e3b41e07cda922d2e4302b166421758.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
http://www.world-art.ru/large/cinema/img/101051/66vq.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.bellazon.com/main/uploads/monthly_2021_01/karen-mulder-5.jpg.283f3659afa3e70970e684c8bbe36845.jpg (дата обращения: 20.11.2025)
https://i.pinimg.com/736x/cb/9c/50/cb9c50d9afa9f63f6b460609b2fa5be9.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://fimgs.net/himg/o.LanfQ70fbrn.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://news.artnet.com/app/news-upload/2022/01/2-19.jpg (дата обращения: 24.11.2025)
https://fimgs.net/himg/o.0yHiw0VKtjK.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
