Изображение форм носа в скульптуре от Античности до Ренессанса
Рубрикатор
1. Концепция 2. Древняя Греция 3. Древний Рим 4. Средневековье a. Романский стиль b. Готика 5. Возрождение 6. Выводы 7. Библиография и источники
Концепция
Репрезентация носа в скульптуре представляет собой уникальный аспект исследования, который позволяет углубиться в изучение эстетических и культурных изменений, происходивших на протяжении истории искусства.
Нос, как одна из наиболее заметных черт лица, не только выполняет функциональные задачи, но и служит важным элементом идентификации личности человека.
В разные эпохи идеалы красоты и восприятие человеческой индивидуальности менялись, что находило отражение в художественных произведениях.
Изучение форм носа позволяет проследить эту эволюцию, выявить культурные и эстетические коды, связанные с различными периодами, и понять, как социальные и исторические контексты влияли на репрезентацию человеческого лица.
Форма носа в скульптуре претерпела значительные изменения от античного искусства через средневековье до эпохи Возрождения, что служат индикатором изменений в восприятии красоты и индивидуальности, отражая влияние социокультурных факторов на художественные традиции и каноны различных эпох.
Исследование структурировалось по хронологии: от античности до возрождения, и материалы подбирались в соответствии с этими периодами.
Я старалась, чтобы изобразительный ряд подкреплял написанное мною, демонстрируя, как различные стили и техники влияли на восприятие носа в искусстве.
Важно было учесть, что в разное время изображение разных классов людей и богов могло отличаться друг от друга, а также почти не изображаться.
Рассмотрение репрезентации носа в скульптуре не только позволяет понять эстетические изменения, но и позволяет лучше осознать, как искусство отражает культурные и социальные контексты своего времени.
Нос в скульптуре является не только физической характеристикой, но и символом более широких изменений в восприятии человека, его идентичности и места в мире, что делает эту тему особенно актуальной и интересной для дальнейшего изучения.
Древняя греция
В греческой скульптуре носы изображались с идеальными пропорциями и симметрией. Мастера стремились создать образы, олицетворяющие совершенную красоту и гармонию.
Курос Аполлон Тенейский 560-550 до н.э
Самое распространенная форма носа у греческих скульптур, это идеально ровный нос без изгибов, редко расширяющийся к концу и без яркого перехода ото лба к самому носу
Артемида Пирейская, IV до н. э.
У греческих скульптур также отсутствует расширение на стыке между хрящом и костью. Все это убирает портретные особенности связанные с носом, создавая идеальный обобщенный образ гражданина полиса или божества.
Древний Рим
С переходом к римскому искусству наблюдается значительное изменение в подходе к изображению носов. Для древних римлян, в особенности для аристократов и правителей, было важным запоминанием лиц своих великих предков.
Портрет Октавиана Августа, I век до н. э.
Подход римлян к портрету был противоположен греческому. Их традиция зародилась из древнего обычая почитания предков. С умерших делали гипсовые слепки лиц, создавая точные маски. Эти маски хранились дома в специальном месте, напоминающем иконостас. Позже римляне начали делать скульптуры с живых людей, но главной целью по-прежнему было достичь портретного сходства.
Из-за того, что римляне больше интересовались реализмом и портретной скульптурой, что привело к более разнообразным и индивидуализированным формам носов.
Портрет ростовщика Цецилия Юкунда, I век н.э
В римском портрете пропорции носа не строгие относительно лица, его ширина может меняться на протяжении всей длинны. Так же на скульптурах есть место и искривленным носам и носам с явной горбинкой
Знатная римлянка, 30-50 г
Портрет римской женщины с причёской тутулус, 98-117 г
Индивидуальность носов мы видим не только на мужских портретах, но и на женских. Мы не можем доказать, что скульптор приукрашивал ли реальный облик своей модели, однако нельзя сказать, что их носы подгонялись под стандарт
Портрет сириянки, 160-170 г
Так же мы можем на римских скульптурах заметить межбровные морщины над носом, чего мы не встречали на греческих статуях.
Бюст Каракаллы, 212-217 г
Исключением из правил является правление Императора Адриана, большого поклонника греческого наследия. Благодаря широкому распространению культа Антиноя особое место в искусстве данной эпохи заняли посвящённые ему скульптуры, ставшие не только самыми многочисленными, но и самыми выразительными произведениями того времени. При этом ни одно из этих изображений не может считаться прижизненным.
Антиной-Ганимед, Антиной-Осирис, Антиной-Дионис, II век н. э.
Характерные черты его портретов остаются почти не изменными из работы в работу, в том числе и изображения носа Антиноя. Он выглядит так же как и «идеальные носы» статуй древних греков
Средневековье
Романский стиль
С переходом к средневековью, художественные приоритеты изменились. Скульптура стала более символичной и менее ориентированной на реализм, более схематичной, а также её основной целью стало украшением фасадов храмов. Носы начали изображаться с меньшим акцентом на индивидуальность и больше на стилистических особенностях.
Скульптуры с кафедрального собора Фиденцы, XII век
В романский период часто использовались упрощенные формы, а выражение лиц становилось более схематичным. Это было связано с доминированием религиозной тематики и необходимостью передать духовные идеи, а не физическую реальность.
Готика
Скульптуры донаторов. Наумбургский собор. Середина XIII века
Однако в готический период, вернулась тенденция к реализму.
Скульптуры донаторов. Наумбургский собор. Середина XIII века
Интерсно, что изображение носа у святых и ангелов не отличается от изображения носов обычных людей (донатеров храма)
Статуи на Реймском соборе, XIII век
Пусть мы снова наблюдаем отсутствие надбровных морщин и индивидуальных пропорций, а носы изображены схематично, мы можем заметить, что на лицах скульптур развилось изображение эмоций, под влиянием которых, форма носа меняется, как и у живых людей (при грустным выражении лица кончик носа опускается, а при веселом крылья носа растягиваются и приподнимаются вверх)
Возрождение
Возрождение– это, прежде всего, возрождение интереса к человеку как к центральному субъекту искусства, его личности как высшей ценности. Такой подход получил название гуманизма. Идеями гуманизма пропитано все искусство Ренессанса, все стили и направления, зародившиеся в данный период.
«Давид», Донато ди Никколо ди Бетто Барди, 1430–1440 гг.
По скульптурам этой эпохи видно подражание античности, если обратить внимание на нос статуй мы не увидим ровного носа без изгибов и горбинок.
«Моисей», Микеланджело Буонарроти, 1513–1516 гг.
Обычно статуи Ренессанса сравнивают со статуями Древней Греции, однако у них больше сходства с римскими статуями, особенно если смотреть на нос
«Давид» Микеланджело Буонарроти, 1501–1504 годах.
Мы снова видим индивидуальные особенности носа
«Пьета» Микеланджело Буонарроти, 1499
Однако женские статуи, чью скромность и высокую нравственность с точки зрения христианской религии мастер хотел подчеркнуть, наделены «идеальным носом». Этот «идеальный нос» отличается от греческого. Он может иметь небольшую горбинку или переход от кости к хрящу, однако он не может быть слишком крупным или крючковатым
«Женский бюст», Франческо Лаураны, 1490 года
Выводы
Нос, как элемент человеческого лица, является мощным символом, который на протяжении веков подвергался трансформациям, отражая изменения в обществе, культуре и искусстве.
Бритова, Н. Н. Римский скульптурный портрет: [очерки] / Н. Н. Бритова, Н. М. Лосева, Н. А. Сидорова; под ред. Н. Н. Бритовой
Вёльфлин, Г. Классическое искусство: введение в изучение итальянского Возрождения / Г. Вёльфлин; пер. с нем. А. А. Константиновой; предисл. А. А. Сидорова
Лёви, Э. Греческая скульптура / Э. Лёви; пер. с англ. Е. А. Полевской; под ред. и с предисл. Н. Н. Бритовой
Нессельштраус, Ц. Г. Искусство раннего Средневековья
