«Ремесленнический поворот» нового минимализма
В статье «Космический ремесленник: виртуозность маньеристов и современные ремёсла» Сьерд ван Туинен ставит вопрос о «ремесленническом повороте» в современной культуре.
Современные практики (материальные, культурные, технические, социальные, политические, цифровые и т. д.), в отличии от модернистского стремления к новизне будущего и постмодернистской критики и конца истории, обитают в «асинхронном» настоящем метамодерна и выражают и создают современность.
Интерес к ремеслам, наблюдаемый во многих сферах современной культуры и искусства, является не просто симптомом ностальгии, но самим опытом познания изменившегося времени.
Художники проявляют интерес к материальному процессу изготовления чего-то руками, архитекторы снова открывают для себя ценности ремесла, социальные философы включают дух ремесленничества в проекты городских реноваций, регулярно открываются выставки, повествующие о современном состоянии ремесел…
Регулярное издание «Сводов» о разных аспектах культурного производства
Центр художественного производства «Своды» дома культуры «ГЭС-2» пространство для реализации проектов в четырех оборудованных мастерских, а также шелкографической, фото-, аудио- и видеостудиях.
Мастерские Центра художественного производства «Своды»
Туры по мастерским «Сводов»
Новый интерес к ремёслам отличается от доиндустриального стремления сохранить традиции Джона Рескина, Уильяма Морриса и также от попытки Баухауса объединить ремесленнические мастерские с промышленным производством. Скорее это интерес к процессу созидания.
Ли Эделькурт и Филип Фиммано «Чтобы вместе провести время: от домашних ремесел до современного выставочного процесса», 2014 год, «Design Museum Holon». Photo: Itay Banit
Пример перехода ремесел в общую медиаграмотность — выставка Ли Эделькурт и Филипа Фиммано «Чтобы вместе провести время: от домашних ремесел до современного выставочного процесса», прошедшая в 2014 году в «Design Museum Holon».
‘primo blanco’ by ayala serfaty. photo by albi serfaty ‘miss maple lamp’ by elisa strozyk
‘cabbage’ chair by nendo. photo by itay benit ‘fracture bench’ by itay ohaly
Туинен обращается к концепции современного творца как «космического ремесленника», предложенной Делезом и Гваттари в «Тысяче плато» где они рассматривают модернизм как момент когда искусство становится заряженным космическими силами — материальными, аморфными, не подлежащими локализации.
Космический ремесленник не противопоставляет искусство жизни, не ограничен в действиях, экспериментирует с материей, окружающей его.
Современные тенденции возврата ремесел Туинен ассоциирует и с более ранним техническим совершенством маньеризма XVI столетия.
1. ДИЗАЙН В РУЧНОМ ИСПОЛНЕНИИ: РЕМЕСЛЕННИЧЕСТВО МАНЬЕРИЗМА
В XVI веке появляется разделение между трудом и замыслом. Джорджо Вазари разделяет искусства старшие и младшие (ремесла). Вероятно кульминацией этого разделения станет романтическая эстетика гения-творца XIX века.
В действительности же маньеристы стремятся объединить изящное искусство и ремесло, идею и её воплощение, творческую свободу и мастерство, интеллект и руку в одну интуицию. Они знали, что созидательный потенциал художника нельзя отделять от мастерства.
Как, например, в «Рабах» Микеланджело не возможно отделить идею от виртуозного мастерства художника. Такая интуиция — не трансцендентная идея, в ней важна обратная связь («что-то делать — значит мыслить, а чего я не могу создать, мне неведомо»).
Atlas. Michelangelo Buonarroti
«Рабы» Квайолы — современная трактовка Микеланджело, смещающая акцент на технологии с их непредсказуемым характером работы с материалом.
Quayola. Captives #B8-6-0. 2013
Quayola. Captives #B8-6-0. 2013
Quayola. Captives #B8-6-0. 2013
2. АЛХИМИЯ: ПРЕОБРАЗУЯ ЗЕМЛЮ
У Парацельса и Дюрера была идея, что искусство и алхимия одно и то же. Маньеристы Палисси и Челлини (которого можно назвать «анти-Вазари») подхватили её и определяли задачу искусства оперировать и манипулировать природой, одушевлять землю, овладеть её силами и поставить их себе на службу, «выразить жизнь через глину».
В 1960х концепция художника-алхимика вновь прозвучала в связи с интересом к переработке мусора и превращение его в произведение искусства.
Сегодня тема алхимии и искусства присутствует в работах многих авторов. Алхимия здесь рассматривается как метафора трансформации, как в материальном, так и в духовном смысле.
Гордон Матта-Кларк «Городская алхимия» (2009–2010)
Gordon Matta-Clark. photo by Francois Robert
Main Gallery. photo by Francois Robert
Вильгельм Мундт «Трэшстоун» — серия абстрактных, аморфных камней, начавшаяся в 1989 году, состоящих из разнородных отходов, дерева, куска ленты для герметизации труб, отходов скульптур, компонентов сломанных гаджетов и личных принадлежностей, скомпонованные и залитые в пластик и армированное стекловолокно в виде некоего подобия окаменелостей нашей эпохи.
Wilhelm Mundt. Trashstones
Wilhelm Mundt. Trashstones
Wilhelm Mundt. Trashstones
Wilhelm Mundt. Trashstones
3. МОДУЛИРОВАНИЕ МЕТОДИК: МЕТАСТАБИЛЬНОСТЬ, МЕТАЛЛУРГИЯ, МЕТАМОДЕЛИРОВАНИЕ
И для маньеристов-алхимиков, и для современных художников алхимия если и является «тайным знанием о природе, то только потому, что ей хочется изнутри познать присущие этой природе материальные условия, иными словами, интуитивно постичь переход от одного способа существования к другому».
Мы переходим от упрощенного понятия моделирования к более общему метамоделированию.
Карл де Смет заменяет форму формированием, работая с пеной, хранящей воспоминания о своем прошлом «Воспоминания о будущем», 2012.
Memories of the Future by Carl de Smet. 2012
Memories of the Future by Carl de Smet. 2012
Аранда/Лэш в работе «Rules of Six», 2008 года используют в качестве организующей силы кристаллографическую структуру
Aranda/lasch. Rules-of-six
Aranda/lasch. Rules-of-six
Эрик Клэренбик в «Стуле из мицелия» соединил материалы, получаемые на основе роста протоклеток и 3D-печать.
mycelium chair by Eric Klarenbeek. 2013
mycelium chair by Eric Klarenbeek. 2013
После металлургии, современные алхимики используют новые материалы, позволяющие ускорять или замедлять материю, инструменты, относящиеся к различным уровням абстракции — алгебраический алфавит, системы с числовым программным управлением и программы-симуляторы.
Это процесс непрерывной адаптации между алгоритмами, механическими искусствами и физическим движением в реальном времени.
4. ОБНОВЛЕННЫЙ МАТЕРИАЛИЗМ: ОБЪЕКТНО-ОРИЕНТИРОВАННЫЙ И ОСНОВАННЫЙ НА ПРАКТИКЕ
Туинен утверждает, что сегодня есть основания говорить о смене постмодернистского идеализма, сводящего предметы и явления к зеркалу социально-культурных норм, экономических интересов и лингвистических условностей на обновленный культурный материализм, обращенный к самим произведениям искусства в их осязаемой, чувственной реальности, далекой от антропоцентризма.
Непредсказуемость исторических, эволюционных и физико-химических процессов могут породить только то, что никак не зависит от разума, поэтому Туинен предлагает основываться на практике и стать объектно-ориентированными.
Художник Альфредо Ачето создает гибридные пространства, наполненные объектами, ведущими символический диалог между скульптурой и повествованием.
Alfredo Aceto. Utter-Hydrant, 2018. Photo Jens Ziehe Alfredo Aceto, Olive Sea Snake Digesting a Watermelon, 2018 (detail). Photo credits Jens Ziehe
Azure, 2018. Installation view. Photo Jens Ziehe
5. ОТ МАГИИ К ТЕХНИКЕ: ПРЕКРАСНОЕ И ВОЗВЫШЕННОЕ
Разрыв с алхимией и металлургией в современности ведет к необходимости в отказе от традиционной теоретически-практической схемы, и тогда возможен прорыв не только эстетического, но и технического. В отличии от нас алхимики верили в жизненную связь между людьми и их миром. Сегодняшнее разделение труда подразумевает разграничение действий и своего рода отчуждение (например страх перед тем, что роботы заменят человека).
Философ Жильбер Симондон утверждает, что именно власть человека над природой ведет к власти одних людей над другими. В таком случае, вместо того чтобы возвращаться к магическому единству, мы могли бы прийти к новой модели отношений людей к предметам, и тогда, через технологии, новым отношениям людей между собой.
«Чтобы труд вновь стал коллективной деятельностью, ему надо занять определенную позицию в „рабочей сети“, связывающей человеческие и иные факторы: „Нам надо придумать социально-экономическую модель, при которой пользователь технического приспособления выступал бы не только в роли его владельца, но также того, кто выбирает его и содержит в исправности“ (Simondon, 2012, 341). Иными словами, ответственность и забота должны базироваться не на магической, а на технической общности.»
Проект представляет собой саморазрушающийся DRM-стул, 2013, создан Джанфранко Баехтольдом, Лораном Бейрнартом, Пьером Бувье, Тибо Бреве, Рафаэлем Константином, Лайонелом Далмаццини, Эдиной Дебёфс, Артуром Десметом и Томасом Гроганом.
drm-chair. 2013
drm-chair. 2013
6. ОТНОСИТЕЛЬНАЯ СУБЪЕКТИВНОСТЬ: ВИРТУОЗНОСТЬ, ДОБРОДЕТЕЛЬ, ВИРТУАЛЬНОСТЬ
В маньеризме считается, что ремесленник — одинокий художник, для которого есть только один закон — самобытность. Однако самобытность еще не означает независимости, обретенная внутренняя жизнь ведет к социальной отчужденности, личная свобода к потере энергии.
«Здесь приобретает значимость уже другой аспект: дисциплина, иными словами, сближение дизайна и использования продукта и процесса его производства. Без постоянных репетиций мастерством дизайна не овладеть. Ремесленничество — это не только изготовление каких-либо предметов, но и установление контакта с миром.»
Бесконечное оттачивание мастерства было возрождением интереса к работе человека над собой. Виртуозность здесь непосредственно связана с добродетелью, мастерство нельзя отделить от ответственности за конечный результат.
Современные философы от Сеннетта до Петера Слотердайка и от Бернарда Стиглера до Паоло Вирно и Джорджо Агамбена вновь открывают для мира ремесла как модель активной жизни. В таком ракурсе обнаруживаются условия для общественной зрелости.
Работы Алиции Кваде исследуют и подвергают сомнению структуры нашей реальности и общества, а также размышляют о восприятии времени в нашей повседневной жизни.
Alicja Kwade, In Blur, 2022. Photo by Lance Gerber
Alicja Kwade. Entwicklung 2048 (snail speed). 2016
Alicja Kwade. Formation. 2018
Alicja Kwade. Formation. 2021 Alicja Kwade. StillStand (Sterne rauchend). 2018
Заключение
«Ремесленный поворот» обладающий маньеристской виртуозностью ведет к трем тенденциям, составляющим определяющие черты «новой умеренности» метамодерна, новом минимализме:
1. Рематериализацию арт-объекта (с точки зрения художественного подхода). 2. Упразднение традиционного разделения труда между моментом рождения замысла и моментом его воплощения в жизнь (с социально-экономической). 3. Возможность вновь войти в контакт с общими социально-материальными условиями производства (в плане экологии).
СЬЕРД ВАН ТУИНЕН. Космический ремесленник: виртуозность маньеристов и современные ремесла. Метамодернизм: аффект, историчность и глубина после постмодернизма. Под редакцией Робина ван ден Аккера, Тимотеуса Вермюлена и Элисона Гиббонса. 2010 год. Перевод с английского В. М. Липки.
httpspulitzerarts.orgarturban-alchemygordon-matta-clark
httpspulitzerarts.orgarturban-alchemygordon-matta-clark
httpswww.dezeen.com20121025noumenon-by-carl-de-smet
httpswww.dezeen.com20121025noumenon-by-carl-de-smet
