Роль зрителя в институциональных практиках реляционной эстетики
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Зритель как участник повседневной ситуации 3. Зритель как участник свидания 4. Зритель как участник политических действий 5. Зритель как соавтор 6. Зритель как участник коллективного созерцания 7. Заключение 8. Библиография 9. Источники изображений
КОНЦЕПЦИЯ
Современное искусство конца XX — начала XXI века переживает трансформацию. В процессе этого изменения формируется иная идея его взаимодействия со зрителем. Раньше зрителю принадлежала роль просто наблюдателя: ему нужно было лишь созерцать готовый объект искусства. Теперь же зритель становится активным участником художественного опыта, вступая в сообщество, где участниками и исполнителями являются другие зрители. Таким образом, художественное произведение принимает иной формат, становясь процессом, событием или ситуацией. Художники того времени «не хотят повторять… формы и постулаты, и тем более — возлагать на искусство те же функции, что и прежде»[1]. Именно в этом контексте появляется теория реляционной эстетики, которая предлагает новую модель коммуникации и новую роль институции — как пространства социального действия.
Согласно Николя Буррио, реляционная эстетика — это художественная практика, в которой «произведение искусства состоит не столько в завершённом объекте, сколько в построении межчеловеческой связи»[1]. Такой подход меняет саму природу взаимодействия: работа перестаёт быть автономным объектом и существует благодаря общению между зрителями. В этом контексте институция современного искусства также претерпевает изменения: она из пространства демонстрации превращается в пространство социального взаимодействия — место, где отношения, встречи и совместные действия становятся частью художественного процесса. Таким образом, реляционная эстетика не только задаёт новый формат институциональной работы, в котором музей или галерея функционируют как посредник, но и переосмысляет роль зрителя.
Пьер Юиг, Streamside Day, 2003 г.
Институции начали развиваться в диалоге с художниками и аудиторией, превращаясь из пространств показа в пространства опыта, коммуникации и совместного действия. Современное искусство того времени «невозможно рассматривать как пространство для прогулки (или экскурсии под руководством коллекционера, живо напоминающей „экскурсию хозяина“ по своим владениям)»[1]. Именно зритель в этих процессах играет ключевую роль в переработке отношений, становясь не объектом воздействия, а субъектом участия. Таким образом, темой моей работы стало исследование роли зрителя в институциональных практиках реляционной эстетики.
Тема исследования определяется значимостью реляционной эстетики как одного из ключевых направлений конца XX — начала XXI века. Этот подход к искусству не только открывает новые художественные формы, но и активно внедряется в социальные структуры, создавая различные модели взаимодействия с аудиторией: от совместных ужинов до коллективных медитаций. В качестве основы исследования использованы работы, которые Николя Буррио анализирует в книге «Реляционная эстетика / Постпродукция» демонстрирующие смену ролей зрителя — от участника повседневности до соавтора.
Джереми Деллер, Open Bedroom, 1993 г.
Предмет исследования — роли зрителя как активного участника художественного опыта, способы его участия в коллективной выработке смысла, а также институциональные механизмы организации этого взаимодействия.
Цель исследования — сформировать целостное представление о том, какие роли принадлежат зрителю в институциональных практиках реляционной эстетики, опираясь на проекты художников, которых Буррио относит к этому направлению, а также выявить особенности этих ролей.
Гипотеза исследования предполагает, что реляционная эстетика демонстрирует различные способы взаиомодействияя — от интимных встреч до массовных коллективных переживаний. В результате зритель становится не только участником художественного процесса, но и носителем социального потенциала, а институция — не только местом показа, но и пространством формирования новых форм общественности.
Ключевой вопрос исследования: какие роли принимает зритель в институциональных практиках реляционной эстетики?
Олафур Элиассон, The weather project, 2003 г.
ЗРИТЕЛЬ КАК УЧАСТНИК ПОВСЕДНЕВНОЙ СИТУАЦИИ
В реляционной эстетике зритель перестаёт быть внешним наблюдателем и включается в реконструкцию художественного опыта. Искусство формируется как ситуация привычной повседневной формы жизни — еда, общение, перемещение, бытовые действия — где зритель становится активным участником процессов.
Ярким примером является проект Риркрита Тиравании Untitled (Free) / Без названия (Бесплатно), 1992, в котором музейное пространство превратилось в кухню, где художник готовит еду для посетителей. Зрители садятся за столы, обмениваются разговорами, участвуют в совместном приёме пищи. Их действия становятся частью художественного события: от того, где они садятся, до того, как они взаимодействуют друг с другом. Произведение здесь возникает не как объект, а как социальная ситуация повседневного характера, в которой зритель интегрирован в бытовой процесс. Каждая новая реализация проекта создаёт уникальную социальную ситуацию, в которой зрители становятся непосредственными участниками повседневной ситуации из жизни.
Риркрит Тиравания, Untitled (Free), 1992 г.
Риркрит Тиравания, Untitled (Free), 1992 г.
Другой подход к роли зрителя как участника повседневной ситуации демонстрируют проекты микропространств автора Доминик Гонсалес-Форстер, такие как Pynchon Park / «Пайнчон Парк», 2016–2017. В этих инсталляциях создаются интерьеры, комнаты и временные жилые помещения, где зритель «живет» на время экспозиции: передвигается по комнате, осваивает пространство, взаимодействует с объектами и другими посетителями. Коврики, мячи и мебель превращают пространство в зону активного пребывания и общения, моделируя повседневные действия.
Доминик Гонсалес-Форстер, Pynchon Park, 2016–2017 гг.
Доминик Гонсалес-Форстер, Pynchon Park, 2016–2017 гг.
Третий пример — проект Пьера Юига Streamside Day / «День на ручье», 2003, представляющий собой праздник‑ритуал с парадом, музыкой и совместным времяпрепровождением. Зрители вовлечены в коллективные действия, имитирующие бытовые или рабочие ситуации: общение, распределение ролей, участие в общих мероприятиях. Их включённость в повседневную динамику становится главным материалом произведения, а художественный эффект рождается через реализацию совместного распорядка и привычных практик, превращённых в художественный опыт.
Пьер Юиг, Streamside Day, 2003 г.
Пьер Юиг, Streamside Day, 2003 г.
Пьер Юиг, Streamside Day, 2003 г.
ЗРИТЕЛЬ КАК УЧАСТНИК СВИДАНИЯ
В реляционной эстетике зритель может быть вовлечён в художественное пространство через интимные, персонализированные формы взаимодействия, имитирующие опыт свидания. Такие проекты создают условия для близкого, частного контакта между участниками и пространством, где внимание, обмен информацией и эмоциональная вовлечённость становятся частью художественного действия. В этом контексте зритель не просто наблюдает экспозицию, а участвует в «социальном ритуале встречи».
Примером является проект Филиппа Паррено Werktische (Made on the First of May) / «Рабочие столы (Сделано 1 мая)», в котором объектом становится не сам стол или инсталляция, а взаимодействие посетителей за рабочим столом в день праздника 1 мая — Дня труда. Зрители приглашаются к участию в совместной деятельности, их действия создают уникальную ситуацию, наполненную личными и коллективными смыслами.
Филипп Паррено, Werktische (Made on the First of May), 1995 г.
Филипп Паррено, Werktische (Made on the First of May), 1995 г.
Филипп Паррено, Werktische (Made on the First of May), 1995 г.
Другие примеры — Part 3 Basilico Fine Arts Exhibition invite postcard / «Часть 3: Пригласительная открытка для выставки Basilico Fine Arts» авторов Лиама Гиллика и Open Bedroom / «Открытая спальня» Джереми Деллера. Эти работы используют формат личного приглашения как средство включения зрителя в особую социальную ситуацию. Через получение открытки, участие в выставке или вход в интимное пространство зритель вовлекается в ритуал «свидания» с художественным полем. Художник и институция создают условия для этой встречи, а зритель превращается в соавтора уникальной, личной и коллективной ситуации.
Лиам Гиллик, Part 3 Basilico Fine Arts Exhibition invite postcard
Джереми Деллер, Open Bedroom, 1993 г.
Джереми Деллер, Open Bedroom, 1993 г.
ЗРИТЕЛЬ КАК УЧАСТНИК ПОЛИТИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ
В реляционной эстетике зритель может быть вовлечён в художественное пространство через формы, имитирующие политическую или социальную активность. Художественное произведение становится средой для гражданского взаимодействия, а институция функционирует как организатор и модератор политической сцены, предоставляя пространство, правила и инструменты для действий участников[1].
Ярким примером такой практики является проект Immigrant Movement International /«Международное иммигрантское движение», 2010–2015, где Тания Бругера создаёт долгосрочный центр помощи мигрантам в районе Квинс, Нью-Йорк. Центр сочетает художественные методы, социальные программы и активизм, превращая пространство в платформу для реальной политической практики. Зрители в этом проекте становятся участниками общественного действия: они взаимодействуют с инициативами центра, участвуют в занятиях и мероприятиях, поддерживают сообщество и становятся частью социальной сети. Их вовлечённость формирует реальный социальный эффект, превращая художественное пространство в инструмент гражданского взаимодействия.
Тания Бругера, Immigrant Movement International, 2010–2015 гг.
Тания Бругера, Immigrant Movement International, 2010–2015 гг.
Другим примером является перформанс Tatlin’s Whisper / «Шёпот Татлина № 5», 2008, в котором Бругера вовлекает публику в моделирование контроля и власти. При входе в зал зрители подвергаются символическому «контролю», а их поведение и реакции становятся частью смысла работы. В этом проекте зритель выполняет роль участника, вовлечённого в симуляцию политической ситуации, где художественный опыт формируется через переживание давления, ограничения свободы и взаимодействие с окружающими. Произведение демонстрирует, как реляционная практика превращает зрителя в активного участника действий, моделирующих реальные политические процессы.
Тания Бругера, Tatlin’s Whisper #5, 2008 г.
Тания Бругера, Tatlin’s Whisper #5, 2008 г.
ЗРИТЕЛЬ КАК СОАВТОР
В реляционной эстетике зритель может быть включён в художественный процесс как соавтор, принимающий активное участие в формировании смысла произведения. В этой модели искусство перестаёт быть завершённым объектом и становится открытой системой, где значение работы создаётся совместно. Как отмечает Буррио, произведение существует в пространстве отношений между людьми, где зритель выступает не как наблюдатель, а как творческий субъект[1].
Примером такой практики является работа Untitled (Placebo) / «Без названия (Плацебо)», 1991, в которой художник оставляет на столе стопку печатных листов, которые зрители могут брать себе. Форма, количество и распределение материалов зависят от действий публики, и каждый зритель становится соавтором произведения, как бы «разрушая» и одновременно возрождая его. Смысл работы проявляется в процессе взаимодействия: исчезновение, передача и повторное появление листов фиксируют вовлечённость аудитории в жизненный цикл работы.
Феликс Гонсалес-Торрес, Untitled (Placebo), 1991 г.
Другой пример — Untitled (Memorial Day Weekend) / «Без названия (Поминальный уикенд)», 1989. Проект представляет собой инсталляцию, состоящую из конфет, выложенных в форме большой стопки, аналогичной печатной стопке в предыдущем проекте, но с концептуальной привязкой к памяти и утрате. Зрители приглашаются взять себе конфету, тем самым участвуя в динамическом процессе изменения формы инсталляции. С каждым действием аудитории работа постепенно изменяется, уменьшается или трансформируется, отражая хрупкость и преходящий характер памяти. Зрители не только физически воздействуют на объект, но и символически становятся участниками акта памяти и увековечения. Их действия задают темп, ритм и форму работы, превращая инсталляцию в коллективный акт участия и эмоционального включения. Таким образом, зритель становится соавтором смысла, формы и динамики произведения, а художественный эффект возникает исключительно в процессе взаимодействия.
Феликс Гонсалес-Торрес, Untitled (Memorial Day Weekend), 1989 г.
Феликс Гонсалес-Торрес, Untitled (Memorial Day Weekend), 1989 г.
ЗРИТЕЛЬ КАК УЧАСТНИК КОЛЛЕКТИВНОГО СОЗЕРЦАНИЯ
Также зритель формирует смысл художественной работы через своё участие в коллективном созерцании, взаимодействуя с окружающими. В этом процессе институция выступает в роли организатора, предоставляя условия для совместного присутствия и наблюдения. В таких проектах каждый зритель одновременно является элементом произведения и наблюдает не столько за работой, сколько за другими людьми; их коллективное восприятие превращается в художественный материал.
Примером такой практики является проект Олафура Элиассона The weather project / «Погодный проект», 2003, представленный в Tate Modern. Художник создаёт гигантское искусственное солнце и туман, формируя пространство, в котором зрители собираются, лежат на полу, наблюдают отражение себя и других в зеркальном потолке. Физическая организация пространства и движение участников превращают их взаимодействие в часть произведения: зрители наблюдают не только инсталляцию, но и других людей, создавая новый коллективный ритуал.
Олафур Элиассон, The weather project, 2003 г.
Олафур Элиассон, The weather project, 2003 г.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что ключевая гипотеза подтверждена: в рамках реляционной эстетики зритель действительно принимает на себя множество новых ролей, выходящих за рамки пассивного наблюдения. Анализ художественных практик показывает, что зритель последовательно выступает как соавтор, активно формирующий смысл и форму работы; как участник повседневных ситуаций, где искусство сливается с жизнью; как субъект интимного взаимодействия, подобного свиданию; как участник политических действий и, наконец, как часть коллективного созерцания. Это многообразие ролей объединяет переход от модели восприятия к модели соучастия, где художественный опыт рождается исключительно в пространстве межличностных связей.
Таким образом, реляционная эстетика осуществляет фундаментальный сдвиг не только в статусе зрителя, но и в функции институции. Музей или галерея трансформируются из места показа готовых объектов в платформу, создающую социальные ситуации. Искусство перестаёт быть статичным объектом и утверждается как открытый процесс, ценность которого определяется качеством человеческих отношений. Этот переход подтверждает, что реляционная эстетика является не просто художественным течением, но и эффективным инструментом формирования новой коллективности, где эстетическое и социальное неразделимы.
Буррио, Н. Реляционная эстетика / Н. Буррио; пер. с фр. С. Б. Дубина, А. В. Шестакова. — М. : Ад Маргинем Пресс, 2016. — 112 с. — ISBN 978-5-91103-308-6.
Pierre Huyghe: Streamside Day [Электронный ресурс] // ART21. — 2024. — URL: https://art21.org/read/pierre-huyghe-streamside-day/ (дата обращения: 07.11.2024).
Pierre Huyghe — Streamside Day, 2003 [Электронный ресурс] // Esther Schipper. — URL: https://www.estherschipper.com/artists/41-pierre-huyghe/works/3070/ (дата обращения: 07.11.2024).
Philippe Parreno — Werktische (Made on the First of May), 1991 [Электронный ресурс] // Esther Schipper. — URL: https://www.estherschipper.com/exhibitions/646-werktische-philippe-parreno/ (дата обращения: 10.11.2024).
Open Bedroom (1993) [Электронный ресурс] // Jeremy Deller — Official Website. — URL: https://jeremydeller.org/OpenBedroom/OpenBedroom.php (дата обращения: 10.11.2024).
Jeremy Deller — Open Bedroom, 1993 [Электронный ресурс] // The Modern Institute. — URL: https://www.themoderninstitute.com/artists/jeremy-deller/works/open-bedroom-1993/69/ (дата обращения: 10.11.2024).
The weather project, 2003 [Электронный ресурс] // Olafur Eliasson — Official Website. — URL: https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/ (дата обращения: 26.11.2024).
Immigrant Movement International [Электронный ресурс] // Queens Museum. — URL: https://queensmuseum.org/program/immigrant-movement-international-2/ (дата обращения: 26.11.2024).
Риркрит Тиравания. Untitled (Free). 1992 г. / [Электронный ресурс] // 303 Gallery: [сайт]. — URL: https://www.303gallery.com/gallery-exhibitions/rirkrit-tiravanija2 (дата обращения: 07.11.2025).
Доминик Гонсалес-Форстер. Pynchon Park. 2016–2017 гг. / [Электронный ресурс] // Esther Schipper: [сайт]. — URL: https://www.estherschipper.com/artists/39-dominique-gonzalez-foerster/introduction_works/image15018/ (дата обращения: 07.11.2025).
Доминик Гонсалес-Форстер. Pynchon Park. 2016–2017 гг. / [Электронный ресурс] // Archi.ru: [сайт]. — URL: https://archi.ru/world/71277/skromnyi-kholmik (дата обращения: 10.11.2025).
Пьер Юиг. Streamside Day. 2003 г. / [Электронный ресурс] // Art21: [сайт]. — URL: https://art21.org/read/pierre-huyghe-streamside-day/ (дата обращения: 10.11.2025).
Пьер Юиг. Streamside Day. 2003 г. / [Электронный ресурс] // Marian Goodman Gallery: [сайт]. — URL: https://www.mariangoodman.com/exhibitions/238-pierre-huyghe-streamside-day/ (дата обращения: 10.11.2025).
Пьер Юиг. Streamside Day. 2003 г. / [Электронный ресурс] // Esther Schipper: [сайт]. — URL: https://www.estherschipper.com/artists/41-pierre-huyghe/works/3070/ (дата обращения: 17.11.2025).
Филипп Паррено. Werktische (Made on the First of May) / [Электронный ресурс] // Esther Schipper: [сайт]. — URL: https://www.estherschipper.com/exhibitions/646-werktische-philippe-parreno/ (дата обращения: 17.11.2025).
Лиам Гиллик. Part 3 Basilico Fine Arts Exhibition invite postcard / [Электронный ресурс] // AbeBooks: [сайт]. — URL: https://www.abebooks.com/Liam-Gillick-Part-Basilico-Arts-Exhibition/30606193720/bd (дата обращения: 17.11.2025).
Джереми Деллер. Open Bedroom. 1993 г. / [Электронный ресурс] // Jeremy Deller: [сайт]. — URL: https://jeremydeller.org/OpenBedroom/OpenBedroom.php (дата обращения: 17.11.2025).
Джереми Деллер. Open Bedroom. 1993 г. / [Электронный ресурс] // The Modern Institute: [сайт]. — URL: https://www.themoderninstitute.com/artists/jeremy-deller/works/open-bedroom-1993/69/ (дата обращения: 17.11.2025).
Тания Бругера. Immigrant Movement International. 2010–2015 гг. / [Электронный ресурс] // FIELD Journal: [сайт]. — URL: https://field-journal.com/wp-content/uploads/2015/05/FIELD-01-Bruguera-Interview.pdf (дата обращения: 17.11.2025).
Тания Бругера. Immigrant Movement International. 2010–2015 гг. / [Электронный ресурс] // Queens Museum: [сайт]. — URL: https://queensmuseum.org/program/immigrant-movement-international-2/ (дата обращения: 26.11.2025).
Феликс Гонсалес-Торрес. Untitled (Placebo). 1991 г. / [Электронный ресурс] // Williams College Museum of Art: [сайт]. — URL: https://artmuseum.williams.edu/felix-gonzalez-torres-untitled-placebo-1991/ (дата обращения: 26.11.2025).
Феликс Гонсалес-Торрес. Untitled (Placebo). 1991 г. / [Электронный ресурс] // WikiArt: [сайт]. — URL: https://www.wikiart.org/ru/feliks-gonzales-torres (дата обращения: 26.11.2025).
Феликс Гонсалес-Торрес. Untitled (Memorial Day Weekend). 1989 г. / [Электронный ресурс] // Felix Gonzalez-Torres Foundation: [сайт]. — URL: https://www.felixgonzalez-torresfoundation.org/works/untitled-memorial-day-weekend (дата обращения: 26.11.2025).
Олафур Элиассон. The Weather Project. 2003 г. / [Электронный ресурс] // Olafur Eliasson Studio: [сайт]. — URL: https://olafureliasson.net/artwork/the-weather-project-2003/ (дата обращения: 26.11.2025).
