Религиозные мотивы в шпалерах Ренессанса Западной Европы
Концепция
Исследование религиозных мотивов в шпалерах Ренессанса Западной Европы является важным аспектом анализа культурного и художественного наследия, отражающего изменения в религиозных и социальных взглядах того времени. Шпалеры, как визуальные артефакты, не только иллюстрируют религиозные представления и символику, но и служат индикаторами культурных изменений, предоставляя широкой аудитории доступ к сложным концепциям веры и морали. Они становятся мостом между высоким искусством и повседневной жизнью.
Гипотеза исследования утверждает, что шпалеры использовали визуальные образы для передачи религиозных идей и формирования духовного опыта зрителей, служа не только декором, но и важными историческими артефактами, отражающими изменения в религиозной символике и культурных взглядах общества.
Отбор материалов для исследования основывается на произведениях, иллюстрирующих ключевые религиозные темы и символику шпалер Ренессанса. Критерии выбора включают хронологию, географическую принадлежность и художественную ценность. Анализ охватывает как известные шедевры, так и менее известные, но значимые работы, способствующие пониманию изменений в религиозных представлениях и их влияния на общество.
Структура исследования включает несколько ключевых аспектов: происхождение и история ткачества шпалер, тематика и символика, эволюция дизайна под влиянием итальянского Ренессанса и технические достижения в производстве. Эти рубрики помогут глубже понять интеграцию религиозных мотивов в визуальный язык шпалер.
Анализ текстовых источников включает разнообразные материалы: исторические документы, исследования в области искусствоведения, статьи и книги, посвященные искусству Ренессанса и истории шпалерного искусства. Такой подход создает многогранное представление о религиозных мотивах в шпалерах и выявляет их значение в контексте времени. Важно учитывать, что многие из этих источников могут предоставить уникальные взгляды на восприятие религии и искусства в разные исторические моменты, а также на использование шпалер в различных социальных и культурных контекстах.
Таким образом, мое исследование подчеркивает важность изучения религиозных мотивов в шпалерах как ключевого элемента культурного наследия, что позволяет глубже понять художественные достижения произошедшие в Западной Европе в эпоху Ренессанса. Исследование шпалер открывает новые горизонты для понимания взаимодействия между искусством, религией и обществом, подчеркивая их взаимосвязь и влияние на формирование культурной идентичности. Эта работа не только обогатит понимание искусства Ренессанса, но и подчеркнет значимость визуальных артефактов в контексте исторической и культурной динамики.
Происхождение и ранняя история ткачества шпалер
Шпалеры — это текстильные произведения искусства, создаваемые с использованием техники ткачества, которая позволяет изготавливать разнообразные изображения из шерсти, шелка и даже золотых и серебряных нитей. В них изображаются библейские и мифологические сцены, исторические события, пейзажи и декоративные мотивы. Изображение создается на ткацком станке, что отличает шпалеры от вышивки.
Происхождение и ранняя история ткачества шпалер плохо изучены, так как текстильные фрагменты редко сохраняются. Известно, что в Древнем Египте и у инков в Перу уже использовали эту технику. В Западной Европе первые упоминания о ткачестве шпалер относятся к XIII веку, особенно в Париже, который стал главным центром. Однако после захвата Парижа англичанами в 1415 году многие ткачи бежали. В это время Фландрия, особенно город Аррас, активно развивала ткачество благодаря двору Бургундии. После разрушения Арраса в 1477 году ткачи перебрались в Брюссель, который стал важным центром производства шпалер с конца XV века.
Гобелен с Благовещением. Южные Нидерланды. Около 1410–1420
На гобелене с Благовещением изображена Дева Мария, сидящая в просторном интерьере мраморного дома, удивленная внезапным появлением архангела Гавриила, который держит свиток с надписью «Ave gracia plena» («Радуйся, [Мария], полная благодати»). В небе Бог Отец посылает младенца Иисуса с крестом к Деве Марии, перед которым летит голубь Святого Духа. Другие элементы, такие как закрытый сад и белая лилия, подчеркивают ее девственность и чистоту.
Скатерть с библейскими сценами. Ткацкая мастерская Максимилиана ван дер Гухта по дизайну анонимного художника, около 1625–1650 годов.
Скатерть с обрамленным центральным полем на фоне цветочных веток и насекомых. В центре — медальон с изображением Свадьбы в Кане, окруженный венком из листьев и цветов. По краям — завитки с прыгающими собаками и овальные картуши с библейскими сценами: сбор колосьев в субботу, Христос идет по воде, исцеление слепого Вартимея и Христос с кананейкой. В углах — тюльпаны в гирляндах.
Мученичество святого Георгия, аноним, ок. 1450–1475 гг. Южные Нидерланды
Фрагмент гобелена «Мильфлёр с ангелами» изображает цветущие растения на синем фоне и небесный глобус, удерживаемый двумя ангелами. Ангелы, в длинных туниках красного и желтого цветов, имеют симметричные фигуры с поднятыми вверх телами и изогнутыми ногами. За их поясами развиваются ленты с надписями «CREDE"(Верь) и «AMA„(Люби). В верхней части находится надпись: „A QUI PAR FOY ET CHARITE ESPERE“, которая переводится с французского как „Кто надеется на веру и любовь“. В данном контексте она может быть интерпретирована как выражение надежды, основанной на христианских добродетелях — вере (foy) и любви (charité). Это отражает важные аспекты христианского учения, подчеркивая значимость этих добродетелей для духовной жизни и спасения.
Мильфлёр с ангелами веры и любви, держащими армиллярную сферу, аноним, около 1500 — 1525, Южные Нидерланды
Тематика и символика шпалер в средневековье
В средневековую эпоху преобладала религиозная тематика, что отражалось в популярности сюжетов, связанных с религиозной мифологией. Например, «Легенда о Истинном Кресте» и темы еврейских войн против римлян были распространены в гобеленах, созданных в XV веке. Также в это время развивались сюжеты, основанные на Библии, и гобелены, изображающие жизнь Христа, Девы Марии и святых покровителей.
Последняя вечеря. Бернар ван Орле, Питер де Паннемейкер. Нидерланды, около 1525–28 гг.
«Последняя вечеря» 1520 года иллюстрирует Страсти Христовы. Сцена разворачивается в ренессансной логгии, где Христос указывает на Иуду с мешочком денег. Акцент на хлебе и вине указывает на протестантскую интерпретацию, отражающую взгляды Мартина Лютера. Композиция вдохновлена работами Альбрехта Дюрера и Рафаэля, демонстрируя потенциал гобелена как средства имитации живописи.
Распятие, из Страстей Христовых. Аноним, Южные Нидерланды. ок. 1495 — 1505
С увеличением интереса к культам и более графическим изображениям страданий Христа в конце XV века наблюдался рост спроса на гобелены с изображениями Страстей. Важной частью этого периода стали моральные и аллегорические сюжеты, такие как борьба добродетелей и пороков человека.
Сцены из Страстей Христовых. Неизвестый автор, Южные Нидерланды, 1467-68 гг.
Гобелен изображает четыре сцены из Страстей Христовых, расположенные слева направо на фоне обширного пейзажа с холмами и замками. Первая сцена — Христос на пути к Голгофе, где толпа ведет двух разбойников, осужденных вместе с Ним. Христос несет крест, его корона из терний, а вокруг охранники издеваются над Ним. Вторая сцена — момент, когда Христу пронзают бок копьем, изображенным с ангелом и дьяволом, принимающими души разбойников.
Обжорство из серии Семь смертных грехов, Питер Кёке ван Аелст. Нидерланды, около 1550–1560 гг.
Питер Кёке ван Аелст создал серию из семи гобеленов, каждый из которых посвящен одному из смертных грехов, изображая их в женской форме на колеснице с ярким окружением из исторических и мифологических персонажей. В гобелене «Обжорство» изображена крылатая фигура Обжорства с виноградными листьями в волосах, сидящая в колеснице, перед которой идут гурманы, такие как Клеопатра, Александр Великий и Силен. На заднем плане видно, как Иудифь убивает пьяного Олоферна, символизируя добродетель Умеренности.
Пейзаж с охотничьими сценами и леопардом, фрагмент. Гобеленовая мануфактура анонимного мастера, Южные Нидерланды, около 1575–1600 гг.
Это произведение относится к типу вердюров с пейзажами и охотничьими сценами, производившихся в Нидерландах в XVI–XVII веках. Оно связано с христианской символикой, представляя пять из семи добродетелей: три божественные (Вера, Надежда, Любовь) и две кардинальные (Правосудие и Умеренность). Изображения добродетелей подчеркивают христианские ценности, такие как надежда на спасение и важность любви в жизни верующих.
Эволюция дизайна и влияние итальянского Возрождения
Создание большинства нидерландских картонов для гобеленов сосредоточилось в руках художников, привыкших работать определенным образом, и успех формулы дизайна до Ренессанса, развитой между 1495 и 1510 годами, привел к тому, что характер дизайна гобеленов этой эпохи оказался относительно изолированным и закрытым для эстетических изменений, происходивших в итальянском искусстве, несмотря на то что итальянские гравюры и рисунки начали поступать в северную Европу.
Серия «Страсти Христовы». Снятие с креста (фрагмент). Производство Питера ван Эльста, художник-карикатурист Ян ван Роом. Нидерланды, около 1507–1520 гг.
Начальное влияние проявилось в том, что декоративные элементы итальянского Ренессанса, особенно те, которые были характерны для ломбардской школы, были присвоены и интегрированы в нидерландский канон декоративных средств. Ярким примером этого является серия «Страсти» ван Эльста 1507 года, где рамка в стиле «тромплей» включает путти, ренессансные балюстрады и гротески в структуре, украшаясь как готическими, так и ренессансными элементами.
1. «Плач», Пьетро Перуджино, ок. 1483-1493, Италия 2. «Плач», неизвестный автор, Брюссель, около 1500 г.
С увеличением числа гравюр и рисунков, поступающих в северную Европу, нидерландские картонщики начали заимствовать более значительные элементы. Примером является Шпалера «Плач», созданная в Брюсселе около 1500 года. Она изображает три сцены: Плач по мертвому Христу, Сошествие в ад и Погребение. Центральная композиция с Девой Марией и Христом, лежащим у нее на коленях, заимствована из картины Перуджино.
Шпалера отличается богатством тканей, детализацией и наличием второстепенных сцен в верхних углах. Она демонстрирует сложные композиции и эмоциональную выразительность, что делает ее важным примером перехода к более богатым стилям в искусстве XVI века. Шпалера иллюстрирует влияние итальянского искусства на северное гобеленовое искусство и является одним из лучших примеров своего времени.
1. Тайная вечеря. Юг Нидерландов, около 1540 г. 2. Тайная вечеря. Леонардо да Винчи. Роспись трапезной церкви Санта-Мария-делле-Грацие, Милан, 1495–1498 гг.
Особое внимание привлекает гобелен с изображением «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, который, вероятно, был создан для Луизы Савойской и ее сына Франциска I. Это произведение стало первым значимым примером интереса Франциска к великому художнику и свидетельством вклада французского двора в нидерландский дизайн гобеленов.
Десять гобеленов «Деяния Апостолов» были заказаны папой Львом X в 1515 году и созданы в Брюсселе по эскизам Рафаэля. Первые семь гобеленов были выставлены в Сикстинской капелле в 1519 году и сразу же получили признание за их красоту. Эти гобелены дополняли украшения капеллы и прославляли Льва X как представителя Христа.
Повеление Христа Святому Петру (Матфея 16: 18-19, Иоанна 21: 15-17), Рафаэль. Эскиз для гобелена около 1515–1516 гг., Италия
Девять панелей брюссельских гобеленов, созданных в мастерской Яна Раеса и Якова Гейбелса изображают сцены из Деяний Апостолов: Чудесный улов рыбы, повеление Христа Святому Петру, исцеление парализованного у Красных ворот Храма, смерть Анании, ослепление волхва Елима перед Сергием Павлом, жертва в Листре, проповедь Святого Павла в Афинах, мученичество Святого Стефана и обращение Святого Павла.
Повеление Петру из Деяний Апостолов. Гобелен, разработанный Рафаэлем, сплетенный в Брюсселе, около 1550 г.
Ответственным ткачество был Питер ван Эльст, ведущий мастер в Брюсселе. Ткачам пришлось вносить изменения в оригинальные дизайны для улучшения композиции. Несмотря на некоторые отклонения, гобелены успешно передают замысел Рафаэля. Стоимость гобеленов была огромной, превышающей затраты на роспись потолка Сикстинской капеллы, что подчеркивает финансовую нагрузку, связанную с созданием этого художественного ансамбля.
Чудесный улов рыбы (Луки 5: 1-11). Эскиз Рафаэля для гобелена, около 1515–1516 гг., Италия
Рафаэль создал масштабные композиции с фигурами в натуральную величину, что значительно изменило направление гобеленового искусства. «Деяния» стали важным примером итальянского Высокого Ренессанса в Северной Европе и оказали влияние на многих нидерландских художников.
Чудесный улов рыбы. Гобелен, разработанный Рафаэлем, сплетенный в Брюсселе, около 1550 г.
Рабочие эскизы для этих гобеленов были скопированы с оригиналов, с некоторыми изменениями, например, переработанными растительностью и пейзажами. Некоторые сцены были сплетены из двух частей, теперь соединенных.
Технические достижения и стилистическая эволюция
С конца XV века ткачи начали развивать и улучшать свои техники, чтобы воспроизводить иллюзионные эффекты, характерные для живописи, что привело к созданию более качественных гобеленов с акцентом на текстуру и цвет. Согласно соглашению 1476 года между гильдиями живописи и гобеленов, ряд сохранившихся гобеленов был задуман как большие панно, и ткачи старались воспроизвести эффекты живописи.
Поклонение волхвов, фрагмент. Нидерланды, около 1476-88 гг.
Например, «Поклонение волхвов», заказанное архиепископом Шарлем де Бурбоном, и «Дева Мария как Источник Живой Воды» (1485 год) имеют стиль, близкий к работам брюссельских мастеров. Оба гобелена используют тщательно моделированные фигуры и реалистичные пейзажи, что отражает влияние резных и расписных ретаблов, становившихся важной отраслью в Брюсселе. Подобные эффекты также присутствуют в панно Святой Лука, пишущий Деву Марию 1490-х годов.
Дева Мария как Источник Живой Воды. Нидерланды, 1485 г.
Святой Лука, пишущий Деву Марию. Нидерланды, около 1490 г.
Ведущие ткачи достигали высокого уровня мастерства, но испытывали трудности с воспроизведением пространственных эффектов. С конца 1490-х годов брюссельские художники вернулись к более традиционному стилю, акцентируя внимание на декоре и орнаментах, а не на пространстве.
1. Серия «Триумфы Матери» или «Паи́ос де оро». Рождество Христово. Модель Колин де Кутер. Производство Питера ван Эльста, Брюссель. Около 1500–1502 гг. 2. Триумф Христа, Нидерланды, ок. 1500 г.
Примеры, такие как «Паи́ос де оро» и «Славление Христа», демонстрируют этот подход, где фигуры расположены близко к плоскости картины, а композиция насыщена декоративными элементами. Сравнение гобеленов показывает, как акцент на визуальной сложности заменил более амбициозные пространственные эффекты.
Бетсавея у источника из истории Давида. Гобелен, сотканный в Брюсселе, около 1510 г.
С начала XVI века дизайнеры гобеленов в Брюсселе начали отказываться от сложных рамок, но другие элементы декоративного стиля продолжали использоваться в высококачественных гобеленах в течение 10-15 лет.
Например, «Бетсавея у источника из истории Давида» демонстрирует зрелость этого стиля, где сцены представлены в открытых архитектурных и ландшафтных окружениях с большим количеством фигур. Основное внимание уделяется костюмам и текстурам, при этом движение ограничивается риторическими жестами. Несмотря на свою консервативность, стиль демонстрировал высокую эстетическую утонченность художников и ткачей, которые разработали формулу, соответствующую специфике гобеленового искусства.
«Месса Святого Григория». Дизайн, приписываемый Колену де Котеру или художнику из его круга, создан в Брюсселе для или в мастерской Питера ван Эльста, ок. 1502–1504 гг.
Гобелен «Месса Святого Григория» (около 1500–1502 гг.), приписываемый Колену де Котеру, выполнен в Брюсселе и отражает переход от готики к ренессансу. Центральная сцена изображает Святого Григория с Христом, а боковые панели содержат сцены из Страстей. Гобелен выполнен из шерсти, шелка и металлических нитей, сочетая статичность с ренессансными элементами, такими как перспектива и анатомическая точность. Его стиль оказал влияние на развитие гобеленного искусства XVI века.
Заключение
Исследование религиозных мотивов в шпалерах Ренессанса Западной Европы выявляет их значимость как важного культурного и художественного явления, отражающего изменения в религиозных и социальных взглядах того времени. С начала XIII века до более сложных композиций XVI века шпалеры служили не только средством визуальной коммуникации, но и символом статуса владельцев, их вкусов и моральных ценностей.
С переходом к более выразительным и эмоционально насыщенным дизайнам шпалеры стали олицетворением глубины человеческого опыта и духовных исканий. Они передавали важные религиозные послания, делая их доступными для широкой аудитории в эпоху, когда грамотность была ограничена. Это позволило широкой публике соприкоснуться с духовными ценностями и идеями, которые были важны для общества того времени.
Таким образом, шпалеры Ренессанса становятся не только произведениями искусства, но и историческими артефактами, позволяющими понять сложные взаимосвязи между искусством, религией и обществом в условиях значительных культурных изменений. Они демонстрируют эволюцию от средневековых сюжетов к разнообразным темам, вдохновленным итальянским Ренессансом, и обогащают визуальный язык, служа важным элементом в оформлении интерьеров. В итоге, шпалеры представляют собой ценные свидетельства культурной истории, подчеркивающие их непреходящую значимость.
Brosens, Koenraad. «Tapestry: Luxurious Art, Collaborative Industry.» In A Companion to Renaissance and Baroque Art. Edited by Babette Bohn and James M. Saslow, 2013
Cleland, Elizabeth A. H. ed., with Maryan W. Ainsworth, Stijn Alsteens, and Nadine M. Orenstein. «Grand Design: Pieter Coecke van Aelst and Renaissance Tapestry». The Metropolitan Museum of Art, 2014
Cleland, Elizabeth. «Tapestries as a Transnational Artistic Commodity.» In Locating Renaissance Art. Vol. 2. Edited by Carol M. Richardson, New Haven, CT: Yale University Press, 2007
Campbell, Thomas P., Maryan W. Ainsworth, Rotroaud Bauer, «Tapestry in the Renaissance. Art and Magnificence», (The Metropolitan Museum of Art) New York, New Haven, 2002
Campbell, Thomas P. «Tapestry» In 5000 Years of Textiles. Edited by Jennifer Harris, London: British Museum, 1993
Delmarcel, Guy. Flemish Tapestry. London: Thames & Hudson, 1999.
Onze Kunst. Jaargang 22– [tijdschrift] Onze Kunst. Geïllustreerd maandschrift voor beeldende en decoratieve kunsten, 1925
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/468106 (Дата обращения 22. 10.2024)
https://www.museumprinsenhofdelft.nl/en/collectie/103876(Дата обращения 17.10.2024)
https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?q=tapestry&s=chronologic&p=1&ps=12&st=Objects&ii=7#/BK-17249,7 (Дата обращения 16.10.2024)
https://www.rijksmuseum.nl/nl/mijn/verzamelingen/1928850--annacone/gobelin/objecten#/BK-17254,1 (Дата обращения 16.10.2024)
https://www.rijksmuseum.nl/en/search/objects?q=tapestry&s=chronologic&f=1&p=1&ps=12&type=tapestry&f.dating.period=15&place=Southern+Netherlands&st=Objects&ii=5#/BK-1958-16,5 (Дата обращения 16.10.2024)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/459205(Дата обращения 22. 10.2024)
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/227931(Дата обращения 22. 10.2024)
https://research.rkd.nl/nl/detail/https%3A%2F%2Fdata.rkd.nl%2Fimages%2F313286 (Дата обращения 02. 11.2024)
https://veronicaroute.com/1467/09/11/meta-xv-3/(Дата обращения 05. 11.2024)
https://nl.wikipedia.org/wiki/Bewening_van_Christus_(wandtapijt) (Дата обращения 02. 11.2024)
https://en.wikipedia.org/wiki/Pietà_(Perugino) (Дата обращения 02. 11.2024)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Тайная_вечеря_(роспись_Леонардо_да_Винчи) (Дата обращения 02. 11.2024)
https://collections.vam.ac.uk/item/O1069360/christs-charge-to-peter-matthew-tapestry-cartoon-raphael/?carousel-image=2006AT7784 (Дата обращения 15. 11.2024)
https://www.patrimonionacional.es/en/colecciones-reales/textiles-and-tapestries/christs-charge-saint-peter-or-feed-my-sheep(Дата обращения 15. 11.2024)
https://www.patrimonionacional.es/en/colecciones-reales/textiles-and-tapestries/miraculous-draught-fishes(Дата обращения 15. 11.2024)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010114344(Дата обращения 07. 11.2024)
https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010115172(Дата обращения 07. 11.2024)
https://www.tourisme-sens.com/je-decouvre/mes-essentiels/le-palais-musee/(Дата обращения 07. 11.2024)
https://www.nga.gov/collection/art-object-page.1606.html(Дата обращения 15. 11.2024)
