Переосмысление живописи эпохи Возрождения в творчестве Билла Виолы
Концепция
Эпоха Ренессанса — это новый этап развития культуры в XV–XVI веков, которому традиционно характерны антропоцентризм, гуманизм, обращение к античности и стремление ее превзойти. На формирование эпохи в Италии повлияли: богатое античное наследие и раннехристианское искусство, влияние художественных традиций Византии, распространение гуманистических идей с помощью литературы и науки, сложение буржуазного уклада и пробуждение индивидуализма. Искусство приобретает более светский характер. Большой популярностью пользуются не только религиозные сюжеты картин, но и, например, мифологические.
Сандро Боттичелли. Рождение Венеры, 1486
Северное Возрождение — это условный термин, которым обозначается искусство Англии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании. В это время живопись приобретает одновременно религиозный характер и светскую форму, что связано с учением «Нового благочестия», которому характерно эмоциональное и моральное совершенствование, приближающее человека к творцу. Идеи пантеизма влияют на распространение бытовых жанров, светских портретов натюрмортов, сельских пейзажей, а также на реалистичность изображения, например, бытовых предметов.
Питер Брейгель Старший. Детские игры, 1560
Искусство Возрождения в Италии отличается от художественной деятельности в северных странах. На юге художники «уходят» от готики и возвращаются к античности. Поэтому большое внимание уделяется человеку как центру мироздания, он является воплощением силы, рационализма, ума, красоты. На картинах фигура человека являлась главной, а пейзаж был лишь фоном и не считался чем-то важным. Это побуждало художников тщательно изучать анатомию и пропорции тела. В Северном Возрождении, наоборот, сохранились традиции готики, она плавно перешла в живопись. В это время делается акцент на душе человека, его эмоциях и слабости в сравнении с окружающим миром. Он становится частью картины, то есть занимает такую же часть на полотне, как и природа, интерьер и прочие детали. Несмотря на эти различия, многие более современные мастера обращались к работам как итальянского Ренессанса, так и Северного Возрождения. Одним из них является Билл Виола, некоторые работы которого являются аллюзией на известные полотна данной эпохи.
Что связывает видеоарты Билла Виолы и картины мастеров эпохи Возрождения? Ключевым сходством являются темы, поднимающиеся художниками в искусстве. Они исследуют человека, его внутренний мир и эмоции, переосмысливают религиозные сюжеты, изображая святых как реальных, обыкновенных людей. Билл Виола создавал не только уникальные произведения, раскрывая вечную тему жизни и смерти и изучая звук, время, стихии, но и искал вдохновение в картинах эпохи Возрождения, восхищаясь мастерством, например, Босха, Дюрера и Паоло Учелло. Обращаясь к прошлому, художник редко создавал оммажи. В видеоартах Виола предлагает зрителю увидеть аллюзии на полотна великих мастеров Возрождения, тем самым привнося новые смыслы и расширяя спектр возможных истолкований своих работ в контексте современности. Для воплощения своих идей художник использует совершенно разное оборудование: военную аппаратуру, инфракрасные камеры, специальную технику для съемки под водой. Использование видеотехнологий позволяет Биллу Виоле экспериментировать, «оживляя» известные сюжеты картин эпохи Возрождения и создавая новые смыслы собственным работам. Именно эта мысль помогает осознать ценность поиска взаимосвязи искусства Ренессанса и видеоартов Виолы.
Билл Виола. Кадр из работы «Мария», 2016
Мы рассмотрим несколько видеоартов Билла Виолы и проанализируем их соответствие с конкретными картинами эпохи Возрождения, тем самым увидим новые смыслы, которые хочет донести до зрителя художник. Визуальные материалы исследования были выбраны по принципу явного внешнего и смыслового сходства с работами мастеров Возрождения или «намека» на них. Также, изучив биографию Билла Виолы и прочитав научные статьи о его работах, я узнала, что художник сам рассказывает, как находил вдохновение в картинах Возрождения, что значительно упрощает поиск картин, которые могли стать прототипом его видеоартов. При выборе текстового материала для исследования я отдавала предпочтение книжным источникам, научным статьям и лекциям, которые являются достоверными и проверенными, а также дающими более полное представление об аспектах данной темы.
Билл Виола. «Оплакивание», 2002 Мазолино да Паникале. Оплакивание, 1424
Визуальное исследование состоит из трех глав, каждая из которых является признаком сопоставления видеоартов Билла Виолы и картины мастеров эпохи Возрождения:
1. Сакральная иконография 2. Свет, время и созерцательность 3. Телесность, эмоциональность и гуманизм
Это позволяет глубоко изучить деятельность художника, выявить сходства с работами прошлого путем сравнения и показать, как Виола переосмысливает известные сюжеты.
Ключевой вопрос: Каким образом Билл Виола переосмысливает живопись великих мастеров Возрождения и какие новые смыслы он «открывает» зрителю благодаря обращению к данной эпохе?
Гипотеза: Билл Виола, вдохновляясь художественной деятельностью мастеров XV–XVI веков, создает связанные с ними видеоарты. Сочетание современных технологий, аллюзий на известные сюжеты картин Возрождения и раскрытие тем, схожих с идеями данной эпохи, рождает новые смыслы в работах Виолы.
ГЛАВА I. Сакральная иконография
Большое влияние на художественную деятельность Билла Виолы оказало обращение к иконографии Ренессанса. Художники XV–XVI веков стремились не просто показать библейские сюжеты, но, прежде всего, раскрыть их эмоциональный и духовный смысл. В религиозных сценах объединяются и гуманизм, и мистика, и рациональность. Виола продолжает развивать данную тему, но делает это иначе. Переосмысление библейских сюжетов Возрождения заключается в использовании художником видеотехнологий и приема замедления, которые словно оживляют сакральную иконографию. Это позволяет не только увидеть изображение, являющееся по своей сути «иллюстрацией», но и прожить духовный опыт.
«Приветствие» и «Встреча Марии и Елизаветы»
Билл Виола, «Приветствие», 2000 Понтормо, «Встреча Марии и Елизаветы», 1528–1529
Вдохновением для работы «Приветствие» Виолы послужила картины Понтормо «Встреча Марии и Елизаветы». В 2000 годы в творчестве Виолы появляется новый мотив — тема человека и его эмоций. Именно поэтому для своей первой работы с обращением к данной теме, открывающей целый цикл подобных, художник выбирает маньериста как источник вдохновения. Маньеристы впервые в истории стали показывать настоящие и честные эмоции. Картина Понтормо отличается гармоничностью композиции, сложностью жестов фигур, яркими, необычными цветовыми решениям. Билл Виола сохраняет все это, в том числе и городской пейзаж, перенося событие в современный мир. С помощью замедления кадров художник усиливает эмоциональность действия. Зритель способен рассмотреть каждое мгновение, ощутить поэтапное изменение выражения лиц и мягкое движение легкой одежды, благодаря чему создается ощущение, что живопись словно оживает.
«Оплакивание» и «Оплакивание Христа»
Билл Виола. «Оплакивание», 2002 Мазолино да Паникале. Оплакивание, 1424
Работа Билла Виолы «Оплакивание» является очевидной аллюзией на «Оплакивание Христа» Мазолино. Художник использует те же композиционные приемы, что и мастер Возрождения. Центральная фигура — бледное тело Христа. Его вертикально поднимают вверх из воды два человека, экспрессивно и, в то же время, трепетно обхватывая фигуру своими руками. Тем не менее, Билл Виола, сохраняя основные элементы композиции, статику заменяет динамикой и движением. Воскресение становится не мгновением, а целым переживанием.
«Мария» и «Пьета»
Билл Виола. Кадр из работы «Мария», 2016
«Мария» Виолы становится аллюзией на известную скульптуру Микеланджело «Пьета». Буквально оживляя каменную статую великого мастера Возрождения, Билл Виола раскрывает тему жизни и смерти. Художник помещает в центр фигуру Марии, которая на руках держит самого Бога. С одной стороны, окружающее пространство напоминает хлев, в котором был рождён Иисус. Движение полотна создаёт ощущение динамики и начала новой жизни. Это заставляет зрителя думать о том, что перед нами сюжет Рождества Христова. С другой стороны, видеоарт напоминает «Пьету» Микеланджело, которая изображает трагичный момент оплакивания. Виола переосмысливает искусство Возрождения, заставляя зрителя сомневаться в том, что он видит.
Микеланджело. Пьета, 1499
«Потоп» и «Всемирный потоп»
Билл Виола. Кадр из работы «Потоп», 2002
«Потоп» — аллюзия на работу Паоло Учелло «Всемирный потоп». Несомненно, Виола, благодаря использованию видеотехники, приводит в движение библейский сюжет и придаёт ему ещё больший масштаб. Контекст современности позволяет художнику раскрыть не только вечные темы рождения, смерти и воскрешения, характерные эпохе Ренессанса, но и идею замкнутости общества, сконцентрированного только лишь на себе и собственной жизни. Нельзя предугадать катастрофу, способную поставить точку на делах, планах и обязательствах. Виола словно оживляет картину Учелло, на которой изображены хаос и суета, при этом переносит всё действие в настоящее время.
Паоло Учелло. Всемирный потоп, 1446–1448
ГЛАВА II. Свет и время
В искусстве Раннего Возрождения огромное значение имеет свет, который служил не только элементом, создающим формы, но и являлся символом божественного разума и присутствия. Художники стремились создать гармоничное пространство и духовную гармонию с помощью перспективы и работы со светом. Билл Виола продолжает использовать данные приемы эпохи в своих работах, создавая новые смыслы благодаря сочетанию технологий и традиций Возрождения. Свет и время становятся единым целым и формируют систему, воздействующую на зрителя. Движение и длительность помогают пережить сакральный момент. С помощью видео можно растянуть мгновение, продлить его и созерцать. Поэтому можно сказать, что видеоарт схож с концепциями духовности и созерцательности эпохи Возрождения. Билл Виола использует технологии в своей художественной практике для создания вечного искусства.
«Квинтет изумленных» Виолы и картины Босха
Билл Виола. Квинтет изумленных, 2000
Работа «Квинтет изумленных» раскрывает эмоциональность и экспрессивность с помощью света: Виола оставляет фон полностью темным, мрачным, тем самым выделяя главные фигуры и создавая дополнительное напряжение. Фигуры людей взаимодействуют друг с другом, одновременно оставаясь самостоятельным «объектом», за эмоциями которого хочется наблюдать. Созерцать изменение выражений лиц, их экспрессию позволяет замедление. «Квинтет изумленных» напоминает картины Босха, который не стеснялся показывать сущность человека посредством выражения эмоций. Картины «Несение креста» и «Увенчание терновым венцом» напоминают видеоарт Виолы. Сходство проявляется в композиции и передаче света. Но Босх фиксирует эмоции людей, а Виола раскрывает сцену как процесс, позволяя каждому изменению лица проявиться и раскрыться.
Иероним Босх. Несение креста, 1510–1535 Иероним Босх. Увенчание терновым венцом, 1498—1509
«Комната Св. Екатерины» и «Святая Екатерина сиенская»
Билл Виола. Фрагменты видеоинсталляции «Комната Св. Екатерины», 2001
«Комната Св. Екатерины» — работа художника, являющаяся аллюзией на «Святую Екатерину сиенскую» Андреа ди Бартоло. Росписи приделов храма в современном контексте выглядят словно раскадровка или сериал. Несомненно, эта мысль привлекла Виолу и вдохновила его на создание видеоарта с использованием подобного приёма. Художник раскрывает образ одинокой женщины, запертой в небольшом пространстве. Её жизнь течёт так же быстро, как порой «бежит» и время. Эту идею воплощает свет: изменение освещения на движущихся полотнах позволяет понять, какое сейчас время суток и какой наступил сезон. Виола не только объединяет время и свет, но и раскрывает вечную тему жизни и смерти.
Андреа ди Бартоло. Святая Екатерина сиенская, 1393
«Вознесение Тристана» и «Христос в гробу»
Ганс Гольбейн Младший. Христос в гробу, 1521-1522
«Вознесение Тристана» является аллюзией на картину Ганса Гольбейна Младшего «Христос в гробу». Эту работу Виолы можно отнести как к теме времени, так и к теме телесности. Художник замедляет процесс вознесения человеческого тела, что позволяет рассмотреть каждое плавное движение словно мёртвого, бездыханного тела. Изначальное положение тела Тристана отсылает зрителя к Христу Гольбейна Младшего. Но Виола возносит своего персонажа, оставляет огромное пространство сверху. Картина Гольбейна полна безнадёжности и скорби, ведь холодное и изнемождённое тело Христа расположено на узком холсте, напоминающем гроб. Виола будто переосмысливает именно этот сюжет, вновь раскрывая тему жизни и смерти.
Билл Виола. Вознесение Тристана, 2013
ГЛАВА III. Телесность и эмоциональность
В эпоху итальянского Ренессанса тело и сам человек становятся центром искусства. Человеческая красота и физическая форма становятся мерилом духовного, внутреннего богатства и полноты. В художественной деятельности Виолы ключевую роль тоже играет человек, который является носителем эмоциональных и чувственных переживаний. Его видеоарты полны боли, страдания, освобождения, очищения. Художник использует те же темы, что и мастера Возрождения, но рассматривает их с точки зрения современности.
«Тихая гора» и «Рабы»
Билл Виола. «Тихая гора», 2001 Микеланджело. Скованный раб, скульптура, 1512-1513
«Тихая гора» — эмоциональная, экспрессивная, отражающая душевные терзания работа. Отсутствие звука создаёт ощущение диссонанса: с одной стороны, длительное молчание напоминает религиозные, гармоничные картины, с другой стороны, выразительные и экспрессивные движения человеческих тел создают ощущение напряжения, волнения. Женщина всякими способами извивается, принимает пугающие позы, мужчина в горести хватает себя за голову. Каждый из них находится в своём пространстве наедине со своими эмоциями. И чтобы прочувствовать их, достаточно просто взглянуть на состояние тела в полной тишине. Такие мучения, изображённые в видеоарте Виолы, напоминают «Рабов» Микеланджело, стремящихся вырваться из тверди камня. Но художник показывает живое, движущееся тело, охваченное бурей эмоций.
«Плот» и ренессансный хаос
Билл Виола. Кадр из работы «Плот», 2004
«Плот» Виолы раскрывает мысль о единстве. Толпа равнодушных и занятых своей жизнью людей в одно мгновение становится близкими, пережив стихийную катастрофу. С одной стороны, видеоарт напоминает ренессансный хаос, который любил изображать Паоло Учелло, групповые, «тесные» картины. С другой стороны, Виола, сочетая этот композиционный приём с видеотехнологиями и современностью, рождает новые смыслы. Зритель видит не просто изображение толпы, например во время военных действий, а замечает постепенное единение и близость между совершенно незнакомыми друг другу людьми. Трудности способны сплачивать.
Билл Виола. Кадр из работы «Плот», 2004
Паоло Учелло. «Поражение Бернардино делла Карда», 1456—1460
Заключение
Таким образом, в ходе работы над визуальным исследованием я выявила закономерные сходства видеоартов Билла Виолы и мастеров эпохи Возрождения. Виола действительно раскрывает такие же темы, которые были актуальны и в XV–XVI веках. Но использование видеотехнологий и контекст современности позволяет художнику создавать совершенно новые смыслы, которые в прямом смысле этого слова способен разглядеть зритель благодаря излюбленному Биллом Виолой приёму замедления. Взаимосвязь видеоартов художника и картин Ренессанса очевидна. Но работы Виолы не являются пустой пародией. Наоборот, сюжеты работ Возрождения гармонично дополняют художественную деятельность Виолы и создают большое поле для размышлений и поиска смыслов.
Хорст Вольдемар Янсон ОСНОВЫ ИСТОРИИ ИСКУССТВ / русский текст АОЗТ ИКАР, СанктПетербург, Россия, — 1996 г. — 512 с. Т. В.
Ильина ИСТОРИЯ ИСКУССТВ / ГУП «Издательство „Высшая школа“ — 2000 г. —368с.
МАРИНА АНЦИПЕРОВА ИЗ ЧЕГО СДЕЛАНЫ РАБОТЫ БИЛЛА ВИОЛЫ/ ГУП theblueprint.ru [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://theblueprint.ru/culture/art/bill-viola
Т. В. Ильина ИСТОРИЯ ИСКУССТВ / Государственное издательство «Искусство» Москва — 1962 г.
Artchive. URL:https://artchive.ru/ (дата обращения: 15.10.2025)
Collection// The British Museum. URL:https://www.britishmuseum.org/collection/ (дата обращения: 15.10.2025)
Викисклад. URL:https://commons.wikimedia.org/wiki/Заглавная_страница (дата обращения: 15.10.2025)
