
Работа исследует феномен «прекрасного» в культовом фильме Дэнни Бойла Trainspotting (1996). Через сопоставление кантовского понятия эстетического суждения и ницшеанской диахронии аполлоновского и дионисийского начал рассматривается, как кинематографическая форма превращает уродливое, табуированное и разрушительное в эстетически значимую ткань повествования. Показано, что «прекрасное» в данном фильме — двойственно: оно рождается и из формальной гармонии кинематографических средств, и из эстетизации разрушительного телесного опыта. Фильм предстает как пространство конфликта аполлонового и дионисийского, где эстетическое переживание одновременно созерцательное и трагическое.

Кадр из фильма «На игле» 1996
Вступление
Фильм Дэнни Бойла «На игле» изображает мир героиновых зависимых Эдинбурга, в котором эстетическое начало традиционно кажется невозможным: грязь, физиологичность, деградация, насилие. Однако философия эстетики Канта и Ницше позволяет увидеть в фильме особые формы «прекрасного» — такие, которые не укладываются в классическое понимание красоты, но раскрывают глубинные механизмы человеческого опыта, свободы и самоуничтожения.

Кадр из фильма «На игле» 1996
Кант и Ницше предлагают два кардинально разных понимания эстетики. Первого интересует автономия эстетического суждения и его связь со свободой. Второго — дионисийское, иррациональное, трагическое начало искусства. Обращение к этим моделям позволяет по-новому интерпретировать «прекрасное» в пространстве кино, где красота не только чувственна, но и экзистенциальна.
Иммануил Кант «Критика способности суждения»
Для Канта эстетическое суждение о прекрасном формируется как «безкорыстное»: субъективное, но претендующее на некоторую универсальность, оно не связано с практической целью или личной выгодой; прекрасное возникает в «свободной игре» воображения и рассудка, в гармонии представлений, без утилитарного интереса. Кант также различает прекрасное и возвышенное: прекрасное — согласие формы и представления, возвышенное — переживание величия, которое подавляет воображение, но возвышает разум.
Кадры из фильма «На игле» 1996
Ключевые моменты кантовской эстетики, важные для анализа фильма:
«Прекрасным называется то, что нравится без всякого интереса.» (§ 5)


Кадры из фильма «На игле» 1996
«Удовольствие в прекрасном не связано с помощью понятий, а следует из свободной игры воображения и рассудка.» (§ 9)


Кадры из фильма «На игле» 1996
Эстетическое чувство возникает без желания обладать вещью или использовать её. В сценах инъекций, наркоманских трипов, деградации тела зритель естественным образом должен испытывать отвращение, но благодаря монтажу, музыке, ритму изображения и особому визуальному стилю фильм переводит эти сцены в плоскость созерцания, а не практического интереса. Это соответствует кантовскому описанию эстетики: мы наблюдаем не для того, чтобы извлечь пользу, а «для самой игры воображения».
Кадр из фильма «На игле» 1996
«Прекрасное определяется лишь формой предмета…» (§ 13)
Эстетика исходит не из содержания, а из того, как оно представлено.
В «На игле» содержание — социальное отчуждение, зависимость, деградация — никак не является прекрасным само по себе. Но форма подачи (динамический монтаж, синхронизация с музыкой, цветовые контрасты) создает эстетическое удовольствие.
Например, знаменитая сцена «проваливания в ковёр» визуально строится настолько изобретательно, что её форма порождает эстетическое переживание, хотя содержание — смерть от передозировки.
Кадр из фильма «На игле» 1996
Кадр из фильма «На игле» 1996
Таким образом, фильм буквально подтверждает кантовскую мысль: красота возникает «не в объекте», а в эстетической организации формы.
Фридрих Ницше «Рождение трагедии из духа музыки»
В «Рождении трагедии» Ницше противопоставляет:
Фильм Бойла — это художественный мир, почти полностью построенный на дионисийском начале: растворении личности в коллективной стихии зависимости, алкоголя, клубной культуры. Герои живут в пространстве экстатического распада. Их наркотическое переживание — классическое ницшеанское «выпадение из индивидуации».


Кадры из фильма «На игле» 1996


Кадры из фильма «На игле» 1996
Кадр из фильма «На игле» 1996
Дионисийский экстаз как трагическое прекрасное
Для Ницше прекрасное связано прежде всего с трагедией: искусство рождается из ужаса и страдания, но преобразует их в экстатическое переживание жизни. Фильм «На игле» эстетизирует именно трагическое прекрасное. В наркотическом трансе герои переживают обманчивую свободу: за пределами боли, рассудка, морали. Это не кантовская гармония, а разрушение, которое само становится эстетическим опытом. Прекрасное здесь — это ужас, превращённый в художественную форму.
Кадр из фильма «На игле» 1996
«Под влиянием дионисийского удаляются границы личности… человек ощущает себя как член высшего единства.» (глава 1)
Это описание идеально соответствует состояниям наркотического экстаза в фильме. Герои утрачивают индивидуальность, растворяются в общности нескольких человек, связанной только наркотическим опытом.
Кадр из фильма «На игле» 1996
«Аполлон — бог сновидения и формы… он позволяет увидеть страдание как образ и тем спасает.» (глава 4)
В фильме аполлоновское проявляется через: визуальную структуру кадра, симметрии, замедления, монтажные ритмы, композиции, в которых даже грязные комнаты выглядят как художественные объекты. Форма спасает восприятие от чистого хаоса, «делает страдание видимым».
«Трагедия рождается из духа музыки и из аполлоновской силы изображения.» (глава 5)
Дионисийское: разрушение тела, наркотический экстаз, потеря индивидуальности.
Аполлоновское: потрясающе выстроенная визуальная форма, монтаж, ритм, композиции.
Именно их синтез создаёт «прекрасное» в фильме — красоту, рождающуюся из бездны.
«На игле»: общая гипотеза
«Прекрасное» в фильме — это эстетическое возникновение, исходящее из взаимодействия режиссёрской формы (аполлон) и разрушительных содержаний (дионисийское). Фильм делает уродливое эстетически привлекательным посредством музыкально-ритмической организации, игровой редактуры, яркой визуальной стилизации и умелой работы с телесностью. В то же время эстетическое переживание оказывается трагическим: оно не спасает персонажей от гибели и деградации, а скорее маскирует и эстетизирует их падение.
Кадр из фильма «На игле» 1996
«Синтез прекрасного»
Фильм одновременно работает на двух уровнях:
Таким образом, «прекрасное» в «На игле» имеет двойственную структуру: Кант объясняет как мы эстетически переживаем этот мир, Ницше — почему он вообще имеет власть над человеком.
Анализ сцен
Рентон и Спад бегут по улицам Эдинбурга; быстрый монтаж, музыка Iggy Pop «Lust for Life»; кадры их повседневности и преступлений.
Это пример формальной красоты, возникающей из ритма и композиции: быстрая смена кадров, согласованность звука и изображения создают «свободную игру воображения и рассудка». Зритель испытывает бескорыстное наслаждение, не связанное с одобрением действий героев. Это центральная кантовская идея: форма приятна сама по себе.
Сцена насыщена дионисийской энергией: бег, смех, риск, нарушение социального порядка. Музыка стимулирует экстатическое переживание, растворяя индивидуальность в аффекте.
2. Сцена в лучшей туалетной комнате Шотландии — уродливое как эстетическое


Кадры из фильма «На игле» 1996
Кадр из фильма «На игле» 1996
Рентон погружается в отвратительную уборную, затем «ныряет» в фантазийное подводное пространство в поисках свечи.
Здесь своеобразная гибридная эстетика: уродливое (грязь, смрад) превращается в объект созерцания через композицию и контраст. Когда Рентон «погружается» в голубую воду, возникает кантовская гармония формы, вызывающая удовольствие, хотя контекст отвратителен. Это иллюстрация того, что эстетическое не обязано совпадать с приятным или морально одобряемым.
Дионисийское проявляется в растворении героя в материи, в утрате границ тела. Переход в водный фантазийный мир — мгновение аполлоновой иллюзии: искусство спасает сознание от шока, создавая иллюзию красоты внутри ужаса. Сцена идеально соответствует ницшеанскому тезису: «искусство необходимо, чтобы не погибнуть от истины».
3. Передозировка Рентона
Рентон проваливается в ковёр, видит всё в красно-чёрных тонах, кажется, что он «умирает», пока его везут в больницу.
В этой сцене активируется категория возвышенного: переживание силы, превосходящей человеческие границы (смерти). Зритель испытывает не удовольствие, а смесь ужаса и эстетического восхищения формой сцены. Возвышенное — это не красота, но переживание собственной моральной «надстройки» над телесной гибельностью.
Заключение
«прекрасное» не обязательно совпадает с тем, что общество традиционно считает благим или возвышенным. Под влиянием кантовского понимания эстетического суждения и ницшеанского понимания дионисийского, фильм предстает как поле, где форма и содержание сталкиваются: аполлоновская техника режиссуры и дионисийская энергия героев создают эстетическое переживание, которое одновременно привлекательно и трагично. Красота в фильме — это переживание напряжения между восхищением и осуждением, между созерцанием и этическим требованием перемен. Именно это напряжение делает картину эстетически значимой и философски содержательной.
Бойл Д. На игле: сценарий и материалы к фильму. — Лондон: Channel Four Films, 1996.
Большаков В. П. Эстетика кинематографа. — Москва: Академический проект, 2011.
Кант И. Критика способности суждения / Пер. Н. М. Соколова. — Москва: Мысль, 1994.
Кемп Ф. Эстетика кино: введение. — Санкт-Петербург: Алетейя, 2010.
Ницше Ф. Рождение трагедии из духа музыки / Пер. К. А. Свасьяна. — Москва: Республика, 1990.
Ницше Ф. Сочинения: в 2 т. Т. 1. — Москва: Мысль, 1990.
Руднев В. П. Мир наркотиков и язык культуры. — Москва: Аграф, 2002.
Садовникова И. Н. Философия кино. — Санкт-Петербург: Питер, 2016.
Туровская М. И. Кино и контекст: Очерки. — Москва: Новое литературное обозрение, 2003.
Дэнни Бойл Фильм «На Игле» 1996