Original size 1656x2540

Орнамент движения: как линии, ритмы и спирали путешествуют между стилями

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Рубрикатор

I. Концепция II. Линия как жест III. Ритм и повтор IV. Спираль и завиток V. Движение как структура предмета VI. Миграция мотивов VII. Динамический орнамент XXI века VIII. Вывод IX. Источники

I. Концепция

Орнамент — это когда движение становится главным в построении формы. Линии, всевозможные завитушки, повторы и спирали задают стиль не хуже, чем отдельные элементы. Я хочу посмотреть, как разные типы движения — текучесть, угловатость, как водопад, повторение — переходят из одного стиля в другой, меняя внешний вид, но не ломая суть.

Я думаю, что стили передают друг другу не картинки, а именно способы двигаться: S-образная линия рококо переходит в модерн, геометрия из древности — в ар-деко, а спираль из природы — в современные компьютерные проекты. Получается, что движение — это как принцип создания формы, который связывает разные стили из разных времен и мест.

Я выбираю материалы по тому, как они двигаются. Сравниваю орнаменты, где линии сделаны по-разному: резко, волнами, спиралью, частями. Так можно смотреть на стиль как на способ построения линии, а не просто как на исторический период.

II. Линия как жест

Как разные стили придают линии характер движения.

big
Original size 1024x659

Рокайльный завиток. Франция, XVIII век.

Свободная, текучая линия, напоминающая стекающую каплю воды с ростка.

Original size 900x529

Орнамент модерна. Европа, рубеж XIX–XX века.

Плавная удлинённая линия, подобная ростку или стеблю.

Original size 1280x1044

Греческий меандр. Античность.

Структурированная геометрическая линия, построенная на угловом повторе.

Original size 1300x1300

Орнамент ар-деко. 1920–1930-е годы.

Линия представлена в ступенчатой или лучевой динамическим мотиве.

В общем, орнамент начинается с линии, но каждая линия в разных стилях — это что-то свое. В рококо она такая свободная, неровная, как будто течет. В модерне — плавная, как будто растет. В античности — угловатая и ритмичная. А в ар-деко — геометричная и четкая. Все это говорит о том, что линия — это не просто украшение, а прямо-таки основа стиля.

III. Ритм и повтор

Орнамент как система интервалов и визуального дыхания.

Original size 2048x873

Мотив меандра на улицах Родоса, Греция, на мостовой из пляжного камня.

Греческий меандр. Античность. Ритм строится на равных шагах и повторяющихся прямых углах.

Геометрическая чаша, украшенная меандром, 730-720 гг. до н. э., керамика, дворец Кинских, Прага, Чехия. Древнегреческие извивы на колонны из руин храма Аполлона в Дидиме, Турция 300-150 гг. до н. э.

Original size 1600x1067

Геометрический узор плитки из мечети мавзолея Зауи Мулая Идрисса в Марокко.

Исламский геометрический орнамент. Средневековый Восток. Повтор основан на модульной сетке и сложной симметрии.

Гур Эмир. Самарканд, Узбекистан. 1403 год. Медресе Улугбека. Самарканд, Узбекистан. 1417–1420 год.

Декоративные рамки и бордюры в стиле модерн с плетеными изгибами, виноградными лозами и цветочными мотивами — пять черно-белых панно. Плакат Альфонса Мухи (1860г — 1939г).

Орнамент модерна. Европа, начало XX века. Ритм создаётся плавными, неравномерными изгибами линий.

Original size 2260x1615

Ширма из железа и меди работы Эдгара Брандта под названием «Оазис», представленная на Парижской выставке декоративно-прикладного искусства в 1925 году.

Орнамент ар-деко. Повтор превращён в чёткий геометрический поток с эффектом движения.

Ритм превращает простой мотив в целый узор. В античном стиле, как в меандре, ритм — это чёткая, предсказуемая линия из углов и отрезков. В исламских узорах ритм выверен математически и строится на сложных сетках. В модерне повторы более плавные, как в природе. А вот ар-деко, наоборот, подчёркивает движение за счёт строгих геометрических форм. Получается, что у каждого стиля свой визуальный темп — ровный, быстрый или волнообразный.

IV. Спираль и завиток

Универсальная форма движения, соединяющая природу и стили.

Original size 2736x3648

Коринфский капитель с акантовым завитком. Античность.

Классическая спираль, основанная на природном изгибе листа.

Original size 750x500

Хельблингхаус в Инсбруке, Австрия. Рокайльный спиральный рельеф. Европа, XVIII век.

Асимметричный завиток, напоминающий морскую раковину или струю воды.

Original size 661x1024

Дом Бальо, Барселона Барселона, Испания: Дом Бальо от Стефани. Спираль модерна на фасаде. Европа, рубеж XIX–XX века.

Протянувшийся, как будто растущий завиток, похожий на что-то живое.

Спираль — это узор, который встречается везде: от природы до архитектуры, от старинного декора до современного дизайна. В коринфском стиле она чёткая и ровная. В рококо спираль становится более вольной, как будто танцует. В модерне её вытягивают, и она становится похожа на живое существо. Но, как бы там ни было, спираль всегда означает движение и легко подстраивается под любой стиль.

V. Движение как структура предмета

Original size 945x768

Эмпайр-стейт-билдинг, США, 1920–1930-е. Ар-деко. Вертикальные каскады на фасаде небоскрёба.

Орнамент составлен в систему направленных линий, создающую ощущение движения вверх.

Original size 1600x2400

Антонио Гауди. Casa Batlló, Барселона. Органические изгибы становятся конструктивным принципом формы.

Original size 960x1516

Отель Тассель, Виктор Орта. Барселона. 1904–1906 гг. Каталонский модернизм.

Плавные, текучие линии фасада показывают, как движение может быть основой конструкции. Узоры здесь не просто прилеплены сверху, они определяют форму окон, балконов и всей этой волнистой стены.

Original size 1920x2390

Крайслер Билдинг, Уильям Ван Ален. Нью-Йорк, 1928–1930 гг. Ар-деко.

Вертикальные линии и ступеньки на фасаде визуально делают здание выше и создают ощущение движения вверх. Орнамент будто специально сделан, чтобы подчеркнуть, каким высоким получился дом.

В модерне и ар-деко движение — это не просто украшение, а основа структуры здания. У Гауди фасад волнистый, как будто поверхность всё время движется. У Виктора Орта линия, как взмах хлыста, проходит через всё здание и задаёт настроение. В бельгийском модерне растительный узор становится частью конструкции. А в ар-деко вертикальные линии создают впечатление быстрого подъёма. Это показывает, как орнамент может изменить восприятие формы и стать ее внутренним ритмом.

VI. Миграция мотивов

Original size 870x646

Кариатиды и название SANS SOUCI. Георг В. фон Кнобельсдорф (архитектор) и Фридрих Кристиан Глюм (скульптор), Сан-Суси, 1745–1747; Потсдам, Германия (фото: Suse, CC BY-SA 3.0)

Сложный S-образный завиток — текучий, асимметричный, напоминающий движение пламени или воды. Один из ключевых элементов рокайля.

Original size 900x600

Фасад Дома Бальо. Антонио Гауди 1904–1906. Барселона.

Рокайльный S-образный завиток — он как будто вытягивается, становится более организованным и превращается в такую природную линию.

Гауди берет не декор, а именно движение: эта текучесть становится частью самого здания.

Original size 1784x1004

Дворец Стокле, Брюссель. Йозеф Хоффманн, 1905–1911 гг.

«Органические линии модерна → геометризуются, распрямляются → образуют строгий ритм. Здесь тот же жест движения превращается в модуль и композицию».

Тут видно, как один и тот же прием — S-образная линия, завиток или каскад — кочует из стиля в стиль, меняя облик. В рококо завиток летящий и неровный. У Гауди он делается природным и вытянутым, как будто растет прямо из фасада. В венском модерне это же движение становится четким и геометричным. А в ар-деко превращается в устремленное вперед ускорение, как стрела, показывающая рост. Выходит, стили берут не просто узор, а как бы логику движения — и получается, что это и есть то, что связывает орнаменты разных времен.

VII. Динамический орнамент XXI века

Когда движение задаёт алгоритм, а узор становится кодом.

Original size 1200x900

Башни «Аль-Бахар». Абу-Даби. Архитекторы: Aedas + Arup, 2012 г.

Адаптивная фасадная система из 1000+ подвижных деревянных решёток, открывающихся и закрывающихся в зависимости от солнца. Это — цифровой орнамент, где движение прописано алгоритмом.

Original size 2000x2667

Институт арабского мира. Париж. Жан Нувель, 1987 г.

Фасад из механических диафрагм, вдохновлённый исламскими мукарнасами. Орнамент реагирует на свет, меняя размер ячеек. Он буквально «дышит».

Original size 2769x1400

Центр Гейдара Алиева. Баку. Азербайджан. Заха Хадид, 2012 г.

Тут орнамент — это не просто украшение, а как будто живая, перетекающая поверхность, которая создаёт плавные линии. Само здание — орнамент движения в чистом виде.

В современной архитектуре орнаменты больше не просто украшения. Они как живые системы, которыми управляют программы, свет, погода и компьютерные системы. Например, башни Аль-Бахар — у них орнамент как подвижная кожа, которая меняется прямо на глазах. А в Институте арабского мира фасад как огромный глаз, реагирует на свет. И у Захи Хадид все здания текучие, как будто застывшее движение.

Эти примеры показывают, что в XXI веке движение больше не символ — это функциональная логика, формирующая архитектуру как живой организм.

VIII. Вывод

Анализ орнаментальных форм показывает, что стилистические различия определяются не столько набором мотивов, сколько природой пластического жеста. Будь то текучая или геометричная, свободная или направленная линия, именно её поведение формирует визуальный язык рококо, модерна, ар-деко и современной параметрической архитектуры. Ритм структурирует элемент, спираль соединяет природное происхождение орнамента с культурными интерпретациями, а движение становится конструктивным принципом, определяющим пластику здания или предмета.

Перенос мотивов показывает, что движение — наиболее устойчивый элемент орнаментальной традиции. S-образная линия, завиток, каскад или вертикальный вектор переходят из одной эпохи в другую, сохраняя характер, но меняя форму.

IX. Источники

Bibliography
Show
1.

Витрувий. Десять книг об архитектуре. — М.: Архитектура-С, 2006.

2.

Ригль, А. История орнамента. — СПб.: Крига, 2019.

3.

Гомбрих, Э. Х. Орнамент и искусство. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2018.

4.

Виттковер, Р. Архитектурные принципы в эпоху гуманизма. — М.: Стройиздат, 1984.

5.

Каталог музея Виктории и Альберта: Европейский декоративный орнамент. — London: V& A Publications, 2009.

6.

Heynen, H. Architecture and Modernity: A Critique. — MIT Press, 1999.

7.

Schumacher, P. The Autopoiesis of Architecture. Vol. 1: A New Framework for Architecture. — Wiley, 2011.

8.

Oxman, N. «Material Ecology.» MIT Journal of Design and Science, 2016.

9.

Frampton, K. Modern Architecture: A Critical History. — Thames & Hudson, 2020.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.9.10.11.12.13.

By Ad Meskens — Own work, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=5856766

14.15.16.17.18.19.20.21.22.23.24.25.26.27.
Орнамент движения: как линии, ритмы и спирали путешествуют между стилями
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more