Образ коренного жителя Америки с XVI по XIX век
Рубрикатор
концепция 16-17 век Историческая справка Анализ картин 18 век Историческая справка Анализ картин 19 век Историческая справка Анализ картин Сравнение выводы
Концепция
Христианский вестник и знамения нашего времени 1891
Колониализм оказал огромное влияние не только на культуру коренных народов Америки, но и на культуру переселенцев: появление первых европейских колоний в XVI веке открыло новую страницу в истории мирового искусства. Вместе с процессом колонизации возникла потребность не просто описывать и исследовать новое окружение, но и осмыслять его визуально — фиксировать быт, обычаи, ритуалы и образы коренного населения. Для мореплавателей, миссионеров, художников и хронистов стало важно показать Европе необычную, завораживающую и одновременно незнакомую культуру; запечатлеть важные моменты встреч двух миров, а позже — переосмыслить их и отрефлексировать.
В рамках исследования образа коренного жителя Америки в искусстве XVI–XIX веков меня интересует, как менялся этот визуальный образ: от первых гравюр и рисунков до исторических картин, портретов и иллюстрированных хроник. Основная задача — понять, какие стадии прошёл этот образ, почему возникали определённые художественные стратегии и как они были связаны с историческим развитием, общественными взглядами и политическими целями эпохи.
Для этого мной были собраны изображения, показывающие эволюцию образа индейцев: от ранних описательных гравюр, созданных в атмосфере удивления и настороженности, до сложных живописных композиций позднего колониального периода. В исследование включены гравюры мореплавателей, этнографические зарисовки миссионеров, портреты вождей, романтизированные сцены, в которых отражаются как и уважение к культурным традициям, так и предвзятые европейские взгляды. Особое внимание уделяется деталям: костюмам, позам, аксессуарам, символике, а также эмоциональному посылу работы — уважение, сочувствие, страх, попытка понять или, наоборот, показать превосходство над индейцами.
Почему менялся образ индейца? На каждом этапе колониальной эпохи его визуализация отражала актуальные взгляды общества, отношение к «другому», идеологию колониализма, поиски новых ценностей, а также влияние социальных и политических процессов: войны, переговоры, ассимиляцию и сопротивление. В XVI–XVII веках индейцев чаще всего изображали как «дикарей» с экзотическими атрибутами, подчёркивая отличие от европейцев; в XVIII веке — начинали видеть в них полноценных представителей культуры, значимых переговорщиков, «благородных дикарей»; к XIX веку появляется новая точка зрения-образ трагического героя, символ исчезающего мира и объект сочувствия, а иногда герой, борющийся с природой и судьбой.
Принцип моего визуального анализа — сопоставление образов разных эпох, чтение контекста и сравнение художественных символов. Это позволяет наглядно проследить, как менялось не только отношение к коренным жителям, но и само европейское понимание культуры, цивилизации и национальной идентичности. Мой ключевой вопрос: действительно ли образ коренного жителя Америки претерпевал изменения и почему они происходили? Исходная гипотеза, что визуальный образ индейца в европейском искусстве в период XVII–XIX веков менялся под прямым влиянием колониализма и связанных с ним исторических событий, отражая доминирующие идеи, настроения и взгляды общества того времени.
Индианка из Флориды с глиняной чашей и початками кукурузы Джон Уайт, Безымянный вождь ирокезов
16 и 17 века
В 15 веке началась Эпоха великих географических открытий, одним из которых было открытие нового континента -Америки, на котором европейцы обнаружили коренное население — индейцев. Этот народ крайне отличался от приплывших издалека белых людей. У индейцев была совсем другая культура, другой способ жизни, непонятные переселенцам. Постепенно в начале 16-17 века на новую землю стало приплывать все больше и больше беженцев. Между ними и индейцами стали возникать конфликты.
Первые изображения аборигенов Америки в 16-17 веке имели описательный характер, главной целью большинства гравюр было задокументировать важные исторические события или показать новую, дикую, непонятную европейцам культуру и необычных дикарей, которые с удовольствием позировали для рисунков и охотно показывали свои одеяния, видя любопытство со стороны колонизаторов и рассчитывая на их благие намерения. Хоть и гравюры и картины того времени не отличались художественными сюжетами, в многих из них можно увидеть подтекст, индейцы — дикари, безбожники, людоеды, отстающие в развитии. Такой образ аборигенов формировался под влиянием рассказов путешественников, миссионеров и колонизаторов и часто использовался как оправдание колониальных амбиций Европы.
«Мне кажется, что эти люди изобретательны и могут быть хорошими слугами, и я считаю, что они очень охотно стали бы христианами, так как, по-видимому, у них нет религии.» Колумб X. Письмо испанским королям / Дневник экспедиции в Новый Свет, 1492 г.
Сцена нового мира Джоханн Фрошауэр
«Сцена нового мира» — гравюра, нарисованная на дереве, немецким художником Джоханном Фрошауэром. Здесь хорошо показано то, как стереотипно представляли аборигенов Америки люди услышавшие о них от мореплавателей и других путешественников. Индейцы изображены практически голыми, поедающими человечину, при этом улыбающимися и целующимися друг с другом. Каждая из этих дикостей изображена очень ярко и доведена практически до абсурда, автор явно хотел подчеркнуть дикость аборигенов на фоне прибывающих кораблей с цивилизованными людьми.
Танцующие Индейцы-повхатаны с острова Роанок и «Индиец и индийка едят Джон Вайта
Танцующие Индейцы-повхатаны с острова Роанок и «Индиец и индийка едят» — известные картины художника и мореплавателя Джона Вайта, написанные в 1580х годах. Картина передает не только движение и музыкальность обряда, но и важность совместных обрядов в культуре и конкретно в торжестве. Всё от детально запечатленных нарядов до выразительных поз делает сцену понятной и этнографически достоверной для европейца, ни разу не видевшего этот народ.
Автор стремился максимально точно передать увиденное — отсюда ясная организация, отсутствие экзотических преувеличений, внимание к деталям костюма, поз, выражений лиц. Рисунок стал не просто художественным, но и научным источником, который использовали миссионеры, хронисты, картографы. Джон Вайт отличается тем, что не относится к аборигена как к дикарям и запечатлевает их быт достоверно и с уважением, что для того времени являлось очень большой редкостью, из-за предрассудков и страхов перед неизвестным.
Индейцы Флориды, поклоняющиеся колонне Теодор де Брай
Гравюра, изображающая индейцев Флориды, поклоняющихся колонне, была созданы Теодором де Бри в 1596 году. Эти гравюры являются частью его книги «Великие путешествия», которая исследует жизни и нравы индейцев доколониальной Америки. Индейцы здесь не показаны с таким же уважением как у Джона Вайта, здесь они показаны как кучка дикарей, что были настолько шокированы и удивлены привезенной им колонной, что приняли ее за божество. Здесь прослеживается четкий мотив превосходства европейского народа над индейцами, ведь они настолько неразвиты что готовы поклоняться колонне с гербом, а значит и самим европейцам, приносить им дары и вставать перед ними на колени.
Прижизненный портрет Матоаки Саймон ван де Пассе
Прижизненный портрет Матоаки или же леди Ребекки, больше известной в нашей культуре как Покахонтас, написанный Саймоном ван де Пассе. Это один из первых портретов индейцев созданных не с простой целью запечатлеть диковинный быт. Костюм и антураж подчеркивают ассимиляцию Покахонтас к европейским нормам — в качестве леди Ребекки, христианки и героини нового мира. Художник сознательно отказался от этнографической детализации, и вместо привычных индейских атрибутов избрал символику, подчеркивающую успех «миссии колонизации» и якобы добровольную интеграцию в английское общество. Так портрет становится не просто картиной, но и средствами пропаганды — его использовали в публикациях Виргинской компании для демонстрации успеха и «цивилизации» Америки. Однако этот портрет создает новую тенденцию изображения индейцев — портреты высоко поставленных, важных, имеющих власть личностей.
18 век
В XVIII веке на территории Северной Америки происходили радикальные изменения, которые оказали значительное влияние не только на образ коренного жителя в искусстве, но и на судьбу самих народов. Это время стало периодом формирования крупных европейских колоний, активного освоения новых земель, заключения многочисленных договоров между европейцами и индейскими племенами, а также роста напряжённости в отношениях между ними. В 18 веке началась Американская эпоха посвящения, многие люди стали отстаивать такие идеалы как справедливость, свобода и равенство, считая их неотъемлемыми правами любого человека, что заставило некоторых людей задуматься о равных правах и для индейцев. Изображения аборигенов Америки перестали нести исключительно документальный характер, теперь картины с ними могли быть нарисованны с таким же трудом и такими же дорогими материалами что и картины европейцев, однако это распространялось в основном только на индейцев-вождей, имеющих статус.
Четыре индийских короля Джон Верелст 1710 год
«Четыре индийских короля», написанные Джоном Верелстом в 1710 году. На этих картинах изображены Этов О Коам, Са Га Йит Ква Пиет Тоу, Хо Ни Йит Тоу Но Роу и Ти Йи Хо Га Роу. Эти несколько портретов были написаны по заказу британской знати и далее печатные версии этих изображений использовали для налаживания отношений между аборигенами и европейцами внутри колоний. Все четыре вождя изображены гордо стоящими на своей земле и принимающими дары европейцев. Они все одеты в подаренную им одежду, на их плечах красные плащи — символ статуса, а шрамы и татуировки запечатлены очень детально и скрупулёзно, с уважением. На каждой из картин на земле находится небольшой топорик — Томагавк. Это традиционное оружие индейцев в этой картине стало символом желания закончить сопротивление и вместо этого принять дары колонизаторов. Картина хоть и с большим уважением изображает самих четырех королей, сам посыл остается весьма колонизаторским и анти индейским.
Портрет Лаппавинсоэ Густавус Хесселиус
Лаппавинсоэ, написанный Густавусом Хесселиусом. Лаппавинсоэ был вождем Ленапе или ленни-ленапе, или же как европейские колонизаторы называли их делавары. Его имя означает «собирать фрукты» или «уходить, чтобы собирать еду»
Еще один портрет индейца с высоким социальным статусом, но в отличие от предыдущих четырех картин вождь изображен в традиционном одеянии своего племени, большое внимание художник уделил его чертам лица, совсем не похожим на европейские и не являющимися карикатурными. Лаппавинсоэ изображён по пояс, с усталым, мудрым взглядом в котором видны жизненный опыт и тяжесть пережитого. В отличие от портретов европейских аристократов, где ключевыми являются богатство и положение, Хесселиус показывает Лаппавинсоэ как личность, наделённую достоинством и глубоким внутренним миром — новаторство для колониальной живописи того времени.
Хесселиус был европейским художником, но ему удалось создать необычайно выразительный и «человеческий» портрет — в отличие от многих европейских стандартов красоты того времени, здесь чувствуется индивидуальность черт лица вождя. Художник написал вождя Делаваров до заключения Договора «Walking Purchase», в результате которого племя было вынуждено уступить обширные земли колонистам.
Индейская вдова Джозеф Райт
«Индейская вдова» Джозефа Райта — одна из первых картин где не просто запечатлен индеец, а изображена его личная история и драма. Картина была создана под впечатлением европейских рассказов и хроник о ритуалах траура у других племён. Работа Райта одновременно — сочувствующий взгляд на чужую утрату и романтизированная аллегория национальных и культурных потерь. «Индейская вдова» — это не просто жанровая сцена, а символический образ, через который британское искусство выражало сложные чувства к американским индейцам, трагедии войн и культурных исчезновений. Индианка сидит на могиле своего мужа, позади нее на засохшем дереве весит томагавк ее любимого — символ того что сопротивление не увенчалось успехом, а впереди вдовы бушует море и начинается гроза, предзнаменуя такое же непростое будущее как для нее так и всего индейского народа. Картина важна для нового этапа «романтизации» и осмысления трагизма в европейской визуализации индейца: она соединяет подлинные детали культуры с идеализированным европейским отношением.
19 век
XIX век стал одним из самых трагических периодов для индейцев, ознаменовавшись войнами, переселениями, ассимиляционными программами и системным колониальным давлением, итогом которого стало кардинальное изменение жизни коренных жителей Америки. В XIX веке в бывших английских и французских колониях Северной Америки происходило быстрое расширение территории США на запад. Это привело к многочисленным войнам с индейцами, массовому отъёму их земель и насильственному переселению коренных народов в резервации. Правительство принимало законы, которые позволяли выгонять индейцев с их родных мест, многие народы потеряли привычный образ жизни и столкнулись с бедностью, болезнями и голодом. Помимо этого проводилась политика ассимиляции: у индейцев забирали детей и обучали их европейским обычаям и языку, из-за чего многие аспекты индейской культуры со временем стали теряться. В результате всего этого многие племена лишились своей земли, независимости и части традиционной культуры. Часть колонизаторов жалела индейцев и не поддерживали идеи ассимиляции и резерваций, но большинство, наоборот, видело индейцев как врагов и оправдывали войны и захват земель. Вся эта двойственность отразилась на образе коренного американца того времени.
Убийство Джейн МакКри Джон Вандерлин 1804 год
Картина основана на реальных событиях Американской революции — убийстве Джейн МакКри, молодой женщины, которая была убита и скальпирована двумя индейцами-союзниками британской армии в 1777 году. Картина действовала как мощный политический и пропагандистский инструмент, фиксируя ужасы войны, формируя чувство солидарности американцев и усиливая страх перед индейцами. Джейн изображена в нежно голубом платье, подчеркивающем ее женственность, на ее лице гримаса ужаса, в то время как двое индейцев изображены больше и сильнее ее, они способны решить ее судьбу грубой силой. Аборигены здесь показаны как монстры, жестокие и воинственные, атакующие невинную, пока ее жених слишком далеко чтобы помочь. Вандерлин не стремится к этнографической достоверности, а использует образы для формирования национального мифа и пропаганды. Это способствовало распространению негативных стереотипов об индейцах и укреплению чувства угрозы среди американцев и всего мира.
Индеец борется с медведем неизвестный автор 1852 год
Индеец борется с медведем картина 1852 неизвестного автора На картине изображён момент схватки индейца с грозным бурым медведем — символом силы и опасности американской природы.
Сюжет подчеркивает мужественность, связь с землёй, герой картины не зол на медведя, его выражения лица печальное, несмотря на угрозу жизни он понимает медведя и не осуждает его. автор таким образом подчеркивает романтизированный взгляд на естественную смелость, свободу и отвагу индейцев как «детей природы» образ индейца идеализируется через мотив борьбы с дикой природой. Подобные сцены нередко встречались в работах европейских и американских художников, которые старались показать «экзотическую» дикость и одновременное с этим благородство индейского характера.
Эта картина хорошо иллюстрирует переход от создания стереотипных и негативных образов к более позитивному и сочувственному изображению индейцев. В таком искусстве коренной житель Америки становится героем, страдающим от утрат, но сохраняющим достоинство и внутреннюю силу.
Амеде Жюллен «Передача пояса вампум»
На картине изображён ритуал передачи пояса вампум — пояса, который использовался у индейцев как физический носитель памяти, важный культурный и священный предмет, его передача была актом передачи знаний или статуса. Жюллен отличается вниманием к деталям: одежда нарисована очень детально с выраженной фактурой, у героя реалистичные черты лица. Картина не только фиксирует событие, но и транслирует уважение к чужой культуре. Работа вызывает интерес к традициям и истории, формируя новый, более человечный взгляд на коренное население Америки конца XIX века.
Альфонс Муха реклама «Вина инков».
В эпоху ростa массового потребления и колониальных стереотипов такие изображения были способом маркировать продукт как «экзотический», необычный, обладающий почти магическими свойствами. Муха, как и другие художники времени, использует образы коренных народов не для реального просвещения, а как визуальный инструмент создания антуража мудрости. На постере изображена женщина-индианка, символизирующая богатство природы и экзотику. И хоть и автор изображает ее с головным убором индейцев, она сама больше похожа на европейку, у нее белая кожа, небольшой нос, большие глаза. Стандарты красоты того времени не могли признать женщину с более выраженными индейскими чертами лица красивой, мужчина же изображенный с более выразительными и достоверными чертами лица рядом с ней нарисован старым, худым и не слишком симпатичным. Иллюстрация Мухи демонстрирует то как европейцы стали капитализировать образ индейца за счет его связи с природой.
Сравнение
XVI–XVII века — индейцев изображают в первую очередь как экзотику. Основной акцент делается на их инаковости или даже дикости. Часто аборигенов изображают как дикарей, из-за рассказов и цитат мореплавателей, например, Христофора Колумба. При этом уникальным исключением становятся работы Джона Вайта: он стремится к этнографической точности, уважительно и без карикатур передает быт и ритуалы индейцев. Но, все равно, о картинах написанных дорогими материалами, имеющих большую художественную ценность пока что не могло быть и речи.
XVIII век: С наступлением Эпохи Просвещения в центр внимания попадает гуманистическая проблематика и поиск универсальных человеческих ценностей. В искусство проникает мотив «благородного дикаря», индейцы начинают восприниматься не только как представители экзотической культуры, но и как потенциальные носители чистоты, природной гармонии и достоинства. Это выражается в парадных портретах вождей, где индейцы часто изображены с уважением или даже с элементами идеализации. А под конец века появляется и сочувствующий взгляд на трагедии аборигенов — образ вдовы в картине Джозефа Райта становится не только символом личной утраты, но и исчезающей культуры.
XIX век: В этом столетии происходит дальнейшее развитие образа. Картины вроде «Убийства Джейн МакКри» служат пропагандой и мемориализацией национальной травмы, акцентируя драматизм столкновения двух миров. Параллельно развивается романтическая линия: индейцы изображаются героями, борцами с природой и обстоятельствами, часто идеализированы, их мужество, связь с природой становятся ключевыми темами эпохи.
Вывод
Томас Хилл Индейцы севера-запада 1874
Проведённое визуальное исследование показало, что в искусстве XVI–XIX веков образ коренного жителя Америки прошёл несколько чётких стадий: от анонимного символа неизведанных земель в гравюрах XVI века к эмоционально насыщенным, индивидуальным и трагическим изображениям XIX века. Главная причина этих изменений кроется в исторических процессах колониализма, меняющих социальное восприятие и роль индейцев внутри общества. В ходе нескольких столетий образ коренного жителя Америки в европейском искусстве прошёл долгий путь от стереотипного «дикаря» до сложного и многослойного персонажа.
В XVI–XVII веках индейцев изображали как экзотических и чуждых европейцам людей, с акцентом на их инаковости и необычном быте. Позже, под влиянием перемен в обществе и идеях Просвещения, художники начали видеть в них не только представителей далёкой культуры, но и людей с достоинством, историей и чувствами.
В XVIII веке появляются парадные портреты вождей и первых известных личностей, где коренные жители показаны с уважением и попыткой понять их внутренний мир.
XIX век принес новые неоднозначные мотивы — трагизм, романтизацию утрат, но также демонизацию образа индейца, происходит раскол мнений.
Таким образом, европейское искусство отражает перемены в восприятии коренных жителей: их образ формируется не только личными взглядами художника, но и широкими историческими процессами — колонизацией, ассимиляцией, поиском новых ценностей и сочувствием к потере традиционного уклада жизни. Исследованный материал ясно показывает, что эволюция образа индейца тесно связана с изменениями в обществе и политике, а также с глобальными сдвигами в культуре самого Запада.
Ссылки
Christian herald and signs of our times (1891) — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. Category: Native Americans in 19th-century art. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Native_Americans_in_19th-century_art#/media/File: Christian_herald_and_signs_of_our_times_(1891)_(14777582775).jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Closing Exhibition: Four Indian Kings — [Электронный ресурс] // NPG.SI. URL: https://npg.si.edu/blog/closing-exhibition-four-indian-kings (дата обращения: 20.11.2025).
Christopher Columbus: Quotes — [Электронный ресурс] // Wikiquote. URL: https://en.wikiquote.org/wiki/Christopher_Columbus (дата обращения: 20.11.2025).
Двойственный образ индейца в культуре американского Просвещения [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/dvoystvennyy-obraz-indeytsa-v-kulture-amerikanskogo-prosvescheniya (дата обращения: 20.11.2025).
Early Visual Representations of the New World — [Электронный ресурс] // Americainclass.org. URL: https://americainclass.org/early-visual-representations-of-the-new-world/ (дата обращения: 20.11.2025).
История индейцев — [Электронный ресурс] // Yavarda.ru. URL: https://yavarda.ru/indians.html (дата обращения: 20.11.2025).
Миссия «четырех индейских королей» при дворе английской королевы Анны: начало XVIII века [Электронный ресурс] // CyberLeninka. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/missiya-chetyreh-indeyskih-koroley-pri-dvore-angliyskoy-korolevy-anny-nachalo-v-veka (дата обращения: 20.11.2025).
Native American — The Arctic // Encyclopaedia Britannica. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.britannica.com/topic/Native-American/The-Arctic (дата обращения: 22.11.2025).
Opechancanough, Powhatan Chief — [Электронный ресурс] // History.com. URL: https://www.history.com/articles/opechancanough-powhatan-chief-1622-attack-jamestown (дата обращения: 20.11.2025).
Portraits of Native Americans from Pocahontas to Sitting Bull // Gresham College. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.gresham.ac.uk/watch-now/american-portraits (дата обращения: 22.11.2025).
Sa Ga Yeath Qua Pieth Tow, King of the Maquas — [Электронный ресурс] // ACI–IAC. URL: https://www.aci-iac.ca/art-books/war-art-in-canada/key-works/sa-ga-yeath-qua-pieth-tow-king-of-the-maquas/ (дата обращения: 20.11.2025).
The Iroquoians of Huronia — [Электронный ресурс] // Britannica. URL: https://www.britannica.com/topic/Native-American/The-Iroquoians-of-Huronia (дата обращения: 20.11.2025).
White J. — [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%B0%D0%B9%D1%82,%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD(%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%B8_%D0%BC%D0%BE%D1%80%D0%B5%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B0%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C) (дата обращения: 20.11.2025).
Indian warrior — [Электронный ресурс] // Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/305330049739116535/ (дата обращения: 20.11.2025).
Hesselius G. Lapowinsa — [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/193214465/N/77/ (дата обращения: 20.11.2025).
Wright J. The Widow of an Indian Chief Watching the Arms of Her Deceased Husband. 1785 — [Электронный ресурс] // Encyclopediavirginia. URL: https://encyclopediavirginia.org/wp-content/uploads/2025/03/The-Widow-of-an-Indian-Chief-watching-the-Arms-of-her-Deceased-Husband-Joseph-Wright-oil-on-canvas-exhibited-1785.-Credit-Derby-Museums-Trust-scaled.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
White J. Indian Man and Woman Eating — [Электронный ресурс] // Meisterdrucke. URL: https://www.meisterdrucke.uk/fine-art-prints/John-White/111518/Indian-Man-and-Woman-Eating.html (дата обращения: 20.11.2025).
Simon van de Passe. Pocahontas. 1616 — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pocahontas_by_Simon_van_de_Passe_1616.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Florida Worship French Column — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Florida_worship_french_column_1591.jpeg/1920px-Florida_worship_french_column_1591.jpeg (дата обращения: 20.11.2025).
Froschauer J. Native Americans Illustration. 1500s — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/1500s_illustration_of_Native_Americans_by_Johann_Froschauer.jpg/1920px-1500s_illustration_of_Native_Americans_by_Johann_Froschauer.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
North Carolina Algonkin Ritual — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e3/North_carolina_algonkin-rituale02.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Hesselius G. Lapowinsa — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Gustavus_Hesselius-Lapowinsa_%28larger%29.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Смерть Джейн Маккри — [Электронный ресурс] // Biblioclub. URL: https://art.biblioclub.ru/picture_65006_smert_djeyn_makkri/ (дата обращения: 20.11.2025).
Hesselius G. Lapowinsa — [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/193214465/N/77/ (дата обращения: 20.11.2025).
Joullin A. The Passing of the Wampum Belt. 1897 — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/05/Am%C3%A9d%C3%A9e_Joullin_-The_Passing_of_the_Wampum_Belt%281897%29.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Indian Chief — [Электронный ресурс] // Pinterest. URL: https://pin.it/60df4OjoT (дата обращения: 20.11.2025).
Verelst J. Four Indian Kings of the New World. 1710 — [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Four_Indian_Kings_of_the_New_World_(1_Mohican_3_Mohawk)_by_John_Verelst_1710.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
White, John. The wife of a Timucuan chief of Florida, 1906. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b0/John_White_-The_wife_of_a_Timucuan_chief_of_Florida%2C_1906%2C0509.1.23.jpg/640px-John_White-_The_wife_of_a_Timucuan_chief_of_Florida%2C_1906%2C0509.1.23.jpg (дата обращения: 22.11.2025).
History of Tazewell county, Illinois; together with sketches of its cities, villages and townships, educational, religious, civil, military, and political history; portraits of prominent persons and…, 19th century. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Native_Americans_in_19th-century_art#/media/File: History_of_Tazewell_county, _Illinois; _together_with_sketches_of_its_cities, _villages_and_townships, _educational, _religious, _civil, _military, _and_political_history; portraits_of_prominent_persons_and(14804605043).jpg (дата обращения: 22.11.2025).
Thomas Hill. Indians of the Northwest, circa 1874 // Artsy. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.artsy.net/artwork/thomas-hill-indians-of-the-northwest (дата обращения: 22.11.2025).
1897 Poster for 'Vin des Incas', lithograph, 212×77 cm // Wikimedia Commons. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Native_Americans_in_19th-century_art#/media/File: 1897_Poster_for_'Vin_des_Incas'_lithograph_212_x_77_cm.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Catlin, George. Wi-jún-jon, Pigeon’s Egg Head (The Light) Going To and Returning From Washington. [Картина]. // Wikimedia Commons. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b2/George_Catlin_-Wi-jún-jon%2C_Pigeon%27s_Egg_Head%28The_Light%29_Going_To_and_Returning_From_Washington_-_Google_Art_Project.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
Lens, Bernard II. Portraits of Four Indian Kings of Canada, The Four Indian Kings. [Картина]. // Wikimedia Commons. [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/Bernard_Lens_II_-Portraits_of_Four_Indian_Kings_of_Canada%2C_The_Four_Indian_Kings-B2001.2.1513-_Yale_Center_for_British_Art.jpg (дата обращения: 23.11.2025).
