Ольга Самодумова работала в первом российском концептуальном бутике Leform, потом развивала вместе с Денисом Симачевым одноименный бренд, а в начале 2010-х открыла для светской Москвы американский винтаж, придумав проект Peremotka.
Ольга рассказала о том, как начинала свой путь в моде, как они с Денисом начинали делать «русскую моду», когда ее еще не существовало как бизнеса, и как в эпоху расцвета гламура появилась идея коллекционировать винтаж.
Первая поездка в Париж с Денисом Симачевым для поиска шоурума, январь 2002. Фото из личного архива Ольги Самодумовой
АРМ: Расскажите, как вы пришли в индустрию моды? Повлияли ли на это ваши родители, воспитание и образование?
Ключевым моментом стало мое знакомство с Родионом Мамонтовым в «подпольном» магазине «Маска», куда в 1997 году он впервые привез одежду двух бельгийских дизайнеров-авангардистов: Дирка Биккембергса и Анн Демельмейстер. Это было настоящим откровением для меня. Несмотря на достаточно высокую стоимость для тогда ещё неизвестных в России брендов, я купила вещи, которые до сих пор остались в моей личной архивной коллекции.
Родион почему-то (хотя сейчас я понимаю почему — ему нужны были фанаты и единомышленники двигать совершенно новое, противостоящее общим устойчивым тенденциям моды) предложил мне работать в ещё строящемся бутике Leform, показал его бетонные стены и интерьер, и я загорелась быть причастной к чему-то абсолютно новому.
Подготовка к открытию Leform, 1997 год. Из личного архива Ольги Самодумовой
Тогда я училась на втором курсе юридического факультета и подумала, что смогу это совмещать. Работая в бутике, я закончила университет, и к 2001 моя судьба была решена — правозащитником я не стала. Пошла, как сейчас говорят, по зову сердца и интуиции.
Позже я поняла, что отрабатываю свою родовую программу и продолжила династию — в моем роду по обеим линиям все были профессиональными портными (со своим ателье в Санкт-Петербурге), а родители — страшными модниками. Я выросла в семье, где одежде всегда уделялось большое внимание, хотя это не приветствовалось в советское время, когда всех хотели уравнять и обезличить.
АРМ: Какой был культурный контекст в тот момент, когда вы начали заниматься модой?
В начале девяностых «в моде» были итальянцы с их откровенной сексуальностью. В то время я сама была большим фанатом и Versace, и Dolce&Gabbana (чьи вещи тоже остались в моей коллекции) и ездила в шоп-туры в Италию, но после знакомства с новой волной авангарда — антверпенской шестеркой, Martin Margiela и японцами, — я навсегда развернулась в сторону интеллектуальной моды.
Одежда — это же всегда про секс. Через одежду вы показываете (или скрываете) свое отношение к нему. Мне очень понравилась провокативность новой волны в моде. Абсолютно новые формы и идеи — это была суперэнергия!
На открытии Leform с Дирком Биккембергсом, 1997. Из личного архива Ольги Самодумовой
АРМ: Расскажите о работе в Leform: что это был за магазин, как вы принимали решение о закупках того или иного бренда, кто были ваши клиенты?
Leform сразу стал Меккой моды в Москве. Все модники, звезды и тусовка — бизнесмены, политики, представители арт-сцены и все, кто интересовался и был готов ко всему новому — стали клиентами и завсегдатаями этого «закрытого клуба». Из самых ярких и известных сейчас личностей: Рената Литвинова и Земфира (признана Минюстом РФ иностранным агентом), Ольга Свиблова, Владимир Меньшиков, Кирилл Серебренников, вся поп-сцена, включая Наталью Ветлицкую, Лайму Вайкуле, Дмитрия Маликова, «Иванушек International» и «Блестящих».
Также это был живой музей моды — люди часто приходили просто посмотреть, померить, потрогать эти коллекции. Среди посетителей и покупателей были и первые представители зарождающегося тогда русского глянца — главные редакторы, стилисты, визажисты и фотографы. Всем хотелось настоящей моды. Нужно понимать контекст того времени — не было интернета и цифровых камер. Только специально аккредитованная пресса и байеры могли присутствовать на показах. Представителей нашей прессы на показах авангардных дизайнеров тогда ещё не было. Посмотреть вживую их коллекции можно было только в избранных местах по всему миру.
В Leform, 1997 год. Справа: первый рабочий день Leform. Из личного архива Ольги Самодумовой
Leform был одним из таких — первым в Восточной Европе концепт-стором. В то время это было серьезной заявкой. Авангардные бренды не давали свои коллекции в магазины, не соответствующие их концепции и видению моды. Они не хотели «висеть» рядом с коммерческими брендами и не шли на компромиссы. Мы получали эксклюзив состоять в этом мировом закрытом «модном клубе», подтверждая это «членство» продажами и своим профессионализмом.
Дирк Биккембергс сам прилетел на открытие! Это было по-настоящему драйвовое время, которое очень подходило моему стремлению к индивидуальности, выработанному с детства — не быть как все.
Статья «Тимур и его команда» в журнале Vogue, октябрь 2002 Интервью с основателем концепт-стора Leform Родионом Мамонтовым Автор: Вив Гроскоп.
АРМ: Расскажите, пожалуйста, о модных событиях, которые вам запомнились и свидетельницей которых вы были?
Модные события в России были редки, индустрия была в своем зачаточном состоянии. В нулевые стали зарождаться первые недели моды — Mercedes Benz Fashion Week — первая из них.
Одновременно это было время расцвета клубной жизни, и в ночных клубах модные показы тоже проходили, например, в «Титанике». Первый — и, кажется, единственный — показ Leform мы сделали в только что открывшемся после реставрации ночном клубе «Мост» на Кузнецком Мосту.
АРМ: Как вы познакомились с Денисом Симачевым и почему решили вместе создавать бренд?
С Денисом мы познакомились и вместе учились в Творческой мастерской рекламного искусства Юрия Грымова в 1996 году. Ради этой учебы я даже взяла академический отпуск в университете.
Это было крутейшее время — нам давали разносторонние знания преподаватели из ВГИКа, ГИТИСа, МГУ, а практику мы проходили с режиссерами, операторами, сценаристами, художниками-звукорежиссерами — настоящими звездами киноиндустрии.
Я думаю, это был первый в стране негосударственный специализированный курс для «представителей креативной индустрии», которых пытались из нас «слепить».
Никто из нас особо не знал, где потом будут применены эти первые навыки и знания, но они были крутыми!
Тогда мы не представляли с Денисом, что вместе будем делать «русскую моду», потому что такого понятия как «русская мода как бизнес» ещё не существовало.
Коллекция Denis Simachev весна-лето 2009. Источник: Look At Me
Тогда мы не представляли с Денисом, что вместе будем делать «русскую моду», потому что такого понятия как «русская мода как бизнес» ещё не существовало.
Фото после первого показа на Неделе Моды в Париже, июнь 2002 года. Из личного архива Ольги Самодумовой
Статья о первом показе женской коллекции Denis Simachev в Милане. Vogue, май 2005 Из личного архива Ольги Самодумовой
Это была полностью инициатива и харизма Дениса. В то время он благодаря Leform был очень вдохновлен опытом бельгийской шестерки. И, на самом деле, всегда хотел сделать такую же группу из русских дизайнеров, чтобы двигаться вместе в Европу.
Денис сделал и показал свою первую коллекцию в 2001 году. Звезды сошлись — он вдохновил и заразил меня своей идеей, и в тот же год мы основали одноименный бренд.
Денис тогда, кажется, только закончил Текстильную академию по специальности дизайнера обуви, я работала в Leform. Так мы совместили наш опыт: он — художника и дизайнера, а я — байера и продавца.
Съемка «На местности» в журнале Jalouse, март 2006 На первом развороте платье Denis Simachev
Фотограф: Слава Филиппов Стилист: Дарья Аничкина Модель: Регина Феоктистова
По опыту работы с иностранными брендами, который я получила в Париже и Милане на закупках во время недель моды, работая в Leform, я начала строить работу нашего бренда.
В начале 2000-х мы уже показывали коллекции на Неделях моды в Париже, Милане и Флоренции, и начали продаваться в модных бутиках Европы, Японии и Америки. Это отдельная большая глава моей жизни, которую, как и главу в Leform, я прожила с удовольствием и страстью.
Но как и все страсти, они не вечны.
Приглашение на показ Denis Simachev 2009 года. Источник: Look At Me
Расскажите, как и почему появился проект Peremotka?
Проект появился в 2011 году, после того, как мы расстались с Денисом как партнеры. Пришло время многое переосмыслить в моде и в себе.
Я переехала в Нью-Йорк, и у меня появилось новое вдохновение — винтаж! Я уже по уши была «сыта» индустрией моды. Мои любимые дизайнеры, которые вдохновляли меня и были моими учителями, покидали свои Дома, а мода из арта стремительно менялась в сторону коммерции и массового продукта. Коллекции стали оцениваться не по красоте и оригинальности, а по принципу «коммерческая» или «некоммерческая».
Кадры из лукбука Peremotka, снятого в Нью-Йорке, 2012 год. Фотограф: Дима Логинов. Источник: BURO.
Проект Peremotka стал моим укромным местечком творчества, красоты и индивидуальности. Плюс я открыла для себя американских дизайнеров, которые творили в середине XX века.
С настоящим винтажем в России в то время мало кто был знаком, и у меня опять появилась возможность делиться чем-то абсолютно новым. В 2010-х «ношеная» одежда была непопулярна и ее не принято было носить, особенно в светском обществе Москвы.
Похожая ситуация была в девяностые с безумными бельгийцами и японцами, а в нулевые — с русскими дизайнерами — это все было далеко не мейнстримом, так что надо было продвигать и заряжать всех своей энергией.
Кадры из лукбука Peremotka 2019 года. Арт-директор Данила Поляков, фотограф Александр Ермаков. Источник: BURO.
С настоящим винтажем в России в то время мало кто был знаком, и у меня опять появилась возможность делиться чем-то абсолютно новым.
Фото из лукбука Prermotka 2018 года. Фотограф Варя Яковлева. Источник: BURO.
Я загорелась новым интересом — винтажем, я нашла в этом новый смысл и посыл для моды.
Меня поддержали мои подруги-музы и единомышленники из индустрии моды — медиа и ритейла. Благодаря им винтажные вещи стали появляться в модных магазинах, на страницах глянцевой прессы и на модных сайтах.
Первая коллекция была представлена и начала продаваться в сентябре 2012 года в концепт-сторе «Кузнецкий мост 20» во время FNO (Fashion night out — инициатива глобального Vogue, которая также проходила в России), за что отдельное большое спасибо Ольге Карпуть. Потом в моем любимом доме Leform — спасибо большое Яне, Ксении и Родиону за оказанную поддержку. Потом в Rehabshop — спасибо большое моей дорогой Наташе Догадиной за ее бесконечную веру в меня. В «Le Grand Bazaar» благодаря моей подруге Наташе Рей. В новом бутике и на сайте Aizel — спасибо большое самой Айсель, с которой мы были знакомы ещё с ее студенческих лет, когда я работала в Leform.
Без поддержки прессы продвижение тоже было бы намного сложнее. Ксения Соловьева сделала первый большой печатный материал о проекте на страницах Tatler. Всегда благодарю Машу Попову, которая работала главным редактором сайта Buro, потом Vogue за публикации всех лукбуков Peremotka.
Отдельная благодарность Мирославе Думе за поддержку с самого-самого начала моего проекта.
Лукбук Peremotka «Новые Амазонки», весна 2025 Фотограф: Сергей Томасов Визажист: Алексей Максимов Мастер по волосам: Дмитрий Абрамович Продюсеры Ирина Бобылева, Александра Гавриченко
Какие знаковые моменты и события проекта Peremotka хотелось бы вспомнить?
Самым знаковым годом я считаю 2025-й, когда я уже думала плавно завершать проект, но год оказался переломным и очень плодотворным:
— в январе на Винзаводе прошел показ Peremotka в рамках проекта платформы DEUS.
— в феврале мой давний друг Эвелина Хромченко пригласила меня выступить на «Модном приговоре» и показать несколько экспонатов моей вечерней коллекции.
— в марте благодаря моей новой молодой подруге и продюсеру Ирине Бобылевой сняли новый лукбук Peremotka со звездной командой современной русской моды.
Образы Peremotka с показа DEUS. Источник: социальные сети DEUS
— в июне совместно с брендом OLOVO и при поддержке «Авито» я презентовала первый женский сафари дроп на основе реплик-хитов Peremotka (спасибо большое Саше Маланину за такое доверие).
— осенью началось сотрудничество со Школой дизайна НИУ ВШЭ — создание полного каталога коллекции Peremotka с магистрами профиля «Кураторство и критика в моде» под руководством моего нового дорогого друга и соратника Людмилы Алябьевой.
— Финалом в декабре стало участие в выставке «Индия. Ткань времени», на которой благодаря куратору Людмиле Алябьевой были представлены одиннадцать предметов из моей коллекции!
Фото со съемок телепередачи «Модный приговор», 2025 На первом фото слева: Ольга Самодумова с Эвелиной Хромченко
Модели из коллекции Peremotka на выставке «Индия. Ткань времени» в музее-заповеднике «Царицыно». 2025 Сокуратор Людмила Алябьева
Кадры студентов магистратуры профиля «Кураторство и критика в моде» для каталога Peremotka. 2025 Фотограф: Анна Клепица
