Натюрморт в аналитическом кубизме
Рубрикатор
1. Концепция 2. Периоды кубизма, аналитический кубизм 3. Визуальный анализ произведений 4. Заключение 5. Источники
Концепция
1907 году в эпоху модернизма во Франции появляется новое авангардное направление в искусстве — кубизм.
Основная его идея заключалась в придании изображению конструктивности, разбирая предметы на геометрические формы.
Направление будет развиваться до 1914 года и за это время успеет поделиться на три периода: сезаннистский (1907-1909), аналитический (1909-1912) и синтетический (1912-1914).
В данном исследовании хотелось бы затронуть аналитический период развития кубизма и изучить, как в то время художники изображали один из самых популярных жанров — натюрморт.
Цель исследования — на основе визуального анализа произведений разобрать концепцию и характерные черты аналитического кубизма, в том числе понять, как в выбранном жанре меняются образы предметов, особенности композиционного решения, формообразования и визуальный язык, рассмотрев период от начальной стадии формирования до его «высокого» уровня.
В анализ включены практически все натюрморты художников-основоположников кубизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис), которые были созданы за этот период.
Периоды кубизма, аналитический кубизм
Для того, чтобы приступить к визуальному анализу, в первую очередь нужно разобраться в самом понятии аналитического кубизма.
Считается, что одним из первых источников кубизма стал художник постимпрессионист — Поль Сезанн. В своих работах он отказывается от прямой перспективы и правильного построения пространства. Его идея заключалась в расчленении композиции с помощью цвета.
«Трактуйте природу посредством шара, конуса, цилиндра…». Поль Сезанн [1]
Существует теория, что фразу буквально воспринял художник Пабло Пикассо, который в дальнейшем стал использовать прием расчленения пространства на фигуры. К его творческому стремлению присоединяется художник Жорж Брак, оценивший в свое время прокубистское произведение Пикассо «Авиньонские девицы». Вместе они начинают развивать новое направление в искусстве. Так образуется первый период кубизма — прототипический, или его еще называют «сезаннистский», который длился с 1907 по 1909 год.
Примеры работ в сезаннистский период Пабло Пикассо. Бидон и миски. 1908 Пабло Пикассо. Зеленая миска и черная бутылка. 1908
Затем художники стали думать над способами, как еще интереснее можно разложить предметы на холсте. Появляется идея дробления формы предметов на более мелкие составляющие, отображение их одновременно с нескольких сторон и под разными углами, изнутри и снаружи. На основе этого образуется обманчивая стереометрия. Убираются яркие цвета, делается упор на свет и тень, что придает некоторым картинам «скульптурный» эффект. Также в работах появляется текст, который служит частью декоративного решения. Это как раз происходит в тот период развития кубизма, который рассматривается в данном исследовании. Его принято называть аналитическим. Длился он с 1909 по 1912 год.
В аналитическом кубизме упор идет на логику, а не на интуицию и чувства.
Пример работы аналитического периода Жорж Брак. Бутылка и рыбы. 1910
И есть еще один период развития — синтетический, который нужно знать для общего понимания всего анализа. Он идет сразу после аналитического с 1912 по 1914 год. В этот период художники возвращают цвет в картины и начинают объединять разные элементы в одной композиции, подчеркивать контуры и фактуру картины, а самое интересное — вклеивать куски газет, фольги и других материалов. Стали применять технику коллажей, которой дали название «папье-колле».
Аналитический кубизм — это почти полностью плоская работа, выполненная красками, что отличает его от синтетического.
Примеры работ синтетического периода Пабло Пикассо. Гитара. 1913 Хуан Грис. Гитара. 1913
Кубисты в аналитический период изображали три основных жанра — портрет, пейзаж и натюрморт.
Главным среди всех жанров был натюрморт. Художникам было легче с ним работать. Его было проще делить на части, так как предмет находится в застывшем состоянии, нет «движения» в композиции, в отличие от пейзажа и портрета. Его первоначальный вид с натуры максимально понятен и хорошо воспринимается глазом.
Визуальный анализ произведений
Теперь, когда появилось представление, как выглядела живопись в разные периоды, и есть понимание, в чем заключается визуальное отличие, можно приступить к анализу.
Пабло Пикассо. Графин, горшок и чаша с фруктами. 1909
Рассматривая картину Пабло Пикассо «Графин, горшок и чаша с фруктами», можно понять, что натюрморт был написан еще в начале развития аналитического кубизма, на стыке перехода от одного периода к другому, так как в композиции еще считываются объем и формы.
В центре композиции расположена конусообразная ваза с фруктами (конус, шар). Палитра светлая, состоит из бежевых, серых и коричневых оттенков. Присутствует разделение композиции на цвета (сезаннистский кубизм).
Вокруг вазы — складки скатерти. Их считать уже становится сложнее, так как автор начинает использовать другую технику: деление формы на прямоугольники, изображение их с нескольких сторон и под разными углами (аналитический кубизм).
Жорж Брак. Стакан на столе. 1909
Картина Жоржа Брака «Стакан на столе», созданная в этот же год — хороший образец начала аналитического периода.
Объекты на композиции тяжело увидеть с первого раза. Имеются пересекающиеся плоскости с ломаными линиями, образующие треугольные и прямоугольные формы. Художник показывает их одновременно с разных ракурсов. Также автор не делает деление композиции по цветам.
Важно заметить, что дробление изображенных предметов минимально. Мы можем видеть «целый» стакан, расположенный на столешнице.
Пабло Пикассо. Натюрморт с бутылкой ликера. 1909
В отличие от работ, показанных выше, картина «Натюрморт с бутылкой ликера» имеет достаточно большое количество пересекающихся граней, и, поделенных на несколько частей, геометрических фигур. Благодаря этому создается эффект дробления, что затрудняет восприятие и распознание объектов на картине.
Несмотря на это, в композиции можно разглядеть бутылку ликера. Автор раздробил ее внутренности еще на более мелкие прямоугольники. Остальные предметы на композиции узнать практически невозможно. Разложение объектов по цветам также не используется.
Начинается развитие новой динамики. Можно заметить, как с каждой картиной интереснее преобразовывается заданная стилистика.
Пабло Пикассо. Веер, солонка, дыня. 1909
На натюрморте Пикассо «Веер, солонка, дыня», каждый объект в композиции раздроблен на грани и плоскости, но мы все равно можем считать практически каждый из предметов. Это потому, что раздробление идет на части, отличающиеся друг от друга. Также автор грамотно использует прием разности наклона углов, а палитра цветов дает понимание, как расположены объекты.
Еще видно, как с картины исчезает перспектива: предметы изображены фронтально, а столешница представлена так, как-будто на нее смотрят сверху.
Черты продвинутого этапа аналитического кубизма начинают проявляться в знаменитой паре подвесных работ Жоржа Брака: «Пианино и мандола» и «Скрипка и палитра».
Жорж Брак. Пианино и мандола. 1909-1910 Жорж Брак. Скрипка и палитра. 1909-1910
Объекты на картинах узнаваемы, разделены на множество граней. Художник расчленил объекты на части, которые соединяются с фоном. Фрагменты объектов на картине кажутся «разбитыми» на фоне других частей. Композиции приводятся в движение по мере того, как взгляд перемещается из одной плоскости в другую, пытаясь различить формы и приспособиться к меняющимся источникам света.
В картине «Скрипка и палитра» Брак изобразил гвоздь в верхней части холста в реалистичной манере, даже сделал ему тень, показав контраст между традиционным и кубистическим способами. То же самое можно наблюдать в работе «Скрипка и кувшин».
Жорж Брак. Скрипка и кувшин. 1910
Интересный факт: в картинах Жорж Брак часто изображал свою коллекцию музыкальных инструментов, потому что их пластика и объемы соответствовали его концепции натюрморта.
Жорж Брак. Гитара. 1910 Жорж Брак. Скрипка и подсвечник. 1910
Еще одна работа Брака «Скрипка и подсвечник», воплощает динамичные качества аналитического кубизма. В рамках подхода, видимые формы разбиваются на части, дробятся, выравниваются и преобразовываются в искаженной многогранной перспективе. Здесь также создается иллюзия свободного перемещения по картине.
Пабло Пикассо. Блюдо с фруктами. 1910 Пабло Пикассо. Графин (бутылка и рюмка). 1911
Хороший пример для понимая, что из себя представляет аналитический кубизм — это картина Пикассо «Блюдо с фруктами» 1910 год.
В ней, за счет отсутствия цвета, использованию серых тонов, создается тот самый «скульптурный» эффект, о котором писалось выше. Форма предмета видна благодаря изображению света и тени.
Границы между объектами и фоном размыты. Кажется, что плоскости проходят друг сквозь друга, это создает «движение». Присутствуют жирные темные линии, которые очерчивают некоторые фрагменты фигур. Аналогичную структуру и концепцию можно узнать в картине «Графин».
Пабло Пикассо. Бутылка и книги. 1911 Жорж Брак. Натюрморт с арфой и скрипкой. 1911
Небольшая картина Пикассо «Бутылка и книги» также служит хорошим образцом аналитического кубизма, так как создана она в самый разгар развития фазы, в 1911 году. Основные черты: монохромность, характерная структура мазка, изображение пространства.
Интересная композиция продемонстрирована на картине Брака «Натюрморт с арфой и скрипкой». На ней не изображено ни одного цельного образа. Ощущение, что художник, проанализировав формы предметов, раздробил на части арфу и скрипку и рандомно раскидал получившиеся фигуры по холсту, создавая мозаику из пересекающихся граней. Здесь хочется самостоятельно участвовать в процессе «сборки» образа.
Во второй фазе аналитического кубизма в работах художников появляется новый элемент декора — изображение букв, шрифтов.
Пабло Пикассо. Бутылка рома. 1911 Жорж Брак. Кларнет и бутылка рома на каминной полке. 1911
Пабло Пикассо. Бутылка, бокал, вилка. 1911 Пабло Пикассо. Стол архитектора. 1912
В картине Пикассо «Стол архитектора», написанной в начале 1912 года, слева изображена надпись MA JOLIE — «моя красавица».
Ниже и в центре композиции — надпись MARC, обозначающая марку коньяка. В следующем периоде, синтетическом, в натюрмортах часто будут изображать бутылки с названиями алкогольных напитков.
Кубизм — это состояние ума.
Хуан Грис. Натюрморт с керосиновой лампой. 1912 Хуан Грис. Натюрморт с цветами. 1912
Работы Хуана Гриса тоже стоит зафиксировать в исследовании, так как в них прослеживается хорошая логика построения пространства и применение математического подхода, что свойственно аналитическому кубизму.
Если посмотреть на его натюрморты, то можно увидеть индивидуальный подход составления композиции — он высчитывал пропорции и строил формы на основе геометрии. Также Грис всегда использовал более яркую и насыщенную цветовую палитру.
Заключение
В ходе написания визуального исследования на тему «Натюрморт в аналитическом кубизме», удалось углубленно погрузиться в процесс изучения данной темы.
Был сделан визуальный анализ натюрмортов художников-основоположников кубизма (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис), на основе которого получилось детально разобрать концепцию периода аналитического кубизма и как он эволюционировал в течении своего существования.
Появилось представление о том, как художники-кубисты изображали натюрморт в заданный период. Эти знания могут пригодиться в дальнейшем изучении направления.
Дагданова М.Б., Дьяченко И. В. Спецкурс по живописи: учеб. пособие. — Иркутск: Изд-во ИРНИТУ, 2022. — 96 с.
Гентфюрер-Триер, Анна (1965-). Кубизм / Анна Гентфюрер-Триер; Ута Гросеник (ред.); [пер. Я. В. Лагузинской]. — Москва: АРТ-РОДНИК, 2005. — 95 с. : ил., цв. ил., портр. : 23 см.; ISBN 5-9561-0141-5.
Крючкова, Валентина А. Кубизм. Орфизм. Пуризм / / Валентина Крючкова. — Москва: ОЛМА-Пресс, Галарт, 2000. — 176 с. : цв. ил. : 29 см — (История живописи. XX век. Европа. Америка. Россия, 1906-1920).; ISBN 5-269-00991-9 (Галарт), 5-224-01954-0 (ОЛМА-Пресс).
[1] Андрей Кончаловский От черного квадрата — к черной дырею. / Андрей Кончаловский. — URL: https://nina-teleckaya.narod.ru/pdf/statja_konchalovskogo.pdf (дата обращения: 11.11.2025).
Кубизм как направление модернизма. /Справочник от автор24. — URL: https://spravochnick.ru/kulturologiya/evropeyskaya_kultura_xx_veka/kubizm_kak_napravlenie_modernizma/?ysclid=mi0g3t63zp679908969 (дата обращения: 11.11.2025).
Магия и геометрия: как в живописи 20 века появился кубизм. / Мир креатива. — URL: https://allforcreate.ru/kubizm?ysclid=mi0fuve3gg385129624 (дата обращения: 11.11.2025).
What Is Analytic Cubism in Art? / ThoughCo. — URL: https://www.thoughtco.com/analytical-cubism-183189 (дата обращения: 11.11.2025).
Art is made to disturb, science reassures. / georgesbraque.org. — URL: https://www.georgesbraque.org (дата обращения: 12.11.2025).
Пабло Пикассо. Бидон и миски. 1908 / Артхив. — URL: https://artchive.ru/pablopicasso/works/31183~Bidon_i_miski (дата обращения: 11.11.2025).
Пабло Пикассо. Зеленая миска и черная бутылка. 1908 / Артхив. — URL: https://artchive.ru/pablopicasso/works/31208~Zelenaja_miska_i_chernaja_butylka (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Бутылка и рыбы. 1910 / Артхив. — URL: https://artchive.ru/georgesbraque/works/265627~Natjurmort_s_butylkoj_i_ryboj (дата обращения: 11.11.2025).
Пабло Пикассо. Гитара. 1913 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-gitara-1913/ (дата обращения: 11.11.2025).
Хуан Грис. Гитара. 1913 / ARTCHIVE. — URL: https://www.artchive.com/artwork/the-guitar-juan-gris-1913/ (дата обращения: 12.11.2025).
Пабло Пикассо. Графин, горшок и чаша с фруктами. 1909 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-grafinchikgorshok-i-kompotnica-1909/ (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Стакан на столе. 1909 / Allpainters.ru. — URL: https://allpainters.ru/brak-zhorzh/2682-stakan-na-stole-zhorzh-brak.html (дата обращения: 11.11.2025).
Пабло Пикассо. Натюрморт с бутылкой ликера. 1909 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-natyurmort-s-butylkoj-likera-1909/ (дата обращения: 11.11.2025).
Пабло Пикассо. Веер, солонка, дыня. 1909 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-veer-solonka-dynya-1909/ (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Пианино и мандола. 1909-1910 / georgesbraque.org.— URL: https://www.georgesbraque.org/violin-and-palette.jsp (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Скрипка и палитра 1909-1910 / georgesbraque.org.— URL: https://www.georgesbraque.org/violin-and-palette.jsp (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Скрипка и кувшин. 1910 / Артхив — URL: https://artchive.ru/georgesbraque/works/265646~Skripka_i_kuvshin (дата обращения: 13.11.2025).
Жорж Брак. Гитара. 1910 / Артхив. — URL: https://artchive.ru/georgesbraque/works/265604~Gitara (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Скрипка и подсвечник. 1910 / Библиотеки Коломны. — URL: hhttps://bibliokolomna.ru/zhorzh-brak-skripka-i-podsvechnik-1910-g (дата обращения: 12.11.2025).
Пабло Пикассо. Блюдо с фруктами. 1910 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-blyudo-s-fruktami-1910/ (дата обращения: 11.11.2025).
Пабло Пикассо. Графин (бутылка и рюмка). 1911 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-grafin-butylka-i-ryumka-1911-1047-mln/ (дата обращения: 11.11.2025).
Пабло Пикассо. Бутылка и книги. 1911 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-butylka-i-knigi-1911-8-mln/ (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Натюрморт с арфой и скрипкой. 1911-1912 / ARTCHIVE. — URL: https://www.artchive.com/artwork/still-life-with-harp-and-violin-georges-braque-1912/ (дата обращения: 12.11.2025).
Пабло Пикассо. Бутылка рома. 1911 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-butylka-roma-1911/?ysclid=mhv0xvmt8r660929573 (дата обращения: 11.11.2025).
Жорж Брак. Кларнет и бутылка рома на каминной полке. 1911 / TATE. — URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/braque-clarinet-and-bottle-of-rum-on-a-mantelpiece-t02318?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 12.11.2025).
Пабло Пикассо. Бутылка, бокал, вилка. 1911 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-butylka-bokal-vilka-1911/ (дата обращения: 11.11.2025).
Пабло Пикассо. Стол архитектора. 1912 / PICASSOLIVE. — URL: http://picassolive.ru/blog/pictures/pablo-pikasso-stol-arxitektora-1912/ (дата обращения: 11.11.2025).
Хуан Грис. Натюрморт с керосиновой лампой. 1912 / Артхив. — URL: https://artchive.ru/juangris/works/271293~Natjurmort_s_kerosinovoj_lampoj (дата обращения: 12.11.2025).
Хуан Грис. Натюрморт с цветами. 1912 / Артхив. — URL: https://artchive.ru/juangris/works/271306~Natjurmort_s_tsvetami (дата обращения: 12.11.2025).
