Весна — время, когда хочется чаще выбираться в город и проводить больше времени вне дома. Один из лучших поводов для этого — выставки. Тем более что, в Москве сейчас проходит сразу несколько выставочных проектов, связанных с модой и костюмом.
Кроме выставок в музее-заповеднике «Царицыно» и Государственном историческом музее, о которых мы писали в прошлом обзоре и на которые еще можно успеть, в городе открылись новые проекты, которые стоит включить в культурный маршрут этой весны.
В этом списке — народный костюм, постсоветская авангардная мода и современное искусство, в котором художник работает с одеждой как с медиумом.
Великолепие русского костюма
Музей-заповедник «Царицыно» 10 февраля — 7 июня 2026
Выставка посвящена знаменитой коллекции «Собрание русской старины» Натальи Шабельской — одному из крупнейших собраний традиционного костюма и декоративно-прикладного искусства. Экспозиция занимает десять залов Хлебного дома и показывает более 450 предметов из музейных и частных коллекций.
Фото: Музей-заповедник «Царицыно»
Каждый зал раскрывает отдельную тему, среди которых как региональные особенности праздничной одежды, так и богатство материалов и техник рукоделия. Выставка не только представляет разнообразие костюма, но и раскрывает его значение для семейных обрядов, театра и культуры XIX века в целом. Некоторые темы дополняет музыкальный слой. Например, в зале «Красота по-русски» можно услышать записи фольклорного ансамбля «Толока».
В финале кураторы предлагают свой взгляд на то, как традиционные мотивы продолжают жить в актуальном контексте: в зале «Новая русская старина» представлены работы современных художников и дизайнеров.
Егор Зайцев. Форма ткани
Государственный исторический музей 4 марта — 1 июня 2026
Выставка посвящена творчеству дизайнера Егора Зайцева, сына Вячеслава Зайцева, и его работе с пластикой ткани и силуэтом. Экспозиция показывает, как одежда в его коллекциях превращается в художественное высказывание, где форма, объём и принт становятся способом размышления о хрупкости человека и стремлении к свободе.
К каждому костюму подобран объект из фондов музея. Круглая крыльчашка центробежного насоса, окаменелости морского ежа или декоративная композиция из стекла с неоднородными выпуклостями создают диалог между формами моделей Егора и тем, что его вдохновляло — необузданная природа, искусство и современный ему культурный и социальный контекст.
Фото: ГИМ
Отдельного внимания заслуживает фотосъемка, специально созданная для выставки. Стилист Анастасия Соломеина предложила актуальный взгляд на авангардные костюмы, добавив образам современной эстетики с помощью аксессуаров. Моделью выступила Софья Эрнст, а фотографом — Соня Сивкова.
Стилист Анастасия Соломина, фотограф Соня Сивкова, модель Софья Эрнст
Саша Куприянов. Самый нормальный человек в мире
Галерея сцена/szena 20 февраля 2026 — 7 мая 2026
Первая персональная выставка Саши Куприянова в Москве объединяет работы, выполненные в авторской технике, которую художник называет «ручным фотопереложением». В основу полотен легли стоп-кадры из фильмов и изображения из интернета, которые затем вручную переносятся на текстиль.
Несмотря на то, что на выставке не представлены костюмы сами по себе, мода и одежда оказываются важной темой фоторабот. Комплект с джемпером и юбкой, портреты известных моделей и афиша выставки — фотография джемпера с бирочкой с напечатанным на ней названием выставки — заставляют задуматься о том, какую роль мода играет в представлении о собственной нормальности.
Фото: Галерея сцена/szena
Все эти выставки показывают, насколько по-разному сегодня может существовать одежда в музейном пространстве. Однако для зрителя народный костюм, авангардная мода и художественные практики оказываются частью одного разговора — о том, как через ремесло, форму и образ человек выражает свою идентичность и вступает в диалог с культурой.
Если вам хотелось бы не только посещать выставки, но и создавать их самостоятельно, советуем обратить внимание на профиль «Кураторство и критика моды» магистратуры Школы дизайна НИУ ВШЭ.
Учебная программа профиля уникальна для России — она объединяет кураторские практики, навыки создания связанных с модой текстов и теорию моды.
