Рубрикатор
- Концепция
- Исторический контекст
- Противоречие между фигурой и огромным пространством
- Пустота как образ бесконечности
- Архитектура, подавляющая человека
- Неспособность восприятия мира
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Эпоха XX–XXI веков стала важным этапом в формировании представления людей о том, какое место человек занимает в современном мире. Под влиянием исторических и культурных событий (мировых войн, индустриализации, урбанизации, развития технологий, освоения космоса, новых научных открытий) восприятие человека меняется: если в античности он был частью гармоничной системы, а в Возрождении — центром всего окружающего мира, то в XX веке мир начинает казаться слишком масштабным, сложным и нестабильным. Человек становится маленьким и незначительным перед бесконечным пространством и неизвестностью.
Изменения в мировоззрении людей отражаются в искусстве и визуальных приемах: художники стремятся не запечатлеть человека во всем его величии, не определенный момент или пейзаж, а передать то ощущение тревоги, страха и осознания собственной незначительности, которое заполняет мир. Используя разные приемы и метафоры, деятели искусства показывают человека как потерянную и исчезающую фигуру, не сравнимую с масштабом бесконечного окружающего мира.
«Белое каноэ» Питера Дойга, 1991 г.
В работе анализируется то, как художники используют пространство, композицию, свет и другие детали для передачи ощущения неизвестности. Рассматриваются изменения художественного языка: на смену реалистичным и детализированным изображениям городской среды и природы приходят пустые пространства, бесконечные паттерны, размытые силуэты и на их фоне одинокие маленькие фигуры, которых, кажется, должен поглотить мир вокруг них.
Бесконечность и неизвестность не ограничиваются супрематизмом или авангардом, поэтому при исследовании пространства в искусстве XX–XXI веков анализируются работы художников из разных стран, стилей и эпох, такие как итальянский представитель метафизической живописи Джорджо де Кирико, американский живописец и гравёр Эдвард Хоппер, немецкий художник Ансельм Кифер и другие. Прибегая к разным техникам, они отразили противоречие между огромным миром и человеком.
«Ночные тени», гравюра из «Страны теней», Эдварда Хоппера, 1922 г.
Таким образом, цель исследования — проследить, как искусство XX–XXI века формирует новый образ человека: не центра мира, а наблюдателя, потерянного внутри пространства, масштаба и неизвестности.
Исторический контекст
Первая мировая война (1914–1918 гг.) и Вторая мировая война (1939–1945 гг.) разрушили восприятие человека как центра мира. После войн в искусстве появляются: пустые пространства, чувство одиночества, тревога, исчезающие фигуры.
Индустриализация и рост мегаполисов (1920–1960-е гг.): быстрое развитие городов, заводов и технологий изменило ощущение пространства. Человек начал воспринимать себя маленькой частью огромной системы. В живописи появляются: масштабная архитектура и пустые улицы.
Освоение космоса (1957–1969 гг.): запуск первого спутника в 1957 году и высадка человека на Луну в 1969 году усилили ощущение неизмеримых масштабов Вселенной и человеческой незначительности. Художников начинает интересовать: бесконечное пространство, пустота, неизвестность, ощущение невозможности охватить мир.
Распространение экзистенциальной философии (1940–1960-е гг.): после Второй мировой войны — экзистенциализм стал заметной интеллектуальной силой в Европе. Война показала хрупкость человеческой жизни, несостоятельность традиционных моральных и политических систем.
Также интерес к бесконечности пространства в XX веке был основан на теории относительности Эйнштейна, которая показала, что пространство и время не абсолютны, а связаны между собой и зависят от движения наблюдателя. Это повлияло на художественный язык и привело к новым формам восприятия пространства.
Изображения тогда же начали выходить за границы холста и в итоге вылились в появление новых видов и форм современного искусства, включая инсталляции и кинетические объекты.
Противоречие между фигурой и огромным пространством
Одним из главных приемов в изображении бесконечности в искусстве XX–XXI веков становится уменьшение человеческой фигуры внутри пространства. Художники показывают человека не как центр композиции, а как случайное и почти исчезающее присутствие внутри огромной среды.
У немецкого живописца и графика Каспара Давида Фридриха в работе "Странник над морем тумана" (1818 г.) человек еще воспринимается как важный элемент картины и созерцатель природы. Фигура стоит в центре композиции и вглядывается в бесконечный пейзаж. Несмотря на масштаб пространства, человек сохраняет внутреннюю устойчивость и способность охватить взглядом мир.
В XX веке этот образ меняется. У итальянского художника, крупнейшего представителя метафизической живописи, Джорджо де Кирико в работе «Меланхолия и тайна улицы» (1914 г.) пространство становится пустым и тревожным. Архитектура визуально подавляет фигуру, а длинные тени создают ощущение неизвестности. В отличие от Фридриха, человек здесь уже не взаимодействует с пространством — он теряется внутри него.
«Странник над морем тумана» Давида Фридриха (1818 г.) и «Меланхолия и тайна улицы» Джорджо де Кирико (1914 г.)
Похожий прием появляется у Эдварда Хоппера в картине «Полуночники» (1942 г.). Архитектура простирается за границы холста, а люди словно изолированы внутри пустоты ночного города. Они незначительны и одиноки в масштабах окружающего мира. Здесь хотя фигуры прописаны довольно детально, создается ощущение, что их жизнь неважна в пределах Вселенной.
«Полуночники» Эдварда Хоппера, 1942 г.
Тема незначительности человека в масштабах неизвестной и бесконечной Вселенной продолжается и в работах деятелей искусства XXI века. Так, в инсталляции датско-исландского художника Олафура Элиассона «The weather project» (2003 г.) люди попадают в огромный зал с искусственным солнцем или туманом, где выглядят лишь как маленькие силуэты на фоне масштабных явлений природы.
Инсталляция «The weather project» Олафура Элиассона, 2003 г.
Таким образом, если у Фридриха бесконечность связана с романтическим переживанием природы, то в искусстве XX–XXI века пространство становится чужим, неопределенным и превосходящим человека.
Пустота как образ бесконечности
В XX веке деятели искусства начинают использовать пустоту как самостоятельный художественный прием. Отсутствие действия, людей и деталей создает ощущение бесконечного и остановленного пространства.
У Джорджо де Кирико в работе «Красная башня» (1913 г.) пустая площадь, неподвижная, выходящая за границы холста архитектура и отсутствие деталей создают ощущение пространства вне времени. Композиция выглядит театральной и одновременно тревожной. Пространство кажется слишком большим для человека и почти лишенным жизни.
У Эдварда Хоппера пустота становится частью городской среды. В работе «Раннее воскресное утро» (1930 г.) улица практически лишена движения и человеческого присутствия, она статична и, кажется, простирается далеко за края картины. Архитектура выглядит бесконечной и монотонной, а пустое пространство создает ощущение изоляции.
«Красная башня» Джорджо де Кирико (1913 г.) и «Ранее воскресное утро» Эдварда Хоппера (1930 г.)
