Паутина как нечеловеческая архитектура
Паутина как нечеловеческая архитектура: визуальный и средовой анализ проектов Томаса Сарасено
Концепция
Меня всегда завораживала паутина — невероятно сложное и изящное сооружение, созданное крохотным существом. В своем исследовании я обращаюсь к паутине как примеру «нечеловеческой архитектуры», то есть такой архитектурной структуры, которую строит не человек, а представитель другого вида. Мне интересно понять, чему архитекторы и художники могут научиться у пауков, и как эти идеи воплощаются в современном искусстве. Я выбрал для анализа проекты аргентинского художника и архитектора Томаса Сарасено, который уже много лет «сотрудничает» с пауками и воздушными потоками, создавая впечатляющие инсталляции. В этом тексте я расскажу от первого лица о том, как я вижу его работы, опишу их визуальную составляющую и окружение, а также проанализирую экологический контекст. Цель моего исследования — переосмыслить паутину как форму архитектуры и выявить, какие новые смыслы рождаются на стыке творчества человека и других существ.
Паутина как архитектура и источник вдохновения
Микроструктура паучьего шёлка — материал, превосходящий сталь по прочности при одинаковой массе.
Когда я впервые задумался о паутине в архитектурном контексте, мне пришла в голову простая, но глубокая мысль: паук — это архитектор, работающий другими материалами и в иных масштабах. Паутина служит пауку и домом, и ловушкой, и коммуникационной сетью. Она создана из паучьего шелка — материала, который при своем микроскопическом размере прочнее стали на разрыв при равном весе. В ней заложены принципы эффективной конструкции: минимальный расход материала, гибкость, способность выдерживать ветер и дождь. Нить растягивается, смягчая порывы, а радиальная структура распределяет нагрузку. По сути, каждая паутина — это маленькое архитектурное чудо природы, органическая постройка, встроенная в окружающую среду.
модель паутины в 3D
Размышляя об этом, я почувствовал, что паутина может многому научить нас в проектировании пространств. Архитектура, основанная на паутинных принципах, теоретически могла бы породить новые подходы к созданию зданий и целых городов. В паутине нет строгих прямых линий или одинаковых повторяющихся модулей — напротив, она адаптируется к контексту, цепляется за опоры и растет как живая структура. Такая динамическая, параметрическая по сути, архитектура могла бы менять наши представления о городском пространстве. Когда я читал о работах Томаса Сарасено, то узнал, что схожая идея посетила и его: рассмотрев трёхмерную модель паутины, он вообразил, что подобная структура могла бы стать матрицей для летающих городов будущего. Эта утопическая мысль стала отправной точкой для ряда его проектов.
Паутина под воздействием ветра — демонстрация адаптивности и гибкости конструкции.
Параметрическая архитектура, вдохновлённая природными сетями.
Мостовые конструкции, напоминающие принципы распределения нагрузки в паутине.
Томас Сарасено и «нечеловеческая» архитектура
Томас Сарасено получил архитектурное образование, но прославился именно как художник, создающий интерактивные инсталляции на стыке искусства, науки и экологии. Мне близок его подход: он стремится выйти за пределы антропоцентричного взгляда и вовлечь в художественный процесс других участников — пауков, ветер, пыль, солнечный свет, даже саму планету. В интервью Сарасено шутит, что на его выставках зрителями становятся не только люди, но и пауки, пылинки и потоки воздуха. Эта фраза прекрасно отражает философию его творчества. Он рассматривает Землю как единое переплетение взаимодействующих существ и элементов, где человеческое — лишь одна из нитей в огромной паутине жизни.
Художник и архитектор, который работает с идеями межвидовой ко-архитектуры.
В своих ранних экспериментах Сарасено буквально работал вместе с пауками. Например, он помещал различных пауков в прозрачные кубы и позволял им плести там паутины. Наблюдая за их трудом, художник не останавливался на созерцании: он использовал новейшие технологии, чтобы отсканировать получившиеся сети в трехмерном виде. Я представляю, какой кропотливой была эта работа — ведь нужно было «считать» каждый тончайший шелковый проводок в пространстве. Затем Сарасено воспроизводил эти структуры уже человеком — печатал или собирал из нитей нейлона, металла и других материалов крупномасштабные модели паутин. Проделав всё это, он пришел к неожиданному выводу: трехмерная геометрия паутины обладает свойствами, которые можно применить в архитектуре для людей.
По сути, он увидел в паучьем творении прототип сложных пространственных сооружений, сравнимых с архитектурой городов.
Кубы, внутри которых пауки плетут настоящие многослойные сети.
Мне, как исследователю, особенно интересен этот момент «перехода масштаба» — когда маленькая паутина, увеличенная во много раз, превращается в каркас для обитаемой структуры. Здесь уже стираются границы между естественным и созданным человеком. Сарасено показывает, что архитектура может быть межвидовой: паук плетёт основу, человек дополняет и адаптирует её, и в результате появляется гибридное пространство, рожденное сотрудничеством видов. Такая философия лежит в сердце его проектов, и я стараюсь осмыслить её в своем анализе.
переход от органической структуры к архитектурной модели через 3D сканирование
Визуальный анализ проектов Сарасено
Перейду к конкретным проектам Томаса Сарасено, которые я изучил визуально. Они поражают воображение и заставляют иначе взглянуть на привычные галерейные пространства. Расскажу о нескольких, которые особенно запомнились.
1. «In Orbit» («На орбите»)
Когда я впервые увидел фото инсталляции «In Orbit», мне понадобилось время, чтобы понять, на что я смотрю. Под сводом огромного зала натянута сеть, напоминающая паутину или рыболовную конструкцию, по которой перемещаются люди. Это не просто зрелище — это работа с пространством и восприятием. На фотографиях посетители буквально висят в воздухе, балансируя на почти невидимой структуре, рядом с ними — большие серебристые сферы, похожие на планеты. Они создают впечатление, что находишься внутри некоего космического организма или системы координат, в которой человек — лишь часть сложной сетевой структуры.
Здесь важно вибрационное взаимодействие: каждый шаг на сетке отражается в легком движении конструкции — это видно по положению тел, от которых расходятся натяжения нитей. Возникает иллюзия, что пространство становится чувствительным, как если бы оно обладало сенсорикой. Такое наблюдение навело меня на мысль: возможно, Сарасено пытался передать зрителям опыт восприятия пауком — тот тоже «видит» свою сеть через вибрации.
Сама структура инсталляции напоминает парящую архитектуру, органично встраивающуюся в зал музея. Тени от сетки создают на полу геометрические узоры, перекликаясь с архитектурой окружающего пространства. Эта паутина как бы объединяет небо и землю — буквально и метафорически. Люди становятся её частью, но не главной — как и в природе. Мне показалось особенно важным, что в этой работе архитектура не фиксирована — она живая, динамическая, зависящая от движений каждого участника.
Таким образом, даже наблюдая «In Orbit» через изображения, я мог оценить, насколько она демонстрирует идею архитектуры как чувствительного поля. Это не просто скульптурная форма, а структура, способная регистрировать движения и быть своего рода медиатором между телом, пространством и окружающей средой. Для меня этот проект стал ключевым в понимании того, как можно переосмыслить архитектурную среду с позиций нечеловеческой логики — логики чувствительности, сетей и вибраций.
2. Гибридные паутины в кубах (инсталляции в сотрудничестве с пауками)
Другой аспект творчества Сарасено — экспонирование реальных паутин как арт-объектов. Казалось бы, как можно выставить паутину, ведь она настолько тонкая и уязвимая? Сарасено нашел поэтичное решение: он демонстрирует паутинные сети внутри прозрачных стеклянных кубов. В одной из работ, которую я увидел на фотографии из музея «Гараж», в кубе парит сложнейшая многослойная паутина. Она настоящая, не искусственная — её ткали два разных паука по очереди в течение нескольких недель. Я смотрел на эту крошечную вселенную, заключённую в стекло, и ловил себя на том, что затаил дыхание: казалось, даже мой выдох может поколебать эти нежные нити.
Визуально паутина в кубе похожа на висящую галактику или трёхмерный чертёж, созданный рукой безумного архитектора. Лучи света, падающие под разными углами, то подсвечивают узор, то почти исчезают, если смотреть сбоку — ведь паутина практически невидима при определённом ракурсе. Я ходил вокруг этого куба, стараясь разглядеть детали, и каждый шаг открывал новую композицию: где-то узелки нитей складывались в подобие мостов и башен, а где-то паутина провисала, образуя хрупкие своды. Чрезвычайно хрупкая конструкция реагировала на малейшие колебания воздуха: стоило мне двинуться резче, как ниточки начинали чуть дрожать от движения воздуха в витрине.
Анализируя эту инсталляцию, я понял, что важна не только эстетика, но и сам факт межвидового творчества. По сути, автором этой архитектуры является не только человек (Сарасено, который предоставил пространство и идею), но и пауки — те самые невидимые строители, которые сплели структуру. Здесь паутина выступает и как результат сотрудничества видов, и как метафора. Я увидел в ней символ хрупкого баланса: ниточки переплетены друг с другом и делят общее пространство, точно так же, как разные виды делят одну экосистему. Паутина в кубе словно напоминает: люди, пауки и все остальные существа связаны невидимыми нитями взаимозависимостей. Очень легко этот баланс нарушить — достаточно одного грубого прикосновения. Но если относиться бережно, можно вместе создать что-то прекрасное.
Кроме того, Сарасено предлагает взглянуть на паутину шире, чем просто на творение паука. Рядом с кубами обычно даются пояснения, и из них я узнал интересную вещь: учёные считают паутину продолжением сенсорной системы паука. Другими словами, паук «чувствует» мир не только лапками, но и через колебания своей сети, как будто она часть его нервной системы. Эта идея заставляет задуматься: а может, и наши человеческие «сети» — архитектура домов, Интернет, городская инфраструктура — это продолжение нашей коллективной чувствительности? Сарасено явно играет с параллелями: паутина в стекле может ассоциироваться и с паутиной всемирной сети, и с хрупкостью связей в природе. Я считаю, что таким образом художник подводит зрителя к экологическим размышлениям, используя визуальный образ паутины как универсальный язык.
3. Проект «Паутина (-ы) жизни» и архитектура для всех видов
Отдельно хочу остановиться на проекте Web (s) of Life («Паутина (-ы) жизни»), который Томас Сарасено представил в 2023 году в лондонской галерее Serpentine. Изучая материалы об этой выставке, я был впечатлён тем, как далеко зашёл художник в реализации идеи инклюзивной архитектуры, рассчитанной не только на людей. По сути, Сарасено вместе с командой спроектировал и установил на территории галереи несколько необычных структур — что-то вроде открытых павильонов или модулей, — специально для местных обитателей природы. На фотографиях я видел, что эти структуры закреплены и на фасаде здания, и на крыше, и даже среди деревьев вокруг. Они выглядят как странные гнёзда или облачные конструкции из сеток и прутьев, куда вполне могли бы залететь птицы или заползти насекомые.
Именно это и произошло: за несколько месяцев после установки «Паутины жизни» внутри этих арт-объектов действительно поселились птицы, насекомые и даже мелкие млекопитающие. Когда я читал об этом, мне это показалось почти волшебством — обычно мы строим здания для себя и изгоняем животных, а тут, наоборот, архитектурные формы созданы, чтобы пригласить животных вернуться. Мне, как городскому жителю, такой подход кажется чрезвычайно важным: он заставляет переосмыслить, чьё удобство мы ставим во главу угла при проектировании пространств. В Serpentine, например, Сарасено поставил комфорт насекомых выше комфорта посетителей: внутри самой галереи ради проекта даже регулировали температуру, стараясь создать подходящий микроклимат для пауков и насекомых, а не для человека. Я представил себя посетителем этой выставки — вероятно, первое ощущение было бы странным: заходишь в зал, а там теплее или влажнее, чем обычно, потому что это нужно не тебе, а паукам. Такой перевёртыш действительно заставляет прочувствовать, что мы — лишь гости в мире, где есть и другие жители.
план здания призывает людей жить в мире с пауками
Визуально центральная часть экспозиции «Web (s) of Life» — монументальная паутина, сплетённая несколькими видами пауков (её еще называют «коллаборативной паутиной»). Она натянута внутри затемнённого зала, и луч света высвечивает её узор, отбрасывая тень на стены. Эта инсталляция напомнила мне собор или храм, построенный пауками: нити паутины подобны аркам и нервюрам готического свода, а игра света придает ей сакральное величие. Зрители ходят вокруг, смотрят снизу вверх на эту конструкцию, и, по отзывам, многие испытывают благоговение перед красотой и сложностью натуральной архитектуры. Я бы, наверное, тоже замер от восторга. При этом вокруг этой паутины и снаружи галереи расположены те самые «гостеприимные» структуры для птиц и насекомых — тем самым выставка размывает границу между внутренним художественным пространством и внешним миром природы. Это уже не искусство в раме, не объект под куполом музея — части инсталляции живут своей жизнью на улице, став убежищем для живых существ.
Средовой (экологический) анализ: от паутины к атмосфере
Рассматривая проекты Сарасено, я не могу обойти стороной их экологический посыл. Практически каждая его работа так или иначе затрагивает тему окружающей среды, климата, взаимоотношения человека с планетой. Паутина у него становится символом всеобщей взаимосвязи. Ни одно существо не существует в вакууме: дернув паутинку в одном углу, мы вызываем колебание во всей сети. Эта метафора напрямую перекликается с проблемами климатического кризиса — человеческая деятельность «дрогнула» слишком многие нити в паутине Земли, вызвав угрозу для всей системы.
Сарасено вводит в обиход даже новый термин — «Аэросцен» (Aerocene), противопоставляя его привычному «Антропоцену». Он мечтает о будущем, в котором человечество будет жить в воздушных парящих городах, не нанося вреда природе и не разделяя мир границами. Один из проектов, который я изучал в рамках своего исследования, — это серия «Aerocene», где он запускает воздушные шары, летающие только на энергии солнца и воздуха (без горючего). Казалось бы, какое это имеет отношение к паутине? Оказывается, прямое: и паутина, и атмосфера в представлении Сарасено — среды, которые связывают всех нас. Паутина — метафорическая модель мира, а воздух — общее пространство, которым мы дышим.
Коллективное участие людей в запуске — метафора социальной сети как паутины.
Художник обращает внимание, что мы не все дышим одним и тем же воздухом в смысле чистоты и качества: у кого-то небо чистое, а кто-то задыхается от смога. Его работы, например инсталляция с фильтрами воздуха (We do not breathe the same air), которые потемнели от копоти больших городов, наглядно показывают неравенство в экологии. Но при этом воздух — общая паутина, и рано или поздно грязный воздух затронет всех.
Инсталляции с загрязнёнными фильтрами воздуха — связь паутины и атмосферы как общих сред. (We do not breathe the same air)
Томас Сарасено не ограничивается высказываниями — он втягивает людей в совместное действие. В «Aerocene» это коллективные запуски аэростатов, в «In Orbit» — телесный опыт «быть пауком», в «Паутинах жизни» — ощущение соседства с птицами и насекомыми. Его подход основан на идее общего действия не только разных существ, но и человека.
первое фото — жители Салинас-Грандес, пострадавшие от добычи лития, с которыми Томас солидарно осуществил рекордный полет на воздушном шаре
Инсталляции Томаса расширяют восприятие среды до планетарного масштаба и межвидовой перспективы. На сетке «In Orbit» начинаешь ощущать связь своих движений с другими. В паутине — видишь труд паука как модель экосистемы. В «Паутинах жизни» — представляешь архитектуру, где пространство создаётся и для людей, и для других видов.
Проекты, в которых есть дух Томаса Сарасено
Лёгкие мембранные конструкции — аналогия с гибкостью и растяжимостью паутинных нитей.
Вычислительные формы, похожие на натянутые сети — переход от органики к цифровой параметрике.
Иллюстрация межвидового урбанизма — идея города как среды для множества видов, не только человека.
Заключение
В процессе работы над текстом о проектах Томаса Сарасено задача перешла от технической к личной: пересказывая его идеи, я всё сильнее ощущал собственное вовлечение. Образ паутины как нечеловеческой архитектуры перестал казаться метафорой — он стал рабочей моделью, способной расширять архитектурное мышление. Анализируя проекты Сарасено, я убедился, что паутина учит гибкости, встроенности в экосистему и вниманию к взаимосвязанности всего происходящего. Работы Сарасено показывают, что новые отношения между человеком и окружающим миром можно не просто описывать, а переживать в конкретном пространстве. Мой текст вырос из этого опыта: он построен от наблюдения к анализу и выводам, и сохраняет личный взгляд. Лично мне хочется видеть в будущем не антропоцентричную архитектуру, а основанную на сотворчестве с другими видами и элементами природы «вселенную». Томас вдохновляет и доказывает своими проектами то, что не только паучья сеть, но и все люди — взаимосвязанная вселенная, нити которой плетём мы сами.
Томас вдохновляет и доказывает своими проектами то, что не только паучья сеть, но и все люди — взаимосвязанная вселенная, нити которой плетём мы сами.
Барнаускас Ю. А. Нечеловеческое: фигуры и формы жизни. — Москва: Институт Гайдара, 2021. — 312 с.
Беннет Дж. Вибрации вещества: жизнеспособность неживого в политике вещей / пер. с англ. — Москва: Strelka Press, 2020. — 188 с.
Ингольд Т. Когда Муравей встречает Паучиху: социальная теория для членистоногих // syg.ma [электронный ресурс]. — URL: https://docs.google.com/document/d/1OYzsi3zYY5HkwUwedqPySE2bI_USy3C1yGFnhwPupvY (дата обращения: 27.11.2025).
Мефёд М. Нечеловеческие животные в городе: антропоцен и зоополис // Логос. — 2021. — № 3 (139). — С. 5–18.
Никитина К. Картография устойчивых будущих: лекция // Garage Digital [электронный ресурс]. — URL: https://garage.digital/ru/materials/kartografiya-ustoychivyh-buduschih (дата обращения: 27.11.2025).
Sarасeno T. Studio Tomás Saraceno [электронный ресурс]. — URL: https://studiotomassaraceno.org/ (дата обращения: 27.11.2025).
Сарацено Т. Паутина как дом, как инструмент, как философия // Каталог выставки «Webs of Life». — Лондон: Serpentine Gallery, 2023. — 95 с.
Струговщикова У. Фитосемиотика: как растения производят смыслы // Полит.ру. — 2021. — № 12. — С. 22–35.
Тимофеева О. Животное как политическое. — Москва: ПостНаука, 2020. — 192 с.
Фостер Х. Архивный импульс // Художественный журнал. — 2004. — № 56. — С. 5–12.
Харруэй Д. Сопутствующее существование: манифест видовой родни / пер. с англ. — Санкт-Петербург: No Kidding Press, 2021. — 280 с.
In Orbit (K21 Ständehaus Düsseldorf), 2013. Фото: Studio Tomás Saraceno. URL: https://studiotomassaraceno.org/in-orbit (дата обращения: 24.11.2025)
Hybrid Webs, 2018. Фото: Studio Tomás Saraceno. URL: https://studiotomassaraceno.org/hybrid-webs (дата обращения: 24.11.2025)
Webs of Life, 2023. Фото: Serpentine Galleries. URL: https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/webs-of-life (дата обращения: 24.11.2025)
Aerocene Pacha, 2020. Фото: Studio Tomás Saraceno. URL: https://aerocene.org/aerocene-pacha (дата обращения: 24.11.2025)
How to Entangle the Universe in a Spider/Web? , 2021. Фото: Studio Tomás Saraceno. URL: https://studiotomassaraceno.org/how-to-entangle-the-universe (дата обращения: 24.11.2025)
Arachnophilia Community Project. Фото: Studio Tomás Saraceno. URL: https://arachnophilia.net (дата обращения: 24.11.2025)
Garage Museum Installation (Москва), 2021. Фото: Garage Museum Archive. URL: https://garagemca.org (дата обращения: 24.11.2025)
On Air, Palais de Tokyo, 2018. Фото: Andrea Rossetti. URL: https://studiotomassaraceno.org/on-air (дата обращения: 24.11.2025)
