Молчание образа
Молчание образа
Тема возникает из-за повсеместного насыщения современной визуальной культуры интерпретациями и объяснениями. В большинстве современных художественных контекстов изображения рассматриваются как головоломки, которые нужно расшифровать, сообщения, которые нужно перевести, или символы, которым нужно искать контекст. Такой акцент на значении часто снижает непосредственное воздействие самой работы, лишая зрителя возможности видеть.
Проект отвечает на это условие, исследуя, может ли визуальное произведение передавать информацию напрямую, без вербального или концептуального посредничества.
Она вдохновлена книгой Сьюзен Сонтаг «Против интерпретации», где она критикует доминирование интеллектуальной расшифровки над чувственным опытом. Сонтаг утверждает, что «интерпретация — это месть интеллекта искусству и миру», и призывает к «эротике искусства» — способу вовлечения, который отдает предпочтение ощущениям, вниманию и форме, а не абстрактному объяснению. Эта точка зрения определяет направление исследования и оправдывает его акцент на автономии визуального образа.
Принцип структурирования материала (рубрикация)
1. «Контекст» — обзор доминирования интерпретации в современной визуальной культуре. 2. «Теоретическая основа» — обсуждение идей Сонтаг и минимализма как метода восприятия. 3.«Анализ работ»—анализ работ художников, которые работают над изображением «тишины» 4. «Визуальный эксперимент» — создание серии композиций, исследующих свет, тень, текстуру и пространственные интервалы. 5. «Вывод» — заключение визуального исследования.
Основная гипотеза
Основная гипотеза заключается в том, что изображение может существовать и передаваться без интерпретации. Тишина в данном контексте — это не пустота, а активное присутствие. Когда мы убираем навязанный смысл, изображение обретает самостоятельность и приглашает зрителя к непосредственному, воплощенному опыту. Гипотеза предполагает, что визуальные формы, свет, текстура и ритм могут вызывать эмоциональную и интеллектуальную вовлеченность, не требуя вербального присутствия. Исследователи проверяют это, создавая серию абстрактных композиций, в которых намеренно отсутствуют повествование и символика, а само восприятие становится местом взаимодействия.
Принцип отбора материала
Материал для данного исследования выбран таким образом, чтобы сделать акцент на восприятии, а не на значении. Проект фокусируется на художниках и работах, которые воплощают тишину, минимализм и чувственную насыщенность. Ключевые визуальные отсылки включают:
1. Агнес Мартин, чьи тонкие решетки создают тонкое, медитативное пространство. 2. Дональд Джадд, чьи «конкретные объекты» выступают на первый план в материальном и пространственном плане. 3. Джеймс Таррелл, чьи световые инсталляции превращают само восприятие в среду. 4. Хироси Сугимото, чья фотография запечатлевает время, неподвижность и горизонт. 5. Мария Бартушова, чьи изящные скульптурные формы передают хрупкость и тихое напряжение.
Агнес Мартин
Мартин была современницей абстрактных экспрессионистов и отождествляла свое творчество с этим движением. Тем не менее, ее творчество сыграло решающую роль в становлении минимализма.
Тэмми Кэмпбелл, дорогая Агнес, 1 октября –31 декабря 2017 г., 85 писем
Агнес Мартин, Падающая синева, 1963.
Агнес Мартин, Без названия № 13, 1975.
Агнес Мартин, В ясный день, 1973.
Агнес Мартин, «Острова», 1961 год.
Дональд Джадд
Дональд Джадд — американский скульптор и искусствовед, один из выдающихся представителей минимализма.
Donald Judd, Untitled, 1992-93.
Donald Judd, Untitled (1-L), 1961-69.
Donald Judd, Untitled (12-R), 1981.
Donald Judd, Untitled, 1962.
Donald Judd, Untitled (Chinati I and II), 1992.
Джеймс Таррелл
Джеймс Таррелл — современный американский художник.Джеймс Таррелл посвятил свою практику тому, что он называл искусством восприятия, исследуя материальность света. Под влиянием концепции чистого чувства в изобразительном искусстве, самые ранние работы Таррелла были сосредоточены на диалектике между созданием света и рисованием светом, опираясь на чувственный опыт пространства, цвета и восприятия.
«Tall Glass Series: SINGULARITY», 2024.
James Turrell, Suite from Aten Reign (2015). Courtesy of artnet Auctions.
«Rounded Diamond Glass», 2023.
Хироси Сугимото
Сугимото — мультидисциплинарный художник, область его деятельности охватывает скульптуру, архитектуру, инсталляцию и фотографию.
Хироши Сугимото на «Биеннале в Сиднее» 2010.
«На пляже», 1990 — 2012.
«На пляже», 1990 — 2012.
Мария Бартушова
Мария Бартушова — словацкий скульптор, известная своими абстрактными скульптурами из белого гипса. Её работы выставлены в Центре Помпиду в Париже, Словацкой национальной галерее в Братиславе и галерее Тейт в Лондоне.
Untitled (Drop), Maria Bartuszova, (1963–64).
Model Children’s Climbing Frame, Maria Bartuszova, (1964–65).
Untitled, Maria Bartuszova, (1986).
Эти работы были выбраны потому, что они не поддаются повествованию, символике или интерпретации. Каждое произведение является примером визуальной стратегии, при которой зрителю предлагается «прочувствовать», а не расшифровывать, что делает восприятие основной коммуникацией.
Визуальный эксперимент
Визуальный эксперимент включает в себя серию минималистичных изображений и инсталляций, сделанных с помощью искусственного интиллекта («Midjourney»), которые воплощают тишину и присутствие. Ключевые методы включают:
- Монохроматические композиции уменьшающие отвлекающий фактор и подчеркивающие форму и свет. 2. Пространственное структурирование, создание интервалов, в которых пустота становится выразительной. 3. Свет и тень используются как основные материалы, а не как символические средства.
Монохроматические композиции
Вывод
«Молчание образа» демонстрирует, что визуальное искусство может эффективно взаимодействовать без словесных объяснений. Приостанавливая интерпретацию, изображение становится объектом внимания, ощущений и размышлений. Тишина здесь — это не отсутствие, а «освобождение восприятия»: зритель воспринимает произведение как самостоятельное присутствие. Исследование подтверждает мысль Сонтаг о том, что замена интерпретации вниманием позволяет искусству вновь обрести свое непосредственное, чувственное воздействие. Благодаря минимализму, пространственному восприятию и тщательному отношению к свету и текстуре проект восстанавливает способность видеть как форму внутреннего переживания.
Сьюзен Сонтаг. «Против интерпретации» // Teolog.info. URL: https://teolog.info/nachalo/syuzen-sontag-protiv-interpretacii-i/ (Дата обращения: 25.11.2024)
Минимализм в живописи: от «Чёрного квадрата» к IKB // Veryimportantlot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/minimalizm-v-zhivopisi-ot-chyornogo-kvadrata-k-ikb (Дата обращения: 25.11.2024)
James Turrell — Exhibition // Guggenheim Museum. URL: http://web.guggenheim.org/exhibitions/turrell/ (Дата обращения: 25.11.2024)
Мария Бартушова: Выставка как организм // AroundPrague. URL: https://aroundprague.cz/poster/exhibition/mariya-bartushova-vyistavka-kak-organizm (Дата обращения: 25.11.2024)
https://ocula.com/artists/donald-judd/ (Дата обращения: 25.11.2024)
https://ocula.com/artists/agnes-martin/ (Дата обращения: 25.11.2024)
https://brownfox-type.ru/blog/cases/gerbera-specimen/ (Дата обращения: 25.11.2024)
https://apollo-magazine.com/maria-bartuszova-tate-modern-review/ (Дата обращения: 25.11.2024)
