Костюм в эпоху Екатерины II: Русская идентичность в моде
Концепция
Эпоха Екатерины II стала временем значительных перемен во всех сферах жизни, включая моду. Костюм превратился в важнейший инструмент самовыражения, социальной репрезентации и политической стратегии. Императрица, следуя европейским традициям, активно использовала моду для демонстрации своей власти, интеллекта и связи с народом. Одновременно через моду формировалась идея национальной идентичности, ставшая центральной частью её правления.
Модные тенденции XVIII века не только отражали вкусы правящих кругов, но и задавали стиль на всей территории Российской империи. Придворные костюмы, вдохновлённые европейскими образцами, обрели уникальные национальные черты, вплетая традиционные русские элементы в ткани европейской культуры. Как костюм становился способом укрепления власти? Как в нем сочетались просвещённый абсолютизм и русская самобытность? Ответы на эти вопросы помогают понять роль моды в культурной и политической жизни страны.
Влияние европейской моды на придворный стиль России
XVIII век стал эпохой доминирования французской моды в Европе. Русский двор, начиная с Петра I, перенимал тенденции Запада, чтобы соответствовать образу «цивилизованной» державы. Екатерина II, продолжая эту линию, добавляла в придворный гардероб элементы классического и рококо-стилей. Роскошные ткани, сложные конструкции платьев, парики и ювелирные украшения стали символами статуса.
Фёдор Степанович Рокотов. Портрет Екатерины II. 1763
Однако западная мода использовалась не только для личной демонстрации статуса. Она стала политическим инструментом. Наряды, надетые императрицей на официальных приёмах, формировали её имидж как правительницы, способной объединить традиционное русское наследие и достижения просвещения. Особенно ярко это проявилось в «русском платье», которое сочетало элементы народного костюма с европейской элегантностью.
Жан-Батист-Андре Готье-Даготи. Портрет Марии-Антуанетты Австрийской. 1775 / Виргилиус Эриксен. Екатерина II в коронационном наряде. 1778-1779
Создание «русского платья» как символа власти
Идея «русского платья» возникла не случайно. Введение в обиход костюма с элементами традиционной одежды было частью политической программы Екатерины II. Платье состояло из белого нижнего наряда и цветного распашного верха с национальными орнаментами, что создавало образ культурного единства. Такой костюм стал обязательным элементом на придворных балах и церемониях.
Виргилиус Эриксен. Портрет Екатерины II в шугае и кокошнике. 1796
Первое появление императрицы в «русском платье» было зафиксировано в день годовщины её коронации в 1770 году. С тех пор оно стало символом национальной гордости и государственной мощи. В 1775 году наряд был объявлен официальной одеждой придворных дам. Использование «русского платья» продемонстрировало новую модель правления, в которой власть монарха основывалась на единстве с народом.
Маскарад и национальная идентичность
Маскарады стали важной частью придворной жизни в эпоху Екатерины II. Эти празднества не только развлекали, но и служили средством визуализации государственной идеологии. На маскарадах часто использовались элементы русского народного костюма, что подчёркивало связь элиты с традициями. Однако использование народного костюма в придворной моде носило скорее декоративный характер и не всегда отражало искренний интерес к культуре крестьянства.
Неизвестный художник по оригиналу Стефано Торелли. Портрет императрицы Екатерины II в русском костюме. Последняя треть 18 века
Ярким примером стало введение кокошников, сарафанов и других элементов народного костюма в обиход аристократии. Эти элементы не только украшали придворных дам, но и служили выражением государственной идеологии. Однако в контексте маскарадов такие костюмы воспринимались как экзотика, что указывало на разрыв между настоящей народной культурой и её аристократической интерпретацией.
Иван Аргунов. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784 / Неизвестный художник. Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме. 1796-1799
Женский костюм как символ эпохи
Особое значение в придворной моде Екатерины II имел женский костюм. На протяжении XVIII века стиль женской одежды изменился от сложных и тяжёлых нарядов к более лёгким и элегантным. В России, как и в Европе, модные веяния отражали основные художественные и идеологические течения.
Дмитрий Левицкий. Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия. 1783
Женские наряды эпохи Екатерины II часто использовали античные мотивы, включая силуэты, подчёркивающие линию талии и груди, и ткани пастельных оттенков. Такие костюмы создавали образ императрицы как мудрой и просвещённой правительницы. Однако с 1770-х годов в женский гардероб начали добавляться русские национальные элементы, такие как орнаменты и кокошники, что символизировало возвращение к корням.
Такой костюм подчёркивал статус Екатерины II как «матери Отечества», соединяющей в себе мудрость европейского правителя и близость к русским традициям. Гравюры с этими изображениями распространялись как в России, так и за её пределами, формируя образ Екатерины II как просвещённого и национально ориентированного монарха.
Иоганн-Баптист Лампи старший. Портрет Екатерины II. 1794 / Великая княгиня Мария Фёдоровна. 1790
Возникновение традиции мундирных платьев
Мундир, как элемент военного костюма, приобрёл особое значение при дворе Екатерины II. Ещё до её восшествия на престол, женские вариации мундира начали использоваться в моде, однако именно в период её правления эта тенденция стала неотъемлемой частью придворной жизни. Мундирное платье представляло собой адаптированную версию мужского военного костюма, создаваемую из дорогих тканей, с использованием традиционной военной отделки, золотого шитья и орнаментов.
Виргилиус Эриксен. Портрет Екатерины II в гвардейском мундире на коне Бриллианте. 1778
Екатерина II впервые появилась в офицерском мундире Преображенского полка в 1762 году, во время дворцового переворота, что стало мощным символическим жестом, подчёркивающим её связь с гвардией. Этот образ был настолько удачным, что мундир стал частью её дальнейшего имиджа. Уже в 1763 году для неё было изготовлено первое мундирное платье по форме Преображенского полка, которое заложило основу для последующих разработок в этом стиле.
Михаил Шибанов. Императрица Екатерина II. 1787 / Пьер-Этьен Фальконе. Портрет императрицы Екатерины II. Конец 18 века
Каждый мундирный наряд соответствовал форме определённого воинского подразделения: Преображенского, Конного, Кавалергардского полков или Морского флота. Это подчёркивало её близость к военным, усиливало доверие к ней как к правителю и укрепляло её легитимность.
К. Хейер. Король Густав III и императрица Екатерина II во Фридрихсгаме в 1783 году. 1784 / Иоганн-Баптист Лампи старший. Портрет императрицы Екатерины II. 1792
Национальный стиль в искусстве и культуре
Эпоха Екатерины II совпала с ростом интереса к русскому прошлому. Этот процесс нашёл отражение не только в костюмах, но и в архитектуре, живописи и литературе. Императрица лично поддерживала проекты по восстановлению древнерусских храмов и созданию архитектурных ансамблей, отражающих национальные традиции.
Особую роль сыграли портреты Екатерины II, где она изображалась в русском костюме. Эти изображения распространялись как гравюры и служили популяризации образа императрицы среди широких слоёв населения. Таким образом, костюм становился частью государственной пропаганды, укрепляя идею связи монархии с национальной культурой.
Дикинсон Уильям. Портрет Екатерины II. 1773 / Карл Леберехт. Мать Отечества. 1779
Заключение
Костюм в эпоху Екатерины II стал мощным инструментом политики и культуры. Через моду императрица формировала образ просвещённой правительницы, способной объединить национальные традиции с европейскими достижениями. Введение «русского платья» и использование элементов народного костюма в придворной моде укрепили идею русской идентичности как неотъемлемой части государственной идеологии.
Придворная мода Екатерины II показывает, как искусство костюма может стать отражением эпохи. Русский стиль в одежде, поддержанный императрицей, стал не только символом её власти, но и фундаментом для дальнейшего развития национальной культуры.
АЛИМОВА Н.К., УВАРОВА Ю.Н. «ПАНДОРЫ» НА РОССИЙСКОМ ПРЕСТОЛЕ. МОДА И РУССКИЕ ИМПЕРАТРИЦЫ. ЧАСТЬ 1 // КОСТЮМОЛОГИЯ. — 2016. — № 1. — С. 3.
Лось О. К., Курочкина Е. Н. ТРАДИЦИОННЫЙ РУССКИЙ КОСТЮМ: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ В ПРИДВОРНОЙ КУЛЬТУРЕ XVIII–XIX ВВ. КАК СИМВОЛА НАЦИОНАЛЬНОЙ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ // Известия Лаборатории древних технологий. — 2021. — № 17. — С. 138-152.
Новикова А. Д. Политическая стратегия Екатерины II в символике придворных праздников // Russian Colonial Studies. — 2020. — № 1. — С. 15-34.
Зимин И. В. «ДАМСКИЕ СЮРТУКИ, ШИТЫЕ ЗОЛОТОМ». МАСТЕРА ЗОЛОТОШВЕИ И ВЫШИВАЛЬЩИЦЫ ИМПЕРАТОРСКОГО ДВОРА ВРЕМЕН ЕКАТЕРИНЫ II // Культурный код. — 2024. — № 2. — С. 48-60.
Зимин И. В. МУНДИРНЫЕ ПЛАТЬЯ РУССКИХ ИМПЕРАТРИЦ И ВЕЛИКИХ КНЯЖОН // Военно-исторический журнал. — 2008
Портрет Екатерины II // my.tretyakov URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8688 (дата обращения: 06.11.2024).
Портрет неизвестной в русском костюме // my.tretyakov URL: https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8671 (дата обращения: 06.11.2024).
Русское платье для русской императрицы // Блог Исторического музея URL: https://blog.mediashm.ru/?p=2714 (дата обращения: 06.11.2024).
Коронационное платье Екатерины II: заявка на право на престол // dzen URL: https://dzen.ru/a/XXI2tnTxvACuYV_M (дата обращения: 06.11.2024).
Платье императрицы. Екатерина II и европейский костюм в Российской империи // orloff URL: https://orloffmagazine.com/content/plate-imperatricy-ekaterina-ii-i-evropeyskiy-kostyum-v-rossiyskoy-imperii (дата обращения: 06.11.2024).
Наставления императрицы Екатерины II внуку Александру I на его пути к престолу // Родина URL: https://rodina-history.ru/2024/01/14/ezheli-hochesh-carstvovat-s-chestiiu-i-so-slavoiu-sleduj-pravilam-moim.html (дата обращения: 06.11.2024).
Екатерина II: Встречайте по одёжке! // Родина URL: https://rodina-history.ru/2019/02/07/rodina-kak-imperatrica-prevratila-svoi-nariady-v-oruzhie-politicheskoj-borby.html (дата обращения: 06.11.2024).
Портрет императрицы Екатерины II // ARTEFACT URL: https://ar.culture.ru/ru/subject/iogann-batist-lampi-starshiy-1751-1830-portret-imperatricy-ekateriny-ii-c-allegoricheskimi-figurami-kreposti-i-istiny-1790-e (дата обращения: 01.11.2024).
Портрет императрицы Марии Федоровны // ARTEFACT URL: https://ar.culture.ru/ru/subject/portret-imperatricy-marii-fedorovny-1 (дата обращения: 01.11.2024).
Портрет императрицы Екатерины II // Виртуальный Русский музей URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/neizvestniy_hudozhnik_portret_imperatrici_ekaterini_ii_posl_chetv_xviii_v_zh_3927/ (дата обращения: 01.11.2024).
Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме // Виртуальный Русский музей URL: https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/painting/17_19/zh_3973/index.php (дата обращения: 01.11.2024).
Restoration of Andreas Caspar Hune’s Portrait of Empress Catherine II // Hermitage Friends' Club URL: https://support.hermitagemuseum.org/en/projects/hune (дата обращения: 01.11.2024).
Портрет императрицы Екатерины II (1729-1796) // Тверская областная картинная галерея URL: https://gallery.tverreg.ru/collections/4641/ (дата обращения: 01.11.2024).
Портрет Екатерины II в гвардейском мундире на коне Бриллианте — Виргилиус Эриксен // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/2999~Virgilius_Eriksen/works/35877~Portret_Ekateriny_II_v_gvardejskom_mundire_na_kone_Brilliante (дата обращения: 01.11.2024).
Портрет Екатерины II — Иоганн Баптист Лампи // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/337~Iogann_Baptist_Lampi_starshij/works/35951~Portret_Ekateriny_II (дата обращения: 01.11.2024).
В Версале открылись после реставрации личные покои Марии-Антуанетты // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/337~Iogann_Baptist_Lampi_starshij/works/35951~Portret_Ekateriny_II (дата обращения: 01.11.2024).
В Версале открылись после реставрации личные покои Марии-Антуанетты // mydecor URL: https://mydecor.ru/interior/offices-boutiques/v-versale-otkrylis-lichnye-pokoi-marii-antuanetty/ (дата обращения: 01.11.2024).
