Классическая теория критики Адорно и её применение в цифровую эпоху
Концепция
Вспомните, как давно вы видели что-то свежее и стоящее вашего внимания. Когда в последний раз, листая ленту и просматривая дизайнерские кейсы, вы не проскроллили дальше, а реально уделили внимание? В наши дни такие моменты особенного контента воспринимаются как маленький праздник. А потом вспомните, как быстро система присвоила эту особенность через инструменты капитализации. Все, что возникает в медиа-пространстве, платформы тиражируют, обучающие ролики упрощают, бренды адаптируют, пользователи повторяют. Особенное растворяется во всеобщем, но именно на этом фоне снова рождается новое.
В данном исследовании анализируется, как классическая теория критики Адорно проявляет себя во время современной эпохи «трех секунд». Дизайн является удобной сферой для этого анализа: во-первых, его развитие напрямую зависит от скорости распространения контента и действия алгоритмов, которые формируют представление о «баяне» и «тренде». Во-вторых, дизайнеры постоянно балансируют между желанием выдать что-то индивидуальное и необходимостью соответствовать рынку, платформам и ожиданиям пользователей. В-третьих, визуальные стандарты в сфере UI, брендинга и графического дизайна демонстрируют, как массовые тренды маскируются под уникальные, а уникальные почти сразу становятся массовыми. Диалектика «всеобщего и особенного» Адорно помогает описать механизм, благодаря которому цифровые тренды одновременно и создают ощущение индивидуальности, и тотально нивелируют её.
«Эстетическая теория» — работа немецкого философа Теодора Адорно, опубликованная в 1970 году. Книга является одним из основополагающих трудов для понимания базы европейской истории искусств. Разделы «Всеобщее и особенное» и «Общество» посвящены анализу развития искусства как рычага влияния на общество и сопротивления с ним, его борьбу (или смирение?) с всемирной капитализацией. В исследовании указаны цитаты из вышеупомянутых разделов.
Цель работы — показать, каким образом идеи Адорно продолжают работать в условиях XXI века, и что они могут объяснить о природе современных дизайнерских процессов. Рассмотрение цифрового дизайна через призму критической теории позволяет увидеть структуру, которая стоит за их появлением, распространением и исчезновением. Возможно, осознавая внутренние процессы, специалист может научиться работать, основываясь на них и применяя в собственных интересах.
Исследование поделено на рубрикатор: введение, глава про теоретическую базу Адорно, выборка цитат в главе «Всеобщее и особенное» и их краткое объяснение; блок про перенос диалектики в цифровую эпоху с конкретными примерами в виде современных дизайн-трендов и рассуждениями о псевдоиндивидуальности в дизайне. Также есть небольшой блок про синтез современности и, конечно же, заключение. Главы позволяют читателю хронологически погрузиться в тему, при этом не перегружаясь от обилия информации и необходимости мыслить глубже обычного.
Фотография Теодора Адорно
Рубрикатор 1. Введение 2 Теоретическая база Адорно 3. Всеобщее и особенное 4. Перенос в цифровую эпоху 4.1 Диалектика в современных дизайн-трендах 4.2 Псевдоиндивидуальность в дизайне 5. Синтез современности 6. Заключение
Диалектика искусства — оно само себя познает, принимает и отрицает, перерабатывает
Введение
Современная цифровая культура устроена так, что новые визуальные идеи появляются, взрывают медиа-пространство, однако быстро становятся стандартом и вскоре устаревают. В такой ускоренной системе потребления особенно отчётливо видно то, о чём писал Теодор Адорно в своем труде «Эстетическая теория», 1970 год, — диалектику массового и индивидуального.
Его критика культурной индустрии практично переносится на сферу дизайна, где любой тренд, каким бы уникальным он ни казался в момент появления, со временем превращается в часть однотипного визуального потока. Однако именно из перенасыщенной массы похожих решений рано или поздно вырастает нечто новое, «особенное», временно нарушающее порядок.
Обложка книги «Эстетическая теория» и ее автор Теодор Адорно
Теоретическая база Адорно
Теодор Адорно в своем труде «Эстетическая теория» рассматривал культуру не как нейтральную сферу творчества, а как пространство, глубоко встроенное в механизмы капиталистического производства. Вернее будет сказать, что капиталистический материальный мир самостоятельно взял культуру под контроль с, очевидно, целью заработка. Понятие культурной индустрии описывает ситуацию, в которой массовое производство культурного контента превращает искусство в стандартизированный продукт. Вместо уникального творчества потребитель получает выгодную капитализации серийность, потребляет симуляцию индивидуальности. Массовое становится нормой, а особенное — редким явлением, который система быстро «перерабатывает» в формат массового.
Ключевым элементом подхода Адорно является различение мнимой и подлинной индивидуальности.
Мнимая индивидуальность — это когда продукт выглядит «особенным», но на деле повторяет уже готовые шаблоны. Именно так работает культурная индустрия: создаёт иллюзию выбора, при этом оставляя потребителя внутри тех же предсказуемых структур.
Подлинная индивидуальность для Адорно — это то, что сопротивляется системе, не вписывается в стандартизированные формы. Но именно это сопротивление быстро оказывается поглощено: всё новое превращается в очередную вариацию уже знакомого.
Особенное среди общего
Важную роль здесь играет логика раздела «Всеобщее и особенное» все той же «Теории». Адорно показывает, что в культуре особенное существует только внутри рамки всеобщего. Новое, уникальное и нестандартное не парит в воздухе само по себе — оно появляется как исключение, заметное именно на фоне общего массива. Всеобщее задаёт правила игры: форматы, жанры, ожидания публики, механизмы распространения. Особенное — это то, что нарушает эти правила, но не может полностью выйти за их пределы.
Диалектика здесь в том, что особенное одновременно и обусловлено всеобщим, и стремится его превзойти.
Эта связка приводит Адорно к критике псевдоиндивидуализма — ситуации, в которой культура продаёт стандартизацию под видом уникальности. Это могут быть музыкальные хиты, построенные по одинаковой формуле, фильмы, следующие шаблонным нарративам, или визуальные решения, маскирующиеся под «новаторские». В массовом производстве уникальность становится товарной упаковкой, а не подлинным содержанием.
Особенное постепенно становится массовым
И наконец, для Адорно критика культуры всегда связана с критикой общества. Культурная индустрия — это не просто фабрика контента, а механизм, который воспроизводит способы мышления, социальные отношения и привычки восприятия. Именно поэтому его теория так легко переносится на современные медиа и цифровой дизайн: обе сферы живут на стыке стандартизации, алгоритмов, фильтров и массового вкуса.
Всеобщее и особенное
«Радикальная индустриализация искусства, его всемерное приспособление к достигнутым техническим стандартам приходит в коллизию с теми факторами в искусстве, которые сопротивляются включению его в общую систему общественно-экономических отношений» «Эстетическая теория», Теодор Адорно, 1970 год; раздел «Всеобщее и особенное», глава «Искусство в индустриальную эпоху»
Когда искусство начинают делать по правилам индустрии и рынка, оно начинает конфликтовать само с собой. Внутри искусства есть вещи, которые не должны становиться «продуктом» и сопротивляются этому. Получается постоянная драка между творчеством и производством.
«Полностью рационализированное и целесообразное произведение искусства уподобилось своей противоположности, товару, не подражая ему» «Эстетическая теория», Теодор Адорно, 1970 год; раздел «Всеобщее и особенное», глава «Искусство в индустриальную эпоху»
Если произведение делают слишком логичным, функциональным и идеально собранным, оно перестает быть искусством и становится товаром. Не потому что оно копирует товар, а потому что в нём больше нет живого, лишнего, рискованного, остается только техничная оболочка.
«Художественные жанры существуют лишь там, где социальные условия остаются относительно стабильными. При резком изменении общества так же резко меняются и формы искусства» «Эстетическая теория», Теодор Адорно, 1970 год; раздел «Всеобщее и особенное», глава «История искусства как неоднородный процесс»
Когда общество живёт спокойно и без больших потрясений, художники могут долго развивать один и тот же жанр — например, оперу, живопись определённого стиля, или какой-то тип композиции. Жанр держится, потому что вокруг всё стабильно. Но когда общество резко меняется, жанры ломаются почти сразу. Старые формы перестают работать, и искусство вынуждено менять свой язык, придумывать новые способы выражения, стили и правила.
«Только благодаря присущей ему силе сопротивления обществу искусство продолжает жить; не овеществленное, оно становится товаром» «Эстетическая теория», Теодор Адорно, 1970 год; раздел «Общество», глава «Двойственный характер искусства: fait social и автономия; к вопросу о фетишизме»
Искусство живёт, пока оно сопротивляется обществу и его ожиданиям. Если оно перестает сопротивляться и становится удобным и полезным, то оно превращается в обычный товар, вещь на продаже, но никак не в элемент искусства.
«Общественным в искусстве является его имманентное движение против общества, а не заявленная им во всеуслышание позиция» «Эстетическая теория», Теодор Адорно, 1970 год; раздел «Общество», глава «Двойственный характер искусства: fait social и автономия; к вопросу о фетишизме»
Искусство связано с обществом тем, что у него есть огромная общественная сила; сила в том, что оно внутренне сопротивляется обществу, идёт против правил, норм и ожиданий. То есть искусство «социально», ведь оно своей формой отталкивается от существующего порядка.
Перенос в цифровую эпоху
Переход к цифровой среде усилил те процессы, которые Адорно описывал в середине XX века. Если культурная индустрия его времени работала через радио, кино и массовую печать, то сегодня аналогичные механизмы встроены в алгоритмы соцсетей, платформы для обмена визуальным контентом и инструменты автоматизированного создания изображений. В наши дни добавился и искусственный интеллект (куда же без него). Скорость распространения идей выросла настолько, что диалектика массового и индивидуального стала почти мгновенной. То, что вчера выглядело как свежий дизайнерский прием, сегодня уже превращается в шаблон и визуальный шум.
Дизайн, который применяется по-разному, по факту, одинаковый
Цифровая среда создает новую форму всеобщего. В ней платформы работают как «фабрики» по распределению и стандартизации визуальных решений. «Pinterest», «Behance», «TikTok» и даже «Figma» активно формируют то, что считается актуальным. Пользователь не просто ищет референсы, он невольно оказывается внутри уже отфильтрованного слоя контента, в котором алгоритмы решают, что станет массовым. В этом смысле алгоритм и есть культурная индустрия XXI века. Он задает рамки восприятия и определяет, какие формы визуальности становятся нормой. Так, вместо чего-то оригинального, дизайнер видит в Интернете то, к чему его принуждают присмотреться. Творить что-то поистине особенное в такой атмосфере порой ощущается невозможным.
Главная страница сайта платформы «Figma Community», предлагающая воспользоваться готовыми пресетами
Внутри заданных рамок порой все же возникает особенное. Уникальные решения появляются как реакция на усталость от однотипности, как попытка вырваться из трендовой массы. Однако именно в этот момент и проявляется логика культурной индустрии: особенное почти сразу становится «ассимилированным». Как только стиль набирает популярность, он массово тиражируется через обучающие ролики, сборки «Топ 5 трендов в дизайне приложений», шаблоны для «Figma»… В итоге уникальность снова превращается в элемент стандарта. Адорно бы сказал, что культура успешно нейтрализует сопротивление.
Обложка статьи про тренды в дизайне в 2025 году
Цифровая эпоха делает эту диалектику не только быстрее, но и прозрачнее. Мы видим, как тренды возникают, взрываются, массово копируются и исчезают буквально на глазах. Особенное в этой среде живет не месяцами или годами, а иногда всего несколько недель. Этот ускоренный цикл приводит к эффекту «быстрой моды», когда новизна существует только в момент появления, почти не оставляя следов. Тот же массмаркет одежды, только на дисплее. Массовое и индивидуальное начинают существовать почти одновременно, без временного промежутка между возникновением и повторением.
Облако тэгов с трендами в дизайне в 2023 году
Еще одна важная черта цифровой среды — влияние инструментов. Легкость доступа к шаблонам и ИИ делает визуальную культуру еще более стандартизированной. Инструменты дают пользователю готовые решения, создают визуальный комфорт и тем самым ограничивают пространство для подлинного эксперимента. Видя, что все вокруг соответствует уже заданным кем-то рамкам, экспериментировать просто-напросто страшно (а люди культуры часто имеют синдром самозванца, что этот страх усугубляет).
Диалектика в современных дизайн-трендах
Брутализм в веб-дизайне
Когда цифровая среда была перенасыщена гладкими, «цифровой брутализм» появился как жесткий, почти протестный жест: грубые сетки, резкие контрасты, моноширинные шрифты, ощущение «анти-гармонии». В момент появления стиль выглядел как реальный разрыв — возвращение к визуальной честности и ручной прямоте. Однако спустя год он стал одним из самых популярных тегов на «Behance». Появились готовые шаблоны в «Figma», статьи-обучалки, и даже AI-модели начали с ходу генерировать «бруталистский UI». То, что начиналось как особенное, растворилось во всеобщем.
Стиль брутализм
Неоморфизм
На старте это был визуальный эксперимент — мягкие тени, «пластиковые» кнопки, визуальная подушка, уход от flat-дизайна. Нео-морфизм возник как эффектная, необычная форма подачи интерфейса. Но стоило ему стать популярным, как он мгновенно прошел путь становления шаблоном.Стиль неоморфизм
Минимализм 2020–2025
Минимализм тоже прошел путь диалектики. Его корни — индивидуальное стремление освободить интерфейс от визуального шума. Его обострение в 2020 можно связать и с мировой изоляцией, когда люди, замкнутые в пространствах, избавлялись от визуального шума. Тогда же задался тренд на почти больничную стерильность во всех сферах жизни. Но сегодня это универсальная формула, встроенная в логику платформ: «Apple», «Google», «Notion», «Airbnb» — все оперируют одинаковыми белыми фонами, крупными заголовками, мягкими анимациями. Особенное, родившееся от желания «дышать», теперь стало общим стандартом.
Минимализм в дизайне обложки книги и интерфейсе сайта
Глитч-эстетика
Глитч зародился как противостояние стерильной визуальной среде — намеренный «сбой», изъяны, пиксельность, шум. Он выражал индивидуальную позицию: показать цифровую прозрачность и уязвимость. Но «TikTok», «Pinterest» и «Spotify» подхватили стиль, и он стал одним из самых массовых трендов среди молодежных брендов.
Глитч эстетика в дизайне
Псевдоиндивидуальность в дизайне
Адорно называл псевдоиндивидуальностью ситуацию, когда культура продаёт нам ощущение уникальности, но фактически даёт одни и те же стандартизированные формы. В цифровом дизайне это видно ярко, потому что визуальные решения распространяются мгновенно, а платформы формируют вкус через внутренние механизмы влияния.
Сегодня дизайнеры часто оказываются в ловушке псевдоиндивидуальности. На первый взгляд кажется, что у нас бесконечно много вариантов: шрифты, цветовые схемы, сетки, паттерны, эффекты, фильтры… Но по факту все эти «вариации» — производные одного и того же массива доминирующих решений. Разнообразие существует, но оно поверхностное: меняются оттенки, наклоны, радиусы скругления, но сама логика остается неизменной.
Сервисы вроде «Tilda» или «Figma» дают огромные библиотеки компонентов, которые выглядят свежо только до тех пор, пока ты не замечаешь, что их используют тысячи людей. Лэндинги разных компаний оказываются похожими: одни и те же hero-блоки, карточки, анимации при скролле. Клиент как будто получает «индивидуальный» сайт, но по факту это вариация того же пакета решений, который индустрия уже сто раз видела.
«Tilda» предлагает готовые шаблоны для дизайна под любые задачи
Нейросети вроде создают впечатление креативной свободы, но они обучены на огромных массивах визуального контента. В результате генерация часто воспроизводит усреднённый вкус платформы, дизайнерскую базу, которая легко лайкается. Уникальность становится стилем, который алгоритм может воссоздать за секунду, а значит — она больше не уникальна.
ИИ-платформа «Ideogram» генерирует однотипные логотипы за пару минут
Бренды тоже играют в эту логику. Все хотят быть «дружелюбными», «честными», «минималистичными», «технологичными» — и, выбирая эту риторику, невольно повторяют одни и те же визуальные паттерны.
Во всех этих случаях работает формула Адорно: мы получаем видимость выбора, но не получаем реального выхода за рамки заданной системы. Псевдоиндивидуальность делает дизайн эмоционально успокаивающим — он хоть и кажется уникальным, все еще предсказуемый и оттого безопасный. В реальности набор возможностей строго ограничен логикой алгоритмов, рыночным ожиданием и привычкой пользователя к знакомым паттернам.
Синтез современности
Интернет ускорил все культурные процессы прошлого: то, что раньше разворачивалось десятилетиями, сейчас происходит за несколько недель. Массовое и особенное больше не живут в разных временных отрезках. Они существуют одновременно, переплетаясь и сталкиваясь внутри одних и тех же полей. Именно это переплетение и является синтезом современности.
Сегодня всеобщее задаётся не институтами культуры, а алгоритмами. Платформы определяют, что пользователь видит чаще, что получает больше лайков, что считается удобным или красивым. Алгоритм не имеет вкуса, но он отлично воспроизводит усреднённую норму. Всё, что выбивается из этого паттерна, ощущается как особенное. И чем сильнее ощущение усталости от массового, тем быстрее особенное начинает выглядеть как спасение. Но это спасение недолговечно: алгоритмы тут же ловят всплеск интереса и превращают уникальность в очередной шаблон. Так цикл замыкается.
Человек в массиве данных, что ему предлагают алгоритмы
Наверное, Адорно бы отметил, что цифровая культура не разрушила его теорию, а наоборот довела её до предела. Культурная индустрия стала средой, в которой разворачиваются самые разные визуальные практики, и если раньше критическое мышление воспринималось как роскошь, то сегодня оно превращается в способ выживания. В эпоху, где всё стремится стать одинаковым, способность замечать нюансы и не растворяться в усреднённости становится самым настоящим жестом сопротивления.
Заключение
Диалектика массового и индивидуального, о которой писал Адорно, в цифровой эпохе не исчезла — она просто стала прозрачнее. Современный дизайн показывает, как быстро уникальные решения становятся нормой, а нормы фоном для новых попыток вырваться за пределы привычного. Алгоритмы, платформы и шаблоны усиливают этот цикл, превращая любую новизну в потенциальный тренд ещё до того, как она успевает устояться.
Критическая оптика Адорно остаётся полезной как инструмент чтения настоящего. Она помогает видеть за трендами их логику, за шаблонами — механизмы, а за «новым» — путь, по которому оно станет очередной частью всеобщего. И, возможно, именно это понимание позволяет дизайнеру действовать осознаннее и не идти против системы, а оставаться внутри неё, создавая те редкие жесты, которые всё ещё способны выделяться.
Адорно В. Т. Эстетическая теория. — Перевод А. В. Дранова изд. — М.: Республика, 2001. — 527 с.
Произведение высокого искусства в формате массовой культуры // Культуролог URL: https://culturolog.ru/content/view/1452/ (дата обращения: 10.11.2025).
Соловьева Г. Г. Теодор Адорно и его «Эстетическая теория»: современный взгляд // Историко-философский ежегодник. — 2011
Тренды в дизайне: как они появляются и исчезают // Skillbox URL: https://skillbox.ru/media/design/trends-come-trends-go/ (дата обращения: 07.11.2025).
10 трендов графического дизайна, на которые стоит обратить внимание в 2025 году // Dezigner.kz URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fdesigner.kz%2F2024%2F12%2F10-graphic-design-trends-to-pay-attention-to-in-2025%2F&psig=AOvVaw10E-bC7Tpopl7gzusjk0nw&ust=1763602104258000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCKi9sfqH_ZADFQAAAAAdAAAAABAE (дата обращения: 10.11.2025).
Адорно В. Теодор Эстетическая теория / Пер. с нем. А. В. Дранова. // VK URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fvk.com%2Fwall-68638203_3801&psig=AOvVaw2eqhHtdzVkbGCKNCCs5oCa&ust=1763601545660000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCJjy5e6F_ZADFQAAAAAdAAAAABBQ (дата обращения: 10.11.2025).
Брутализм в веб-дизайне: история возникновения и современность // Tenchat URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ftenchat.ru%2Fmedia%2F1953836-brutalizm-v-vebdizayne-istoriya-vozniknoveniya-i-sovremennost&psig=AOvVaw15WSiPX8hveIDZUNDwT4jl&ust=1763603057869000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCPCovcCL_ZADFQAAAAAdAAAAABAL (дата обращения: 10.11.2025).
Глитч арт: Известные художники и картины // Артхив URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fartchive.ru%2Fstyles%2Fglitch_art&psig=AOvVaw2a5O_wvbhQrO2e9mIUCnT4&ust=1763603530932000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCMi_5qKN_ZADFQAAAAAdAAAAABAL (дата обращения: 10.11.2025).
Интернет-агентство BINN » Брутализм: тенденция в веб-дизайне // Binn URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.binn.ru%2Fbrutalizm%2F&psig=AOvVaw15WSiPX8hveIDZUNDwT4jl&ust=1763603057869000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCPCovcCL_ZADFQAAAAAdAAAAABAV (дата обращения: 10.11.2025).
Как сделать глитч эффект за 2 минуты?! Лучший способ создать помехи в Фотошопе // Youtube URL: https://www.youtube.com/watch?v=5YaN5cMXDP0 (дата обращения: 10.11.2025).
Минималистичный дизайн сайта: как использовать стиль минимализм в веб дизайне, примеры дизайна сайта в стиле минимализм, лаконичный дизайн сайта // WebValley Studio URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fweb-valley.ru%2Farticles%2Ftpost%2F4a6sxgp4b1-minimalizm-v-veb-dizaine&psig=AOvVaw1UZ3tIYil1wgFBGeQfCUIZ&ust=1763603350876000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCMjg5suM_ZADFQAAAAAdAAAAABAV (дата обращения: 10.11.2025).
Неоморфизм в веб-дизайне: современный тренд или провал // Таptop URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Ftaptop.pro%2Fblog%2Fneomorfizm-v-veb-dizajne-estetika-budushchego-ili-tvorcheskij-tupik&psig=AOvVaw25sj0Kh5hgIsZjg7baF7wD&ust=1763603222762000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCPDPwI6M_ZADFQAAAAAdAAAAABAK (дата обращения: 10.11.2025).
Основные идеи философии Теодора Адорно // Журнал интроверта URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fartforintrovert.ru%2Fmagazine%2Ftpost%2Frxcy162us1-osnovnie-idei-filosofii-teodora-adorno&psig=AOvVaw0H4Z_FXro0ehSidYA_7uGc&ust=1763602385235000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCOCSrICJ_ZADFQAAAAAdAAAAABAE (дата обращения: 10.11.2025).
Стили графического дизайна: какие бывают и как их различать // Skillbox URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fskillbox.ru%2Fmedia%2Fdesign%2Fstili-dizayna%2F&psig=AOvVaw1UZ3tIYil1wgFBGeQfCUIZ&ust=1763603350876000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCMjg5suM_ZADFQAAAAAdAAAAABAf (дата обращения: 10.11.2025).
Теодор Адорно // Циклопедия URL: https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fcyclowiki.org%2Fwiki%2F%25D0%25A2%25D0%25B5%25D0%25BE%25D0%25B4%25D0%25BE%25D1%2580_%25D0%2590%25D0%25B4%25D0%25BE%25D1%2580%25D0%25BD%25D0%25BE&psig=AOvVaw2eqhHtdzVkbGCKNCCs5oCa&ust=1763601545660000&source=images&cd=vfe&opi=89978449&ved=0CBgQjhxqFwoTCJjy5e6F_ZADFQAAAAAdAAAAABBk (дата обращения: 10.11.2025).
Тренды в дизайне: как они появляются и исчезают // Skillbox URL: https://skillbox.ru/media/design/trends-come-trends-go/ (дата обращения: 10.11.2025).
Ideogram URL: https://ideogram.ai/t/explore?f=logo (дата обращения: 10.11.2025).
Figma Community URL: https://www.figma.com/community (дата обращения: 10.11.2025).
Glass divider between wooden pawns for coronavirus protection // Freepik URL: https://www.freepik.com/free-photo/glass-divider-wooden-pawns-coronavirus-protection_11054763.htm#fromView=search& page=1& position=35& uuid=1b2cc518-7321-4ec7-887c-811f90dcbf72& query=individual+and+massive (дата обращения: 10.11.2025).
High angle chess pieces collection // Freepic URL: https://www.freepik.com/free-photo/high-angle-chess-pieces-collection_9393816.htm#fromView=search& page=2& position=21& uuid=1b2cc518-7321-4ec7-887c-811f90dcbf72& query=individual+and+massive (дата обращения: 10.11.2025).
Social media design trends // Freepic URL: https://www.freepik.com/search?format=search&last_filter=query&last_value=social+media+design+trends&query=social+media+design+trends&selection=1 (дата обращения: 10.11.2025).
Still life business roles with various pawns // Freepic URL: https://www.freepik.com/free-photo/still-life-business-roles-with-various-pawns_24749557.htm#fromView=search& page=1& position=0& uuid=1b2cc518-7321-4ec7-887c-811f90dcbf72& query=individual+and+massive (дата обращения: 10.11.2025).
Tilda URL: https://tilda.cc/ru/tpls/ (дата обращения: 10.11.2025).
Young adults in cityscape use technology daily generated by ai // Freepik URL: https://www.freepik.com/free-ai-image/young-adults-cityscape-use-technology-daily-generated-by-ai_42596441.htm#fromView=search& page=1& position=10& uuid=c5d9956b-bd25-4239-b992-e8874272d8b3& query=social+media+algorithm (дата обращения: 10.11.2025).
