Стиль ар-деко был впервые назван по имени на парижской Выставке декоративных искусств в 1925 году и сейчас отмечает свое столетие. Программа фильмов, созданная для XXXV международного кинофестиваля «Послание к человеку» предлагает взглянуть на его историю через призму кинематографа, мгновенно подхватившего идеи ар-деко, сделавшего их частью своего визуального языка.
Ар-деко — направление, в котором смешиваются с одной стороны экспериментальная страстность начала столетия, обещание нового мира и искусства, а с другой — кричащая избыточность, развязная роскошь на грани непристойности и безвкусицы. Одновременно пронизанный шиком и бульварный, радикальный и конформистский — в этих очевидных противоречиях ар-деко, кажется, совпадает с интонациями и риторикой характерными для новых 20-х, для десятилетия, в котором мы живем прямо сейчас. Та прежняя помпезность вновь резонирует с чем-то разлитым в воздухе.
А если так, то, возможно, сейчас самое время присмотреться к фильмам, в той или иной мере соответствующие ар-деко — через геометрические ли узоры и фацеточные формы в декорациях или через контрастные цвета фовизма, через блеск, отраженный множеством зеркальных поверхностей или через спиралевидные движения камеры. Эти истории сегодня можно увидеть новыми глазами, вновь сделать их болезненно современными. А также прислушаться к тому, сколь разные применения и решения стилю ар-деко находили режиссеры разных десятилетий — от тех самых ревущих двадцатых до ревизионистских восьмидесятых.
«Бесчеловечная», Марсель Л’Эрбье (1924)
Экранный манифест ар-деко, ожившая иллюстрация идей, представленных на парижской Выставке декоративных искусств 1925 года, давшей рождение стилю. Декорации Робера Малле-Стивенса и Фернана Леже — от шахматно-графичного особняка оперной дивы до футуристической лаборатории безумного ученого — не просто фон, но сердцевина и главный аттракцион фильма, до сих пор впечатляющий масштабами и изящной лаконичностью.
«Поцелуй», Жак Фейдер (1929)
Жак Фейдер, прекрасно знакомый с эстетикой ар-деко благодаря работе во Франции на протяжении 1920-х, в своем голливудском дебюте одним из первых переносит утонченный стиль в американское студийное кино. Элегантные интерьеры, глянцевые поверхности и мягкие, плавные линии становятся естественным продолжением движений, жестов и взглядов героини, сыгранной Гретой Гарбо, главной кинематографической иконой ар-деко.
«Женщины», Джордж Кьюкор (1939)
Сатирическая комедия Джорджа Кьюкора, воплощенная немыслимым актерским составом, сплошь состоящим из звезд классического Голливуда — Джоан Кроуфорд, Розалинд Расселл, Норма Ширер. Одно из предельных воплощений стиля ар-деко в американском кино 1930-х. Фильм, сочиненный из роскоши, эксцентричной моды и ярких красок легендарного художника по костюмам Эдриана.
«Ла Палома», Даниэль Шмид (1974)
Исчезнувшее с экранов в послевоенные годы, спустя десятилетия ар-деко понемногу вновь возвращается, но в ином виде. Например, как хрупкая нео-барочная фантазия швейцарского интеллектуала Даниэля Шмида, как болезненная красота в глазах героини Ингрид Кавен, певицы и актрисы, спутницы Фассбиндера и музы Ива Сен-Лорана. На богатые интерьеры некогда процветающего стиля ложатся тени декаданса и предсмертных галлюцинаций.
«Китайская рулетка», Райнер Вернер Фассбиндер (1976)
Клаустрофобичная мелодрама, в которой члены одной семьи по случайности оказываются заперты в утонченно декорированных стенах богатой виллы, спроектирована Фассбиндером как зеркальная ловушка. Ар-деко возвращается, вновь расцветая во всей своей изысканности и энергичности, но не как символ прежнего беззаботного праздника, а как отблеск постыдной и глубоко спрятанной тайны.
«Мелодрама», Ален Рене (1986)
Орнаменты и неброские детали интерьеров ар-деко подходят идиллическим и порой предающимся самолюбованию персонажам Алена Рене как никому другому. Встреча двух давних приятелей, умиротворенный вечер и поток меланхоличных откровений погружает героев и зрителей в крайне комфортное состояние. Которое затем нарушат мелодраматические события — то ли страстные, а то ли разыгранные с расчетливой холодностью.
«E.1027. Эйлин Грей», Беатрис Мингер, Кристоф Шауб (2024)
Частично документальное, частично художественное повествование перемещает на знаменитую виллу E.1027 и к биографии ее создательницы, великой архитекторки Эйлин Грей. Модернистское здание было попыткой преодоления ар-деко, в становлении которого Грей активно участвовала в 1920-е. Но стало пространством стилистических и интимных конфликтов — из-за вмешательства Ле Корбюзье, превратившего E.1027 в сцену их символического противостояния с Грей.
